Innovazione e narrazione: il design Alessi si rinnova

Alessi, storica eccellenza del design italiano e B Corporation dal 2020, torna a ridefinire il concetto di oggetto d’uso quotidiano. Le novità per la tavola del 2025 esplorano un dialogo tra artigianato e industria, tra estetica e funzione, con uno sguardo rivolto alla sostenibilità e alla bellezza del gesto quotidiano.

Il Tornitore Matto: tre nuovi oggetti, tre visioni

Nel progetto “Il Tornitore Matto”, ideato da Giulio Iacchetti con la supervisione di Alberto Alessi, arrivano tre nuovi pezzi firmati da designer dalla forte identità creativa:

• Discolo, di Federico Angi: un’alzata tornita in alluminio anodizzato verde, dalle forme ampie e stratificate, che richiama l’eleganza classica con spirito contemporaneo.
• Compressioni, di Paolo Ulian: un rinfrescatore in acciaio schiacciato, in cui ogni pezzo è unico e celebra l’imperfezione come valore estetico.
• Edges, di Nika Zupanc: un raffinato vassoio/sottopiatto dai bordi traforati, ispirati al pizzo vintage, dove nostalgia e design si incontrano in modo poetico.

Patricia Urquiola: nuovi gesti per una tavola condivisa

Con due nuove creazioni in arrivo a luglio, Patricia Urquiola propone una riflessione profonda sulla convivialità:

• Clivo: un set di posate dal design minimal ispirato al bambù e alla cultura giapponese, realizzate con modelli scolpiti a mano per un perfetto equilibrio tra forma ed ergonomia.
• Canale: un innovativo portaposate composto da sei tubi d’acciaio che si fondono in un unico centro tavola, trasformando l’uso quotidiano in un gesto collettivo di condivisione.

Un futuro tra etica e bellezza

Fedele alla sua vocazione sperimentale, Alessi continua a esplorare nuove frontiere del design con un’anima responsabile. L’azienda si conferma infatti un laboratorio creativo capace di trasformare gli oggetti comuni in esperienze estetiche e relazionali.

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Nel suo continuo dialogo tra forma e funzione, Alessi presenta tre nuove lampade da tavolo che coniugano tecnologia d’avanguardia e design d’autore. Tre personalità differenti, tre modi di vivere la luce: dalla raffinatezza scultorea di Halesia di Michael Anastassiades, alla robusta essenzialità di Bedin di Alessandro Stabile, fino alla versatilità giocosa di Tsumiki dello studio giapponese Medum. Proposte che confermano la capacità di Alessi di trasformare anche l’illuminazione in un gesto poetico quotidiano.

Halesia, tra riflessi d’acciaio e gesti intuitivi

Pensata per creare un’atmosfera intima e accogliente, Halesia è la nuova lampada firmata da Michael Anastassiades in collaborazione con il suo omonimo brand. Composta da due campane in acciaio ispirate alla botanica, Halesia cela la sorgente luminosa al suo interno, diffondendo una luce morbida che riflette il contesto in cui si inserisce. L’accensione e la regolazione dell’intensità avvengono con una semplice rotazione della parte superiore, rendendo l’interazione con l’oggetto naturale, quasi sensoriale. Elegante, ricaricabile e realizzata interamente nella sede di Alessi a Omegna, Halesia è un piccolo capolavoro di design e funzionalità.

Bedin, essenziale e futuristica

Con Bedin, Alessandro Stabile reinventa la lampada da tavolo in chiave contemporanea. Qui la base diventa protagonista, massiccia e visivamente presente, mentre la testa ospita una corona di LED regolabili in intensità e temperatura. La struttura, realizzata in alluminio anodizzato, è disponibile in tre finiture (grigio, marrone e giallo fluorescente) capaci di adattarsi a spazi domestici e professionali. Il controllo touch a pressione e rotazione ne semplifica l’utilizzo, in una perfetta sintesi tra tecnologia e immediatezza. Il nome Bedin, ispirato a una galassia nana, riflette l’idea di una luce cosmica, piccola ma intensa, che illumina con discrezione.

Tsumiki, creatività modulare dal Giappone

Tsumiki, progettata dal collettivo Medum, è una lampada modulare e portatile che invita al gioco e alla sperimentazione. I suoi tre componenti si connettono tramite magneti, permettendo all’utente di regolare liberamente altezza, inclinazione e direzione della luce. Un oggetto dinamico, da spostare, comporre e ricomporre a seconda delle esigenze. I colori disponibili (nero, bianco, blu e red orange) enfatizzano il carattere ludico di una lampada che, come suggerisce il suo nome (“Tsumiki” è il termine giapponese per “blocchi da costruzione”), si presta a infinite interpretazioni.

Una visione del design sempre più sostenibile

Oltre all’estetica e all’innovazione tecnica, queste nuove proposte confermano l’impegno di Alessi verso una produzione responsabile. Società Benefit dal 2020 e certificata B Corporation, l’azienda continua a promuovere una visione del design come servizio al benessere collettivo, trasformando oggetti di uso quotidiano in strumenti di bellezza, funzionalità e consapevolezza.

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Il design che diventa poesia di ogni giorno

La campagna esplora il legame profondo tra gli oggetti e la vita di tutti i giorni. Un pranzo in famiglia, una colazione solitaria o un pomeriggio con gli amici diventano esperienze uniche grazie a dettagli curati e alla bellezza degli elementi che ci circondano. Ogni ambiente domestico diventa così il palcoscenico di storie autentiche, capaci di trasmettere emozioni e rafforzare le connessioni umane.

Due capitoli per raccontare il design nella vita di tutti i giorni

La campagna si articola in due filoni tematici:

• Hosting & Culinary (febbraio-aprile): un viaggio attraverso i momenti conviviali legati alla tavola e alla cucina, dove le creazioni Alessi si integrano perfettamente nella vita quotidiana.
• Coffee & Tea (maggio-luglio): un’esplorazione dell’intimità dei rituali legati al caffè e al tè, in cui ogni tazza diventa un’occasione per connettersi con sé stessi e con gli altri.

Oggetti che raccontano storie

La selezione di prodotti protagonisti della campagna include sia le icone senza tempo del brand che le più recenti novità. Ogni creazione Alessi non è solo un oggetto di design, ma un elemento che arricchisce l’esperienza quotidiana, trasformando anche il gesto più semplice in un piccolo momento di poesia.

Con Alessi Moments. Everyday Poetry, il marchio conferma ancora una volta la sua capacità di fondere funzionalità ed estetica, trasformando la quotidianità in un’esperienza straordinaria.

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Tra le proposte firmate Alessi spiccano le riedizioni delle iconiche figure di Anna G. e Alessandro M., reinterpretate con il contributo di tre talenti: il designer di moda Arthur Arbesser, lo studio grafico Studio Temp e l’artista Fulvia Mendini. Queste rivisitazioni mescolano arte, funzionalità e un pizzico di ironia, tipico del marchio Alessi.

Altre novità includono la collezione di lampade Tsumiki, frutto della creatività dello studio giapponese Medum, che unisce semplicità e forme giocose. Il design minimalista continua con il tostapane Toru e lo spremiagrumi firmati da Nendo, che combinano eleganza e praticità.

Infine, in vista delle festività, Alessi propone i Gift Sets e la collezione natalizia Delight di Nika Zupanc, perfetti per regali di design sofisticati e dal gusto contemporaneo.

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L’installazione pensata per la Milano Design Week 2024

Myth Makes Belief è il titolo dell’installazione immersiva realizzata dallo studio creativo con sede a Los Angeles PlayLab Inc., con lo scopo di narrare le origini di una tra le maggiori aziende italiane operanti nel settore del design. Gli elementi che rendono unica l’esperienza, visitabile dal 16 al 21 aprile a Palazzo Borromeo d’Adda, sono tre: il lago, un drago ancora racchiuso nel proprio guscio d’uovo, e le maschere (l’invito di Alessi è proprio quello di prendere la propria maschera per diventare veri e propri protagonisti dell’esibizione). Il tutto a richiamare, attraverso una narrazione fantastica, la storia e le radici di Alessi, la cui sede si trova proprio ad Omegna, poco più a nord di Orta San Giulio.

In mostra i progetti di Anastassiades e Nendo 

Nel corso dell’installazione vengono svelati anche i nuovi progetti realizzati da Michael Anastassiades e Nendo. All’eleganza della nuova caffettiera ideata dall’artista cipriota, completamente ispirata alla tipica forma dei megaliti Neolitici, si contrappone la giocosità di Toru (che in giapponese significa attraverso). Il bollitore elettrico in acciaio e resina termoplastica dello studio Nendo è infatti composto da un manico che, attraversando il corpo del recipiente, fuoriesce trasformandosi nel beccuccio, a ricordare un tubo d’acqua. 

Gli immancabili set di Naoto Fukasawa

Ispirato all’estetica giapponese è invece il set da tavola Itsumo by Naoto Fukasawa, in collaborazione con l’artista pluricentenario Samiro Yunoki. Infine, il set di cristalli Eugenia (omaggio all’azienda vinicola di Alberto Alessi), completo di caraffa e decanter, è caratterizzato da una linea ad angoli ottusi.

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Un valore condiviso 

Queste due grandi realtà condividono il valore dell’inclusività, che viene comunicata, promossa e consolidata in tutte le sue forme nonché sfaccettature: diversità, equità, inclusione e appartenenza.

Ci si interroga sul reale significato di inclusione partendo dalla riflessione di Robert Venturi, il padre del Postmodernismo, sulla ricchezza dei significati e sulla ricerca profonda che predilige un significato intenso di inclusione intesa come difficile unità, piuttosto che come semplice contrario di esclusione. 

Questa partnership sovrappone al design tutta la forza di significato della parola per amplificare la comunicazione sprigionata dall’oggetto; a ciò si sovrappone il significato sociale, con lo scopo di diffondere un pensiero inclusivo che si riferisce all’umanità in toto.

Il “girotondo” e i prodotti in vendita

Se l’inclusione è un atto di condivisione e di partecipazione, questo termine rientra perfettamente nell’ideale di “Girotondo”, la collezione disegnata anni fa per Alessi. In questo senso, la parola volteggia, si amplia e si arricchisce di significato; si cerca e si insegue di continuo con tante altre. 

I prodotti rappresentano tutti il tema dell’inclusione con l’obiettivo di promuoverne il significato e la pratica costante, nonché l’impegno condiviso.In vendita sul sito ufficiale di Alessi, tutti i pezzi della linea possono essere personalizzati con un piccolo sovrapprezzo.

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Ars Metallica (Arte del Metallo) comprende quattro progetti e collaborazioni che saranno esposti all’interno del duecentesco Palazzo Borromeo d’Adda di Milano durante il Salone del Mobile 2023 dal 18 fino al 23 aprile. 

I quattro progetti evidenziano la capacità di Alessi di utilizzare la lavorazione tradizionale dei metalli per creare pezzi moderni e innovativi. Rispettivamente sarà possibile osservare: 

La Poêle Collection, di Philippe Starck, basata sul metodo di produzione delle padelle.

Conversational Objects, una collezione di oggetti per la tavola ideata da Virgil Abloh realizzati in acciaio inossidabile con finitura opaca. 

Obget Inutile, un multiplo d’arte inedito disegnato da Salvador Dalí nel 1973, realizzato con un unico foglio di metallo piegato.

Il Tornitore Matto, un nuovo brand guidato da Alberto Alessi e coordinato da Giulio Iacchetti.

Analizziamo nello specifico ogni progetto

La Poêle Chair di Philippe Starck

Il designer francese di fama mondiale Philippe Starck e Alessi condividono una lunga storia di collaborazione in progetti di successo. Ora si sono uniti nuovamente per realizzare un’ambizione a lungo coltivata da Alessi: produrre una collezione di arredi firmata da Philippe Starck. 

Per mantenere sempre una coerenza creativa con Alessi, azienda italiana famosa per la produzione di utensili per la cucina, il primo pezzo della collezione di Starck non poteva che prendere ispirazione da un’umile e utilitaristica padella in acciaio; così nasce la Poêle Chair (“Poêle” dal francese “padella”).

Nata come uno scherzo serio, la Poêle Chair ha la seduta e lo schienale che ricordano molto una padella in acciaio lucido, anche grazie al colore. Le gambe invece richiamano i manici e sono fatti in legno di faggio in tinta bruna. Possiamo dire che incarna con eleganza i tratti più belli dell’intelligenza umana: umorismo e tecnologia.

Conversational Object di Virgil Abloh 

Pareva una collaborazione impossibile su carta: Alessi, marchio di oggetti per la tavola e la cucina a cui si devono creazioni famosissime, e Virgil Abloh, guru dello streetwear e della moda venuto a mancare nel 2021. Ed è proprio dalla loro unione di pensieri e idee che è nato un progetto che ha rivoluzionato la tipologia più tradizionale di oggetti per la tavola: le posate in acciaio. 

Il concept è chiaro: si tratta di un set di posate in stile Brutalist, composto dai quattro elementi di base, una forchetta, un coltello, un cucchiaio e un cucchiaino, con una finitura opaca simile a una chiave inglese, completato da un portaposate e da un candeliere che ricordano entrambi una vite. Le posate Occasional Objects hanno tutte le carte in regola per essere l’inizio di un modo diverso di intendere la tavola, più libera e itinerante, che guarda al futuro.

“Obget inutile” di Salvador Dalì

È stato creato dall’artista Salvador Dalì per l’azienda di Crusinallo nel lontano 1973, ma non è mai stato prodotto. L’opera d’arte di Dalì è composta da un unico foglio di acciaio ripiegato con un grande pettine d’acciaio al centro e ami da pesca per salmoni saldati su ogni dente del pettine, il tutto tenuto insieme da una molletta di legno. 

L’opera ha preso il nome di “Obget Inutile” e non è mai stata prodotta, i suoi schizzi sono custoditi negli archivi Alessi da oltre 50 anni. “Era solo la sua interpretazione surrealista di un’azienda come Alessi che stava giocando con il mondo dell’arte”, spiega Alessi.

Il Tornitore Matto

Questo nuovo progetto mette in mostra il savoir faire unico dell’azienda nella lavorazione del metallo, evidenziando la versatilità del materiale ed offrendo uno sguardo al passato di Alessi. Il progetto si basa sul tornio, il macchinario usato originariamente per fabbricare oggetti in metallo. In particolare, si compone di oggetti per la casa e per la tavola, disegnati da un gruppo multigenerazionaledi creativi internazionali che lavorano in diverse discipline: Michael Anastassiades, Federico Angi, Andrea Branzi, Pierre Charpin, Michele De Lucchi, Naoto Fukasawa, Paolo Ulian, Nika Zupanc e Giulio Iacchetti

Grazie a questi quattro progetti così diversi ma accomunati da un materiale base, Alessi è riuscito a intendere il metallo non come semplice risultato di una serie di trasformazioni, bensì come elemento grezzo che interagisce con il pubblico.

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