Ad un secolo dalla nascita di Alberto Sordi, la leggendaria Villa dell’attore è finalmente riaperta al pubblico per addentrarsi in un inedito racconto della sua vita.

Un viaggio nella storia del cinema italiano

“Roma non è una città come le altre. È un grande museo, un salotto da attraversare in punta di piedi”. Ed è proprio nel cuore della sua amata Roma che dal 16 Settembre sono aperte le porte della storica Villa del Re della commedia italiana, Alberto Sordi. Una suggestiva esperienza alla scoperta di un grande artista dal cuore d’oro. Un accurato ritratto dell’attore celato tra le mura della leggendaria dimora immersa nel verde, dove curiosità, ricordi, oggetti, abiti sono sapientemente custoditi. Il racconto inedito di un Sordi privato, che lascia emergere il contributo unico ed insostituibile lasciatoci in eredità. “Oggi non c’è più un Alberto Sordi. È stato un grande protagonista del cinema, perché la sua storia si fa cultura attraverso un rincorrersi di temi e valori, di ambiguità e amoralità”. Queste le affettuose parole del critico Maurizio Porro in memoria dell’attore.

La Villa

Il viaggio nella storia di Albertone si apre tra gli esterni ed interni della Villa, che sin da subito conquistarono il cuore dell’attore. All’inizio del percorso è il Teatro a rapire l’attenzione. Un vero gioiello architettonico dove all’interno verrà mostrato il racconto di un giovane Sordi, spensierato tra le sorelle Aurelia e Savina ed il fratello Giuseppe. I saloni ospitano i tesori artistici di De Chirico, suo grande amico, e della mitica Harley Davidson di “Un Americano a Roma”.
Si potrà poi accedere al piano superiore per immergersi nello studio, nella camera da letto e nella sua curiosa barberia. Nei giardini all’esterno, due tensostrutture sono state allestite per ospitare gli inediti documenti, audio, filmati, manoscritti e sceneggiature autografati. Per gli amanti dell’artista sarà indimenticabile l’esposizione di oltre venti costumi dei suoi leggendari film, tra i quali “Il Marchese del Grillo” e “Il Medico della Mutua”.
Sino al 31 Gennaio 2021, la Villa sarà aperta al pubblico per rendere omaggio ad un’artista senza tempo attraverso il luogo che più lo rappresenta nel profondo. Un vero e proprio “rifugio” che creò a sua immagine e somiglianza, dove è possibile scorgere l’animo di un personaggio unico ed irripetibile.
 
di Eleonora Formicola

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David di Donatello 2020: un’edizione che non scorderemo facilmente

L’edizione di quest’anno dei David di Donatello, non la scorderemo facilmente: niente Red Carpet, niente entrate trionfali di attori e attrici, niente look sfavillanti. Simbolo di questa edizione il presentatore Carlo Conti, solo nello studio 2 di Via Teulada a Roma, vicino a lui un tavolo su cui sono appoggiate le prestigiose statuette dorate.

Nonostante lo studio sia vuoto e nessuno degli attori, tecnici, registi, produttori possa stringere la mano ai propri colleghi, l’emozione è palpabile: la 65a edizione dei David di Donatello deve essere di “buon auspicio” dice Carlo Conti, un barlume di speranza per tutta l’industria del Cinema, per i 1500 lavoratori in cassa integrazione, per le 1600 strutture cinematografiche inattive e per quelle che rischiano di chiudere per sempre.

Per questa ragione Piero Detassis, Presidente e direttore creativo della Accademia del Cinema Italiano, ha confermato la premiazione per l’8 maggio, e per questa stessa ragione ieri sera alle 21, contemporaneamente all’inizio della cerimonia in streaming, tante sale cinematografiche d’Italia hanno acceso le insegne e illuminato il proprio schermo, in una sorta di flashmob digitale dal titolo #riaccendilcinema. 

Una cerimonia sicuramente minimalista ma ricchissima di emozioni quella di ieri sera, a partire dal discorso del Presidente Mattarella, pronunciato dal presentatore, ma grazie anche all’omaggio virtuale a due mostri sacri del cinema italiano, di cui proprio quest’anno ricorre il centenario: Federico Fellini e Alberto Sordi.

I vinti e vincitori dell’edizione 2020

Uno dei momenti più ricchi di pathos è stata l’assegnazione del David speciale alla leggendaria Franca Valeri, che grazie al suo straordinario talento comico ha saputo proporre l’immagine di una femminilità moderna e alternativa a quella procace e generosa di altre attrici come Sophia Loren e Gina Lollobrigida.

Vincitore indiscusso della 65a edizione dei David di Donatello è stato Marco Bellocchio con Il traditore, film biografico su Tommaso Buscetta che si porta a casa ben 7 statuette d’oro tra cui quella di miglior regista, di miglior film, miglior attore non protagonista a Luigi Lo Cascio e di miglior attore protagonista al grande Pierfrancesco Favino. 

Il secondo film più premiato della serata con 5 statuette è stato Pinocchio di Matteo Garrone, seguito da Il primo re di Matteo Rovere (che probabilmente si aspettava qualcosina in più). Il premio David dello spettatore, istituito nel 2019, va a Il primo natale di Ficarra e Picone, che ha richiamato al cinema più di 2.363.303 spettatori.

Per quanto riguarda il gentil sesso, il David alla migliore attrice protagonista è stato assegnato alla protagonista de La dea Fortuna,  Jasmine Trinca (che ringrazia le figlie e sfoggia un cartonato della Jolie); mentre quello di miglior attrice non protagonista è stato assegnato ad una commossa Valeria Golino per il suo ruolo in 5 è il numero perfetto. Grande assente Checco Zalone con il suo Tolo Tolo, osannato dalla critica.

Tra connessioni disturbate, voci metalliche, assegnazioni virtuali e abbracci e baci dietro lo schermo, si è svolta la 65a edizione dei David di Donatello, forse la più bizzarra e anti-convenzionale, ma anche una delle più emozionanti, indimenticabili e ricche di speranza, in un momento come questo in cui guardare un buon film ci è necessario più dell’aria.

di Alessandra Baio

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Il cinema balneare, apprezzatissimo, ha dato modo alla nascita dei cinepanettoni

Una cosa che ci siamo lasciati alle spalle nello scorso secolo è il cinema balneare italiano. Un tipo di cinema che è stato molto apprezzato dagli anni ’50 fino agli ultimissimi anni ’90, ma che poi è diventato qualcos’altro. Ovvero, si è trasformato in quei cinepanettoni che tanto hanno determinato le vacanze natalizie dei primi anni 2000.
I temi e le scene, infatti, risultano essere più o meno i medesimi: donne bellissime e provocanti mostrate nella loro nudità, uomini pronti a tradire la propria moglie con queste ragazze provocanti, playboy presuntuosi che hanno chi e cosa vogliono.

La mostra si è tenuta a Lignano Sabbiadoro, famosissima località balneare per il cinema e per l’arte

Il cinema balneare italiano ha segnato un’epoca non solo con le sue pellicole provocatorie, ma soprattutto con i suoi manifesti. È proprio questo l’obiettivo della mostra CINEMA IN BIKINI – Italiani al mare: manifesti 1949-1999, promossa a Lignano Sabbiadoro tra il 9 giugno e il 17 luglio, curata da Andrea Tomasetig e da Enrico Minisini e presentata nel suggestivo spazio espositivo della Terrazza a Mare, in occasione del 60° anniversario dell’istituzione del Comune di Lignano.
Proseguirà poi a Fano, presso la Galleria Carifano a Palazzo Corbelli, dal 24 luglio al 29 settembre con il titolo ITALIANI AL MARE. MANIFESTI CINEMATOGRAFICI 1949-1999. Dalla Collezione Enrico Minisini, arricchita di un cortometraggio inedito a cura di Giuseppe Colangelo e di alcune grafiche della celebre pellicola I vitelloni di Federico Fellini del 1953.

Il contributo artistico per il cinema di pittori famosi: ecco la bellezza di queste opere d’arte

Manifesti, locandine e fotobuste vengono riscoperti come vere e proprie opere d’arte della scuola italiana del manifesto cinematografico, come la definisce Stefano Salis. Tra le più importanti e riconoscibili a livello internazionale troviamo quelle firmate dai grandi pittori del cinema come Enrico De Seta, Sandro Symeoni, Nano (Silvano Campeggi), Anselmo Ballester, Angelo Cesselon, Alfredo Capitani, Giorgio Olivetti, Renato Casaro per citarne alcuni presenti in mostra.
Ciò dimostra anche come il manifesto cinematografico, oggi semplice poster o locandina fotografica prodotta in digitale, fosse un lavoro accurato della mano di un artista. A tal proposito Andrea Tomasetig dichiara che: “Sono un’esplosione dei colori dell’estate, coniugata ai simboli delle vacanze al mare: la sabbia, il sole, l’ombrellone, le vele in lontananza, le belle in bikini e i maschi in agguato. L’originale mostra è l’occasione per riscoprire, oltre a un filone di successo del cinema popolare con attori e attrici famosi come protagonisti, grafici di valore e un capitolo della storia sociale e del costume in Italia, dal secondo dopoguerra alla fine del ‘900”.

Al centro della mostra il fascino per gli anni Cinquanta e Sessante, in cui le vacanze al mare erano il centro del divertimento estivo degli italiani nel pieno del boom economico

Cuore della rassegna la sezione dedicata agli anni Cinquanta e Sessanta, età di un più diffuso benessere, del boom economico, fervida per la commedia all’italiana. Sono gli anni della Tv, dei grandi elettrodomestici, della Fiat 500 e delle località balneari, della Riviera Adriatica a Ischia, Capri e Taormina. Tutti gli attori famosi e i divi più popolari, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Walter Chiari, Aldo Fabrizi, Totò, Franco e Ciccio, Raimondo Vianello, Vittorio Gassman e molti cantanti in voga, come Mina, Ornella Vanoni, Jimmy Fontana, Miranda Martino, Gianni Meccia, Enrico Polito chiamati a interpretare i “tormentoni” dell’estate.
La mostra è un modo di vedere il cambiamento effettuato dagli italiani in questi anni cruciali, ma il tutto con ambientazione balneare: relax, vacanze, divertimento e tanta passione. E non è un caso che questa mostra sia nata proprio a Lignano Sabbiadoro, proprio nell’anno che ricorda la nascita della città turistica, sessant’anni fa, in coincidenza con lo svilupparsi del cinema balneare. Tutto infatti prende avvio qui negli anni Cinquanta. Lignano oggi è la terza meta balneare più importante in Italia ed è anche un luogo in cui si coniugano il cinema e l’arte.
 
di Ilaria Nassa

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Un borghese piccolo piccolo, un classico senza tempo

Dal 9 al 20 gennaio 2019 il Teatro Franco Parenti di via Pier Lombardo ospiterà Un borghese piccolo piccolo, prodotto da Pietro Mezzasoma e con la regia di Fabrizio Coniglio. Il titolo dello spettacolo non può non richiamare alla memoria l’omonimo capolavoro cinematografico di Mario Monicelli (con il leggendario Alberto Sordi nel ruolo di protagonista), anch’esso tratto dal romanzo d’esordio del 1976 dello scrittore, drammaturgo e poeta Vincenzo Cerami.

Mario e Giovanni Vivaldi: una “scorciatoia” per l’inferno

Nell’Italia del boom economico degli anni Settanta, rappresentata con ironia tagliente e spietata lucidità, un impiegato ministeriale prossimo alla pensione, il protagonista Giovanni Vivaldi, magistralmente interpretato da Massimo Dapporto, dopo 30 anni di fedeltà lavorativa desidera di essere ricompensato con un posto di lavoro per il figlio, il ragioniere neodiplomato Mario. Allora Giovanni, determinato ad ottenere quello che vuole ed a qualsiasi costo, tenta una “scorciatoia” e per dare un “aiutino” al giovane si trova ad essere costretto a far parte di una loggia massonica pur di ottenere le risposte per vincere il concorso statale.

Mentre la vita sembra sorridere ai Vivaldi, come un fulmine a ciel sereno, subentra il destino avverso che fa morire il giovane Mario per una sparatoria, proprio il giorno in cui avrebbe dovuto sostenere l’esame. Il tragico incidente innesca una serie di eventi terribili: prima la moglie Amalia si ammala dal dispiacere e muore; contemporaneamente Giovanni, avendo riconosciuto l’assassino, decide di farsi giustizia da solo e dopo aver torturato il colpevole nella baracca vicino al lago dove andava a pescare ogni domenica con il figlio, lo uccide e lo seppellisce.

Una tragicommedia contemporanea

Con le musiche di Nicola Piovani, grande amico del romanziere, Un borghese piccolo piccolo tocca temi di grande attualità, come l’uguaglianza di ogni uomo di fronte alla legge e il mondo del lavoro che, oggi come allora, pullula di “raccomandati” e senza una “buona parola” sembra impossibile potersi realizzare. Il regista porta sul palcoscenico lo spirito del romanzo che oscilla tra la commedia e la tragedia, affrontando argomenti serissimi ma avvolgendoli di una comicità grottesca e ridicola che riesce a renderli più “digeribili”, leggeri e piacevoli.

di Alessandra Baio

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Civita di Bagnoregio, uno dei borghi più belli d’Italia candidato a patrimonio dell’Unesco, emana un fascino tutto particolare dovuto alla sua fragile e spettacolare unicità. Qui il tempo sembra essersi fermato eppure avanza, inesorabilmente. “La città che muore”,  incastonata in una valle di calanchi argillosi è, infatti, costantemente battuta da forti venti – venti che sferzano chi attraversa il ponte lungo e stretto che la collega al resto del mondo – ed è alla mercé di due torrenti  che ne stanno erodendo a poco a poco le fondamenta.

Pressoché disabitata  (8 residenti in tutto) ogni anno è meta di  turisti provenienti da tutto il mondo ed è, da sempre, protagonista di spot, film e fiction. Nel 2009 son state girate due miniserie televisive: Pinocchio di Sironi, con A. Gassman, V. Placido e la Littizzetto (www.canino.info/inserti/tuscia/luoghi/pinocchio_sironi/index.htm) e Al di là del lago con Kaspar Capparoni. Qualche anno prima Benedito Ruis Barbosa vi aveva ambientato il sequel della famosa telenovela Terra Nostra.

Civita ha iniziato la sua “carriera cinematografica” negli anni ‘50 con La strada di Fellini, per proseguirla negli anni ’60 con I due colonnelli di Steno e Contestazione generale, film a episodi di Zampa (fa da sfondo al IV, intitolato “il prete”) ospitando attori del calibro di Anthony Quinn e Giulietta Masina, Totò, Walter Pidgeon e Nino Taranto ed Alberto Sordi. Questo piccolo angolo di mondo ha attratto registi italiani, brasiliani e persino australiani (Jan Sardi l’ha scelta per Love’s Brother nel 2004) e ne ha legato a sé in maniera duratura altri come  Giuseppe Tornatore che, dopo avervi girato alcune scene de L’uomo delle stelle con Sergio Castellito, ha deciso di comprarvi casa.

Cinema, tv ma non solo si lasciano conquistare continuamente. Sta, infatti, per iniziare la 33^a edizione dell’ormai consolidato festival teatrale “CIVIT’arte”,  che quest’anno avrà come ospite d’onore Lello Arena (9/7 – 9/8 2012 ).

Informazioni
www.comune.bagnoregio.vt.it
www.borghitalia.it

(di Gabriella Scalet)

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Bella, senza tempo e intramontabile. In occasione del Festival Internazionale del film di Roma, il Centro Sperimentale di Cinematografia e Cinecittà Luce presentano una mostra dal titolo: ”Monica e il cinema.
L’ avventura di una grande attrice” in onore dell’ ottantesimo compleanno della grande attrice italiana Monica Vitti. Il materiale è stato direttamente attinto dal loro archivio fotografico e la cura è stata affidata ad Anna de Marchi e Antonella Felicioni e visitabile fino al 4 novembre nel foyer della Sala Sinopoli dell’ Auditorium di Roma. In esposizione più di cento immagini, fotogrammi e foto di scena per la grande maggioranza a colori e alcune in bianco e nero disposte su cinque pannelli scorrendo i quali si può rivivere in progressione la carriera dell’ attrice.
Nella sequenza fotografica si delinea chiaramente la personalità di un’ attrice realmente poliedrica che sa spaziare dai ruoli drammatici proposti da Michelangelo Antonioni fino alla Commedia all’ Italiana con Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Nino Manfredi e Vittorio Gassman. Vengono ripercorse le sue più famose interpretazioni con registi illustri come Mario Monicelli, Citto Caselli e citando alcuni artisti internazionali come Baratier, Losey e Bunnel. Inoltre vengono ricordati quel ”Dramma della gelosia”- Tutti i particolari in cronaca” del 1970 di Ettore
Scala con Marcello Mastroianni e ”Scandalo Segreto” del 1990 diretto dalla stessa Vitti ed entrambi proiettati nel foyer della Sala Sinopoli. Rilevante ed esaustivo l’ultimo pannello in chiusura rappresentato dal reportage di Angelo Frontone sulla diva che non volle mai esserlo. La mostra è accompagnata da un volume ”Dolce Vitti” a cura di Stefano Stefanuto che sarà presentato il 3 novembre.
Un importante omaggio alla meravigliosa ”Mattatrice fra i colonelli” che di loro ottenne l’ ammirazione e una sincera stima, ricordata da Alberto Sordi come ”la bionda, occhi verdi, labbra carnose e una capocccia grande cosi”’ perchè oltre ad essere estremamente affascinante, oggi di lei è rimasto impresso vivido il suo grande talento. Un’ insegna alla bravura cosicchè non abbia nè tempo nè termine.

Zoe Polizzi

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