Nel vasto panorama cinematografico, spesso è il thriller psicologico a catturare l’immaginazione degli spettatori, offrendo un viaggio emozionante attraverso i misteri della mente umana. In questo contesto, Mother’s Instinct, adesso al cinema, emerge come un film straordinario, pronto a immergere il pubblico in un’esperienza coinvolgente e riflessiva. Diretto da Benoît Delhomme, noto per il suo talento come direttore della fotografia e ora debuttante come regista, il film offre una rivisitazione americana del celebre film belga Duelles del 2018. 

Ambientato negli idilliaci sobborghi degli anni ’60, la storia ruota intorno a due migliori amiche, Alice e Celine, interpretate con maestria da Jessica Chastain e Anne Hathaway. La loro vita apparentemente perfetta viene sconvolta da un tragico incidente, dando il via a una catena di eventi che mette alla prova il loro legame e la loro sanità mentale.

Il film non solo esplora la tensione crescente tra le due donne, permeata da sensi di colpa e sospetti, ma getta anche uno sguardo profondo sulle pressioni sociali e culturali che influenzano le loro vite. Delhomme si distingue per la sua abilità nel dipingere un quadro accurato della società americana dell’epoca, evidenziando le aspettative imposte alle donne e l’impatto devastante che queste possono avere sul loro benessere emotivo.

Ciò che rende Mother’s Instinct ancora più coinvolgente è il legame reale tra le due protagoniste, Chastain e Hathaway, che hanno stretto una forte amicizia sul set di Interstellar dieci anni fa. Questo legame si riflette nel loro lavoro sullo schermo, aggiungendo un livello di autenticità e profondità alle loro interpretazioni.

Il film si snoda attraverso una serie di eventi incalzanti e suspense, mantenendo gli spettatori sul bordo del proprio sedile con una combinazione perfetta di tensione e fascino visivo. I costumi dai toni pastello e le ambientazioni del sogno americano dei primi anni ’60 aggiungono ulteriore profondità alla narrazione, creando un contrasto affascinante con il caos emotivo che si svolge sullo schermo.

Mother’s Instinct non è solo un thriller psicologico avvincente, ma anche una profonda esplorazione dell’identità femminile e dei legami materni. È un viaggio emozionante attraverso i segreti più oscuri della mente umana, lasciando gli spettatori a riflettere sul potere dell’amore e della tragedia nel plasmare le nostre vite.

L'articolo Mother’s Instinct: il thriller psicologico che apre le porte dei segreti femminili proviene da Gilt Magazine.

Al cinema dal 9 maggio

Arriva nei cinema italiani da giovedì 9 maggio Mothers’ Instinct di Benoît Delhomme; il film è il remake di Doppio sospetto di Olivier Masset-Depasse (a cui in precedenza è stata richiesta la direzione anche di questo rifacimento) ed è basato sul romanzo Oltre la siepe di Barbara Abel.

Mothers’ Instinct è ambientato in un quartiere residenziale dell’America degli anni Sessanta; qui vivono due vicine di casa con un ottimo rapporto, Alice (Jessica Chastain) e Céline (Anne Hathaway), entrambi madri di due bambini; ma quando Max, figlio di Céline, muore in un tragico incidente domestico, la donna si avvicina sempre più morbosamente al figlio di Alice, Theo, insinuando nella madre del ragazzo sempre più sospetti.

La pellicola si presenta come un thriller psicologico che promette di tenere il pubblico incollato allo schermo, indagando le due anime femminili che la sorreggono.

The Idea of You e altre conquiste importanti

È disponibile dal 2 maggio su Prime Video la commedia romantica The Idea of You, con protagonisti Anne Hathaway e Nicholas Galitzine (Rosso, bianco e sangue blu), basato sull’omonimo romanzo di Robinne Lee.

Lei è una gallerista a un passo dai 40 anni, divorziata e madre di un’adolescente; quando è costretta ad accompagnare la figlia al Coachella, incontra il giovane frontman di una boyband con cui scatta il colpo di fulmine. Per i due, però, vivere una relazione serena sarà difficile, perché per il mondo fuori è difficile accettare che una donna matura e un giovane ragazzo possano stare insieme. La figura del cantante sembrerebbe ispirata a Harry Styles.

Il film arriva in un momento di grande realizzazione per Anne Hathaway; l’attrice ha compiuto 41 anni, ma non le piace chiamarla mezza età, anche se lo ritiene un regalo, ha dichiarato al New York Times. E un’altra conquista di cui va molto fiera è l’aver smesso di bere: è, infatti, sobria da cinque anni.

Sono passati più di vent’anni da Pretty Princess, con cui è iniziata la sua carriera nel cinema, e di strada Anne Hathaway sembra proprio averne fatta; un’attrice molto apprezzata e una mamma realizzata, con un lato oscuro, forse, ma solo per il grande schermo.

L'articolo Anne Hathaway: il lato oscuro di una madre proviene da Gilt Magazine.

WeCrashed

WeCrashed è una serie ispirata ad aventi reali e basata sul podcast di successo di Wondery “WeCrashed: The Rise and Fall of WeWork”. Da un’idea di Lee Eisenberg e Drew Crevello, WeCrashed farà il suo debutto su Apple TV+ il 18 marzo con il lancio dei primi tre episodi degli otto totali, seguiti da un nuovo episodio settimanale ogni venerdì, fino al 22 aprile.

La serie, ispirata ad eventi reali, racconta la storia di WeWork, uno spazio di co-working cresciuto esponenzialmente in breve tempo fino a diventare in meno di un decennio un marchio globale del valore di 47 miliardi di dollari. Poi, in meno di un anno, il suo valore è crollato. Cosa sarà successo? Nel cast della serie, oltre a Jared Leto e Anne Hathaway, anche Kyle Marvin insieme ad America Ferrera e O-T Fagbenle.

L'articolo “WeCrashed” è l’attesa serie ispirata ad eventi reali con Anne Hathaway e Jared Leto, in esclusiva su Apple TV+ proviene da Gilt Magazine.

Il ritorno in tv: WeCrashed

È l’epoca d’oro dei podcast e delle storie vere, e Anne Hathaway e Jared Leto portano sul piccolo schermo proprio uno di questi racconti: “WeCrashed” sarà in onda con i primi tre episodi il 18 marzo su AppleTV+. La miniserie si basa proprio su “WeCrashed: The Rise and Fall of WeWork”, podcast che, come anticipa il titolo, racconta della rapida ascesa e relativamente rovinosa caduta della coppia Adam e Rebekah Neumann, fondatori della compagnia WeWork.

Ma che cos’è nello specifico questa azienda e perché la sua storia è interessante, tanto da essere portata in tv? WeWork è una società immobiliare commerciale made in USA che fornisce spazi di lavoro condivisi flessibili per startup tecnologiche, oltre a servizi per altre imprese. In pratica, ad un prezzo accessibile si può affittare uno spazio per lavorare, completo di postazione attrezzata, internet e insonorizzazione; utile per le giovani aziende che all’inizio vogliono risparmiare sull’affitto e la gestione di un ufficio.

La particolarità di questa compagnia, però, è che prima del 2019 era considerata un unicorno, come vengono definite nel mondo finanziario le aziende, non ancora quotate in Borsa, con una valutazione di mercato oltre al miliardo di dollari. Ma proprio quell’anno WeWork decide di entrare in Borsa e per farlo deve rendere noti i suoi dati finanziari, mostrando in questo modo le grosse perdite subite, a fronte dei copiosi ricavi, già dal 2016, anno della sua incredibile ascesa.

Il debutto e il successo

Anne Hathaway debutta, ancora adolescente, nella serie televisiva “Get Real” nel 1999; il suo primo ruolo al cinema arriva due anni più tardi nel film Disney “Pretty Princess”; qui interpreta Mia Thermopolis, ignara erede al trono di Genovia, ruolo che poi riprenderà nel sequel “Principe azzurro cercasi” nel 2004. Nello stesso anno, mostra anche le sue doti canore in “Ella Enchanted”. Gradualmente inizia a interpretare personaggi più complessi e maturi: è la protagonista di “Havoc – Fuori controllo” (2005) e affianca Heath Ledger e Jake Gyllenhaal ne “I segreti di Brokeback Mountain”. Il 2006 è l’anno de “Il diavolo veste Prada”, film che ne consacra successo e fama; seguono, tra gli altri, “Becoming Jane”, “Agente Smart” e “Rachel sta per sposarsi”, per cui è candidata all’Oscar come miglior attrice protagonista. 

Nel 2010 interpreta la Regina Bianca in “Alice in Wonderland” di Tim Burton (sarà presente anche nel sequel “Alice attraverso lo specchio”), e in “Amore & altri rimedi”, per cui riceve la candidatura ai Golden Globe. Due anni più tardi è Catwoman ne “Il cavaliere oscuro – Il ritorno” di Christopher Nolan e Fantine ne “Les Misérables”; per questo ruolo vince i premi Oscar e Golden Globe come migliore attrice non protagonista. Tra le altre pellicole della sua carriera, ricordiamo “Interstellar” (2014), “Ocean’s 8” (2018) e “Le streghe” (2020).

La sua vita, però, è anche impegno fuori dal set. Nel giugno 2016, infatti, viene nominata ambasciatrice globale di buona volontà dalla UN Women, agenzia delle Nazioni Unite che si occupa dei diritti e dell’uguaglianza delle donne; questo incarico arriva dopo l’impegno con la Nike Foundation per combattere contro il matrimonio infantile e il documentario “Girl Rising”, incentrato sull’importanza dell’educazione femminile.

Anne Hathaway si dimostra così non solo un’attrice straordinaria e instancabile, ma anche un modello di attivismo, profondo e necessario.

L'articolo Anne Hathaway: modello di bravura e attivismo proviene da Gilt Magazine.

È il primo appuntamento dell’anno dedicato al cinema e alla televisione, la cerimonia che apre la stagione dei premi cinematografici: sono i Golden Globes Awards, giunti alla 76° edizione e assegnati questa notte dalla Hollywood Foreign Press Association al Beverly Hilton Hotel di Los Angeles. Ecco tutte le categorie, i vincitori e le curiosità della prima festa hollywoodiana, attesissima dal grande pubblico.

Golden Globes 2019: i presentatori

I padroni di casa quest’anno? Una coppia frizzante e vincente, quella formata da Andy Samberg e Sandra Oh, che avevamo già visto insieme durante le premiazioni degli scorsi Emmy Awards. Lui celebre per gli sketch del Saturday Night Live e per il suo ruolo di Jake Peralta nella serie televisiva Brooklyn Nine-Nine. Lei conosciuta in tutto il mondo come Cristina Yang in Grey’s Anatomy e candidata per il suo ruolo in Killing Eve.

È la prima presentatrice dei Golden Globes di origini asiatiche e, per questo, complimentatasi scherzosamente con i candidati presenti, ha chiuso con una nota emotiva: “Ho detto sì alla paura di essere su questo palco stasera perché volevo essere qui per guardare questo pubblico e assistere a questo momento di cambiamento. E non mi sto prendendo in giro. Questo momento è reale. Perché vi vedo e vedo tutte questi volti del cambiamento”.

Nell’annunciare i vincitori la Oh e Samberg si sono circondati di numerose star tra cui Lady Gaga, Bradley Cooper, Emily Blunt e Dick Van Dyke. E ancora, Anne Hathaway, Harrison Ford, Halle Berry, Ben Stiller, Catherine Zeta-Jones, Felicity Huffman, William H. Macy, Jamie Lee Curtis, Jessica Chastain e Gina Rodriguez.

Tutti i vincitori del cinema dei Golden Globes 2019

I premi più ambiti della serata se li aggiudicano due pellicole contro tutti i pronostici: Bohemian Rhapsody, il film che segue i primi anni dei Queen fino al concerto Live Aid del 1985, è il miglior film drammatico; Green Book di Peter Farrelly, sull’amicizia tra un buttafuori italo-americano e un pianista afroamericano nell’America negli anni Sessanta, è la miglior “comedy o musical”.

Il Freddie Mercury di Rami Malek gli vale il Golden Globe per il miglior attore in un film drammatico, mentre il miglior attore non protagonista è Mahershala Ali per Green Book, film che vince anche la migliore sceneggiatura. Il premio come “Miglior regista” va invece ad Alfonso Cuarón per Roma, film vincitore anche nella categoria “Miglior film straniero”.

Nonostante fosse tra i favoriti, A Star Is Born deve accontentarsi di un solo premio, “Miglior canzone originale” per il brano Shallow, scritta a otto mani da Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando e Andrew Wyatt. Lady Gaga, attrice di talento oltre che icona della musica, cede il premio alla migliore attrice in un film drammatico a Glenn Close (The Wife).

Delusione anche per Il ritorno di Mary Poppins e Black Panther, che non ricevono nessun premio. Anche Vice – l’uomo nell’ombra, con ben 6 nomination, vince poco: Christian Bale nei panni di Dick Cheney è il migliore attore protagonista in un film commedia o musicale. Non è la prima volta che l’attore dimostra un impegno e una bravura eccezionali: Bale si riconferma un artista versatile, particolarmente adatto ai ruoli drammatici come ha dato modo di mostrare in L’uomo senza sonno, L’alba della libertà, The Fighter e American  Hustle.

Tra le attrici premiate Olivia Colman ne La Favorita è la migliore attrice in un film commedia o musicale; Regina King riceve invece il suo primo Golden Globe come migliore attrice non protagonista per Se la strada potesse parlare, e fa una promessa: schierandosi contro la disparità e gli abusi di potere, si assume l’impegno di produrre film con un cast composto per metà da donne e invita i colleghi a fare altrettanto.

Il Golden Globe per la migliore colonna sonora originale va a Justin Hurwitz per First Man; Spider-Man: Into the Spider-Verse riceve il Golden Globe per il miglior film d’animazione. Infine, il Cecil B. de Mille Award premio alla carriera è stato assegnato a Jeff Bridges, protagonista di film come The Big Lebowski, True Grit e Crazy Heart.

I premi per la televisione ai Golden Globes

È stato il primo globo d’oro della serata: ora è nelle mani di Michael Douglas, “Miglior attore in una serie comedy o in un musical” per The Kominsky Method; la serie porta a casa anche il premio come “Miglior serie comedy o musical”. L’attore, al suo quarto Golden Globe, ha dedicato la vittoria al padre, che ha compiuto 102 anni lo scorso dicembre.

American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace è la “Miglior miniserie o film per la tv”; Darren Criss per la sua interpretazione dell’assassino del noto stilista italiano si aggiudica il premio “Miglior attore in una miniserie o film per la tv”. The Americans, conclusa lo scorso anno con la sesta e ultima stagione, è la “Miglior serie drammatica”. Richard Madden ottiene, invece, il Golden Globe per il miglior attore in una serie drammatica, ossia The Bodyguard. Il miglior attore non protagonista in una serie è Ben Whishaw in A Very English Scandal.

Patricia Arquette vince con Escape at Dannemora il Golden Globe per la miglior attrice in una miniserie o film per la televisione; Sandra Oh, che interpreta Eve Polastri in Killing Eve, ottiene incredula il premio come miglior attrice in una serie drammatica. Il Golden Globe per la miglior attrice in una serie commedia o musicale è vinto da Rachel Brosnahan per The Marvelous Mrs. Maisel.

Patricia Clarkson in Sharp Objects si aggiudica il Golden Globe per la miglior attrice non protagonista in una serie. Carol Burnett vince, infine, il primissimo Golden Globe Carol Burnett Award per gli straordinari successi televisivi raggiunti con The Carol Burnett Show.

Applausi e fiumi di champagne…si concludono così i 76esimi Golden Globes, che hanno celebrato con una vera festa il meglio del cinema e della televisione.

di Giulia Minonne

L'articolo Golden Globes: trionfano Bohemian Rhapsody e Green Book proviene da Gilt Magazine.

Where were we? Nel secondo capitolo della trilogia di Batman (l’esordio nel 2005 con Batman Begins e il sequel nel 2008 con The Dark Knight), il cavaliere oscuro ha affrontato una delle sfide più dure, quella contro Joker (interpretato da Heath Ledger) e Harvey Dent/Due Facce (Aaron Eckhart). Con la morte di Due Facce, Batman si eclissa nella notte e si assume la responsabilità dell’omicidio, diventando a tutti gli effetti un fuorilegge.

Per gli otto anni successivi, a Gotham City ha regnato la pace, sotto lo stretto controllo della polizia capitanata dal capitano James Gordon e complice una speciale legge anticrimine, il Dent Act. Bruce Wayne/Batman, invece, si sta nascondendo nella Wayne’s Enterprise. Ma la quiete si sta per dissolvere e, in questo capitolo conclusivo, l’arrivo dell’astuta ladra Catwoman e del mercenario mascherato Bane costringono il Cavaliere Oscuro a ritornare sul campo d’azione. La sua forza sarà messa a dura prova. Questa, in breve, la trama della nuova avventura del “pippistrello” più famoso del cinema. Ma al di là di quanto potrebbe risultare, in qualche modo, ovvio un po’ di curiosità ci ha fatto scovare personaggi e persone… decisamente interessanti.

Andando dietro le quinte, troviami un cast d’eccezione: Christian Bale, come sempre nei panni di Batman, Anne Hathaway in quelli di Catwoman, Gary Oldman nel Capitano Gordon, Michael Caine, Morgan Freeman, e molti altri, tutti rigorosamente vestiti con i costumi di Lindy Hemming, che per questo finale si è avvalsa della collaborazione italiana di Giorgio Armani.

Chi avrebbe mai potuto vestire un personaggio così controverso, la cui parte oscura si riflette su se stesso, se non Re Giorgio? Colui che negli anni ha saputo creare un’immagine sempre nuova ed elegante, rimanendo fedele alle sue linee classiche, pulite e ai colori semplici come blu, nero e bianco, senza mai tralasciare i dettagli innovativi e ricercati.
Lo stesso stilista ha commentato positivamente il suo contributo al film e alla creazione della linea dei costumi, Giorgio Armani per Bruce Wayne. Le sue parole esprimono soddisfazione per aver contribuito alla creazione di un personaggio il cui lessico è completo e antitetico, come quello di Batman.

Informazioni
http://wwws.warnerbros.it/thedarkknight/

(di Giulia Rozza)

L'articolo Batman e “Il Ritorno del Cavaliere Oscuro” proviene da Gilt Magazine.

Arriva al cinema One Day, tratto dal libro ononimo di David Nicholls.
Lei, Emma Morley interpretata dalla bellissima Anne Hathaway, è un’aspirante scrittrice di sani principi morali; Lui Dexter Mayhew interpretato da Jim Sturgess è un presentatore televisivo eccentrico e “piacione”. Tutto inizia all’università, e dopo una notte d’amore inizieranno a rincorrersi per tutta la vita.
Ogni giorno da quella data la loro vita si sussegue e si intreccia, passano gli anni e le mode, ma l’amicizia dei due continua, si allontanano e si riprendono, trasformando alla fine quel sentimento irrisolto in un amore speciale.
Particolarmente convincenti i cambiamenti di outfit dei personaggi che passano da maglioni extra-large, occhialetti alla John Lennon, fino a sfoggiare un look più consapevole di stile retrò alla fine del film.

One day è un film grazioso e divertente, romantico al punto giusto senza eccedere nel superfluo, fa sorridere, non inserisce nessun tipo di ironia forzata e stucchevole. Rimane comunque più frammentario rispetto al libro, saltando passaggi importanti della storia, lasciandoci con uno spiacevole senso di incompiuto che non lascia il segno.

Greta Cevenini

L'articolo One Day dalla carta alla pellicola proviene da Gilt Magazine.