Moschino Fall/Winter 2020-21

Jeremy Scott, re dell’irriverenza e della creatività più spinta, ha voluto lasciare senza parole il pubblico anche per questa Moschino Fall/Winter 2020-21, portando in passerella una Marie Antoinette 2.0 o, come la definisce Scott, un Anime Antoniette che vuole ribellarsi e creare un divertissement teatrale in salsa humor. Ispirato dall’omonimo film di Sofia Coppola, “Marie Antoinette”, il designer ha trasformato la caserma Teulié nella corte di Versailles, dove le modelle hanno interpretato delle regine francesi in chiave moderna con abiti settecenteschi in versione mini e maxi parrucca pastello a donare ben dieci centimetri di altezza. Già dall’invito si percepiva che sarebbe stato qualcosa di unico: si trattava di una torta glassata a otto livelli, molto simile ad uno dei dolcetti mangiati dalla “regina annoiata” interpretata da Kirsten Dunst nel film.

Le dolci protagoniste top

A calcare la passerella non sono mancate le top del momento, da Irina Shayk, stupenda con l’outfit più rock, passando per Gigi Hadid, con un look da bambolina totalmente ricoperta di fiori 3D, Kaia Gerber, che indossava un iconico choker color caramella, fino a Bella Hadid e il suo filo di perle. Il fil rouge che le ha caratterizzate, le parrucche boccolose dalle tinte pastello che hanno richiesto un lavoro davvero certosino da parte degli abili hair stylist.

Moschino: Anime Antoinette 2.0

La collezione presentata da Moschino è costruita sull’edonismo, pur volendo tramutarsi, poi, in un divertissement, con abiti farthingale e panier tramutati in silhouette nuove grazie alle biker jacket e alle felpe, tanto amate dallo stilista. Immancabili i corsetti, tipici di quegli anni e proposti in total leather con logo Moschino sous vide, come del resto i velluti resi 2.0 dalla plastificazione, e i tocchi di colore fluo che hanno acceso le modelle. I tessuti e i ricami sono stati accuratamente selezionati; questi ultimi fanno capolino sui revers in pelle e negli orli delle gonne sotto forma di cherubini, e un tessuto come il broccato jacquard è proposto nei toni dell’arcobaleno ricordando i motivi Toile de Jouy.

Un must di Jeremy Scott è quello di far uscire il pezzo cult proprio alla fine di ogni sue catwalk, tanto che in questo caso gli abiti da sera, ispirati ad una grande torta a strati e una clutch a forma di brioche, fanno riflettere in merito alla frase che ipoteticamente disse Marie Antoinette: “Qu’ils mangent de la brioche”. Un velo di sarcasmo al fine di scaturire un commento sul modo di utilizzare il potere di alcuni.

Lo show ha superato a pieni voti la prova Fashion Week, lanciando un messaggio chiaro, seppur dietro esso si celi un velo di ironia. Il 20 febbraio è il giorno della demolizione delle torri di Scampia, e Jeremy Scott afferma in una sua intervista che le ribellioni vengono fuori proprio perché l’élite che governa spesso lo fa con ignoranza e squilibrio. Dunque la sua proposta di trasformare le modelle in regine 2.0 è un modo di ribellione a quei diktat impostici dove questo mondo surreale si è trasformato completamente in zucchero, dolce tanto quanto un macaron. La collezione sarà sicuramente sold out in breve tempo (il paniere delle gonne sarà escluso al momento della messa in vendita).

di Agnese Pasquinelli

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Continua il viaggio pop e di successo che da alcuni anni il direttore creativo di Moschino ha intrapreso insieme alla maison italiana. Che Jeremy Scott non sbagliasse un colpo ne eravamo certi, ma l’avreste immaginato che le passerelle milanesi si trasformassero nello studio di un game show?

Il tributo di Moschino agli anni Ottanta

La seconda giornata della Milano Fashion Week si conclude così, sul set della versione americana del gioco a premi “Ok, il prezzo è giusto!”; si alza il sipario e dei palcoscenici girevoli mostrano agli ospiti i premi in palio: una Ferrari, una lavatrice, un frigorifero, un tosaerba e altri elettrodomestici rigorosamente prezzati.

Ad aprire la sfilata Kaia Gerber, seguita da altre modelle con dei look che ripropongono la stampa del dollaro: le modelle dai capelli cotonatissimi sono le nuove vallette e diventano parte integrante del quiz televisivo.

Un salto nel passato con la tipica ironia che contraddistingue le ultime collezioni di Jeremy Scott; si ritorna all’epoca dei casinò, della leggerezza e del consumismo sfrenato degli anni Ottanta e ancora attuale. Non c’è però alcun tempo per pensare, perché tutti i riflettori sono puntati sugli abiti e gli accessori della collezione Autunno/Inverno 2019-2020.

La sensualità della donna Moschino

Lusso, colori accesi, volume e femminilità sono le parole d’ordine sulla passerella di Moschino: gli abiti che sfilano a Milano sono eleganti e luminosi, dalle tonalità oro e nero con semitrasparenze e drappeggi particolari. Non mancano poi il denim e gli abiti in pieno stile anni Ottanta dai colori vivacissimi e con stampe ispirate ai prodotti domestici.

Ad attirare l’attenzione soprattutto uno degli ultimi (e dei più divertenti) look a cavalcare il défilé: un abito verde con paillettes e lustrini, quasi celato da una lunga mantella a forma di piatto composto adatto per l’ora di cena. Il focus va anche sugli accessori, simili a opere d’arte di Andy Warhol: gli elettrodomestici diventano borsette e zaini simpatici; ed ecco sfilare persino un asciugacapelli, una lavatrice e un ferro da stiro in formato portaoggetti.

Il saluto finale di Jeremy Scott, dal 2013 al timone di Moschino, non ha lasciato alcun dubbio: lo stilista accolto dagli applausi di ospiti e modelle a bordo della sua Ferrari rossa farà parlare di sé ancora una volta!

di Giulia Minonne

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Per la pre-collezione Fall/Winter 2019, Jeremy Scott ha scelto di celebrare l’italianità: e dove raccontare la sua visione della storia del Bel Paese se non nel luogo in cui è nata? Roma, con la sua meravigliosa allure romantica e i suoi simboli poliedrici, è l’ispirazione della visione di maison Moschino del prossimo inverno.

Moschino e la visione romana

Il fascino di Roma la rende tanto bella quanto inafferrabile, per questo Jeremy Scott ha avuto bisogno di tutte i dettagli possibili per poterla raccontare. Dai luoghi intrisi di storia, la cui ricostruzione ha fatto da sfondo allo show, alla magia del cinema che ha portato gli ospiti nelle sale di Cinecittà per un incontro con Dioniso: ogni elemento è stato sapientemente abbinato nell’audace visione Moschino. Un momento di messa in discussione e di riscoperta, e un’ironica prospettiva sulle memorie romane, che in questa versione pop e dissacrante sarà difficile dimenticare.

Il corpo Moschino

L’attenzione sul corpo è stata sorprendentemente audace: i rimandi alla scultura, alla dimensione fisica e alla mutevolezza del corpo nel suo essere fluido, hanno reso la collezione un vero e proprio elogio alla bellezza. Così, la sensualità tipica di Moschino ha assunto un significato aulico, che si è materializzato in tubini per evidenziare la silhouette, eleganti capispalla che modellano il corpo ed enfatizzano la vita, e accessori che strutturano il volume e l’identità. Corpi scultorei, avvolti dalle stoffe che, come veri e propri ornamenti, vogliono valorizzarli. Una corporeità a suo modo anche artificiosa, costruita abilmente secondo veri e propri copioni che mettono in scena l’universo vivace del cinema romano e le sue fantasie.

Gli accessori

Non è attraverso le parole, bensì tramite gli accessori, che avviene il dialogo sulla passerella. Dal lettering romano che adorna i capispalla attraverso il ricamo, all’estremo utilizzo di cinture, passando per il design di accessori per l’uomo, che, come lacci dei sandali alla schiava, avvolgono le gambe e slanciano la figura. Ciascun capo trova la sua ragione d’essere negli accessori che lo corredano, in un continuum simbolico per raccontare le diverse ere romane.

I decori delle architetture classiche si sono tradotti in borchie e fibbie, così come gli elementi distintivi dell’abbigliamento dei soldati dell’Impero Romano si sono trasformati in corpetti e toghe. Invece, i colori degli affreschi che rendono uniche le basiliche romane sono stati il punto di partenza per il progetto di pattern e stampe pop e satiriche in puro stile Moschino. Anche le maschere del teatro latino hanno avuto il loro ruolo nella creazione del make-up: un progetto di grande effetto, che ha messo in scena la magia delle sceneggiature Felliniane fatte di piume, paillettes e strass.

di Alessandra Nuzzo

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