Il periodo delle feste natalizie si preannuncia ricco di impegni e appuntamenti immancabili con familiari, amici e colleghi. Infatti, le feste sono l’occasione migliore per mettere in mostra nuovi outfit lasciando tutti a bocca aperta e sfoggiando uno stile impeccabile. 

Abbiamo pensato quindi di aiutarvi con diverse proposte di outfit per le occasioni più speciali: dal pranzo di Natale al ristorante, alla cena a casa, fino all’aperitivo con i colleghi. Non perdetevi l’occasione di brillare durante le feste e preparatevi in anticipo per tutti i momenti più speciali. 

Ecco tutti i look da provare:

Cena di Natale in rosso

La cena del 24 o il pranzo del 25, per tradizione, si festeggia con la famiglia: un momento per ritrovarsi e per gustare insieme i migliori piatti. Abbiamo scelto quindi un abito rosso: in assoluto il colore d’eccellenza di Natale. Come il miniabito proposto da Giambattista Valli nella sfilata Fall/Winter 2021-2022: perfetto da indossare con stivali alti e accessori gioiello. 

Il velluto con le amiche 

Per lo scambio di regali con le amiche, l’outfit perfetto è di velluto: il tessuto invernale per eccellenza non può mancare durante le feste natalizie. Cade molto morbido sul corpo e segue la silhouette in modo leggero. Inoltre, può essere impreziosito da ricami o pizzo, come l’abito lungo firmato Fendi: l’effetto sofisticato è garantito. 

Con i colleghi bon ton

Durante le feste non manca la tipica cena di fine anno con i colleghi: un modo per salutarsi e augurarsi “buon anno”. Per l’occasione è importante scegliere un outfit sobrio, come un tailleur con tacchi alti e una camicia con fiocco come quello proposto da Céline: per creare un effetto romantico e dal sentore bon ton. Il risultato sarà semplice, ma chic. 

Party glam

Infine, per brillare durante le feste non c’è niente di meglio di osare con paillettes, lurex, gioielli e tutto ciò che serve per rendere la serata indimenticabile. Versace, per questa occasione, propone un miniabito con paillettes dorate da sfoggiare in un locale alla moda o semplicemente con pochi amici intimi. “Non abbiate paura di brillare!”.

di Aureliana Santinato

L'articolo Outfit Natalizi per tutte le occasioni proviene da Gilt Magazine.

Zuhair Murad AI 2019/2020

Nell’intesa settimana che trasforma la città dell’amore in pura ode all’Haute Couture, non poteva mancare lui, Zuhair Murad, il designer che interpreta la donna liberata da pudori e costrizioni grazie alla sua ricercata femminilità, che non si traduce mai in qualcosa di volgare.

Mirage at Oasis: un round trip in Marocco

La collezione firmata Zuhair Murad si ispira ad una vecchia Medina, e si compone per lo più di abiti lunghi e corti, gonne modello pareo con aperture frontali e tute. I capi della linea sono caratterizzati da profonde scollature e trasparenze nei punti giusti, arricchite da strass e piume che vanno a creare quell’effetto di vedo-non vedo estremamente chic. Scollature, quindi, per tutti i gusti: dalla classica a V, alla barchetta, a cuore, al monospalla tornato molto in voga, sino alla raffina Queen Anne.

Ogni opera d’arte si adatta a qualsiasi tipo di fisico, valorizzandolo e sottolineandone i punti forti. Zuhair Murad sceglie di evidenziare il punto vita, talvolta con cinture, altre ricreando un’empatia tra il bustier e la gonna, abbondante negli abiti lunghi. Nulla è lasciato al caso, e viene sempre messo in risalto il lavoro che si cela dietro la realizzazione dei dettagli e delle cuciture da parte delle ricamatrici e delle sarte. Zuhair Murad utilizza spesso lavorazioni interamente fatte a mano, e in questo caso si nota la lavorazione in jacquard molto colorata e giacche con perline handcraft che conferiscono un sapore fresco e nuovo al suo mondo di conturbante sensualità.

Una palette che richiama il Libano

Il designer libanese ha spesso rivelato che trae ispirazione dalla sua terra per le collezioni, cosa evidente osservando le palette che utilizza, le preziose lavorazioni e lo stile. In questo caso lo scenario è in perfetta sintonia con gli abiti; i motivi degli arazzi nordafricani creano un tutt’uno con la prima metà del défilé, dove c’è una predominanza di rosso ciliegia, total black, arancio e fucsia. L’oro, l’argento e il verde brillante conducono invece alla chiusura. Tra i materiali non mancano l’organza leggera, che sembra essere la predominante, lo chiffon e il lurex, utilizzato con una raffinatezza innata.

Fasce mon coeur

Le fasce sono spesso oggetto di dibattiti, o le si ama o le si odia. In questo caso aggiungono quel tocco marocchino che Zuhair Murad ha voluto portare in passerella con la collezione Mirage at Oasis. Realizzate in tessuto, il designer le propone in quasi tutti i look, persino indossate con abiti bridal, certo non adatti alla sposa tradizionale, ma che fanno sognare. Zuhair Murad prima del défilé ha spiegato che stava bramando una serie bohémien degli anni Settanta, molto Saint Laurent!

Il designer che vuole sempre cavalcare l’onda

Zuhair Murad, classe 1971, nasce in Libano ma diventa presto cittadino del mondo; prima si trasferisce a Parigi per frequentare una scuola di moda, poi a Beirut dove fa il suo esordio come couturier, infine a Roma e di nuovo a Parigi. Tanta strada per un ragazzo così giovane che ha fame di farsi conoscere in tutto il mondo. Impiega poco tempo, infatti, a veder indossate le sue meravigliose creazioni dalle celebs internazionali, da Jennifer Lopez a Miley Cyrus, ma anche Marion Cotillard, giusto per citarne alcune.

Lo stile di Zuhair Murad viene riconosciuto immediatamente anche dai più estranei al mondo della moda, grazie alle linee che valorizzano la silhouette e ne enfatizzano le curve femminili con pizzi, trasparenze, ricami e sensuali stampe che vedono predominare tinte quali il bianco, il corallo, il lime e, grande amato dallo stilista, il malva, nuance che più gli ricorda la sua terra d’origine, nonché sua fonte d’ispirazione.

Dunque, una collezione fuori dagli schemi, sensuale e unica nel suo genere, che si pone perfettamente nella cornice dell’Haute Couture parigina. Chapeau alla maison guidata da Zuhair Murad.

di Agnese Pasquinelli

L'articolo Zuhair Murad vola a Parigi per l’Haute Couture AI 2019/2020 proviene da Gilt Magazine.

Blumarine, Anna Molinari e l’amore per le rose

La collezione Autunno/Inverno 2019-2020 firmata Blumarine e presentata alla Milano Fashion Week ha luogo in una location dai colori tenui. Uno show dove si incontrano tradizione e modernità, disinvoltura e sensualità, lusso ed eleganza.

Nel corso della sfilata si è ammirato come Anna Molinari, direttrice creativa del brand, sia affascinata delle rose. Il suo soprannome è proprio regina delle rose, dovuto al suo incondizionato amore per questi fiori. Infatti, rappresentano l’immagine della maison Blumarine perché, secondo Anna, incarnano l’ideale della femminilità, e sono sempre state protagoniste delle collezioni come sinonimo di charme, seduzione e sensualità. Riproposte in più ambiti su vestiti corti e lunghi, cappotti e tute, le rose rosse sono l’elemento distintivo dell’intera sfilata.

Atmosfera elegante lungo una passerella rosa cipria per la nuova collezione AI 2019-2020

Lo show Blumarine si è snodato su una passerella rosa cipria e sulle note di una musica elettronica e psichedelica. I colori sono prevalentemente delicati: panna, bianco e rosa, ma alternati al nero e al rosso. La maglieria dai disegni romboidali viene rivisitata attraverso l’aggiunta di particolari glitter luminosi. Questa sembra essere una modalità per esprimere l’insieme di briosità e tradizionalità che rispecchia una delle caratteristiche principali di Blumarine. Gli abiti sono di varia lunghezza e la loro fluidità ne accentua la femminilità.

L’animalier – sempre di tendenza – è stato proposto su giacche, gonne e cappotti, accompagnati da capi neri sartoriali e di pregio. Il pizzo è stato inserito in più contesti per trasmettere sensualità ed eleganza. Immancabili glitter e paillettes, in perfetto stile Blumarine. Accessori ricorrenti sono stivali alti in pelle nera o color panna e sandali aperti. Il nero e l’animalier vengono proposti anche per borse e clutch.

Lo show si conclude con il saluto di Anna Molinari e un mazzo di rose rosse, simbolo della nuova collezione Blumarine AI 2019-2020.

di Veronica Recalcati

L'articolo Blumarine, Queen of Roses proviene da Gilt Magazine.

Luisa Beccaria MFW 2019: un inverno etereo, elegante e onirico

Sulle sensuali note di “Fade into you” di Mazzy Star sono apparse, come eteree visioni nel buio, le creazioni della nuova collezione Autunno/Inverno di Luisa Beccaria durante la sfilata tenutasi a Milano, dove proprio in questi giorni, dopo quella di New York e Londra, si sta svolgendo l’attesissima Fashion Week dedicata alla moda donna.

Un’atmosfera da giardino inglese un po’ nostalgico e retrò, con piante e fiori invernali, e un accompagnamento musicale onirico e azzeccatissimo, hanno fatto da cornice agli straordinari abiti della coppia di stiliste, madre e figlia, Luisa Beccaria e Lucilla Bonaccorsi, che dal 2006 collabora con la madre e ha dato vita a tutte le creazioni prèt-à-porter della maison.

La palette cromatica rispecchia lo stile del brand e il tipo di bellezza che vuole promuovere, una bellezza sognante, elegantissima e pura, con colori molto tenui e pacati, dal malva al blu notte, per accendersi nel finale negli outfit di faux fur color cremisi.

Abiti lunghi dalle forme morbidissime realizzati in tessuti leggeri come lo chiffon, il tulle, l’organza e il pizzo, con la vita sempre segnata, sono impreziositi da accessori quali cinture scintillanti e meravigliosi orecchini pendenti, che, assieme ai copricapi in eco-pelle e agli stivali sopra il ginocchio, donano un tocco moderno e accattivante ai look proposti dal marchio milanese.

Romantica e femminile: Luisa Beccaria e la sua collezione #likeaprincess

Un percorso che si muove tra sogno, poesia, impressioni pittoriche e ricordi di viaggio, che attraversa spazio e tempo senza perdere la propria essenza e il nescio quid che rende lo stile di Luisa Beccaria così femminile, romantico, ma soprattutto inconfondibile. Una collezione dalle forme scivolate e colori diafani, che attraverso materiali ricercati e grazie al tocco originale del “creative duo” concretizza alla perfezione lo spirito #likeaprincess, per una principessa dei nostri giorni, dinamica e cittadina, ma che non rinuncia mai al buon gusto.

di Alessandra Baio

L'articolo Collezione Luisa Beccaria MFW19: una principessa cittadina proviene da Gilt Magazine.

Alberta Ferretti, tra eleganza ed estetica classica

Poetica progressione dell’eleganza, quella raccontata dalla donna di Alberta Ferretti per l’Autunno/Inverno 2019-2020. Linee e consistenze riportano alla luce un certo rispetto militare ed evocano allo stesso tempo un deciso carattere sofisticato. L’attitudine della donna ridefinisce il suo ruolo facendo appello solo ed esclusivamente a ciò che suo: l’eleganza. È questo il fascino di una storia ben raccontata attraverso i toni forbiti di un’estetica classica, esposta nelle pacate nuances del bianco, con le morbidezze del camoscio, le luci del lurex e l’alleggerito intervallarsi di rouches.

Daily wear dalle soluzioni imprevedibili

Si percepisce l’autenticità e l’indossabilità quotidiana di un’eleganza che veste la donna anche di giorno. Inaspettate le connotazioni e generose le uscite in cui il bianco si alterna ai toni del grigio e del tenue cipria/salmone. Sono le sfaccettature di una classicità in divisa ma assolutamente liberata dalla mascolinità e cosparsa della più intramontabile raffinatezza. Riesce Alberta Ferretti nell’intento di liberare il daily wear da soluzioni moda troppo prevedibili.

Le morbidezze del bianco vestono la donna da capo a piedi, con importanti stratificazioni culminate in cappelli gaucho. Classici tessuti messi al mondo nelle forme più classicheggianti si sposano in un insolito dialogo con il denim ecosostenibile dalle lavorazioni couture. Ancora ricercatezza sfaccettata nel rosato tuxedo con camicia tono su tono delicatamente adornata da morbidissime rouches.

Definite le spalle nella versione giorno, che sembrano assegnare i gradi del buon gusto ad una donna che poi stringe vita e caviglie in pantaloni morbidi, dediti questi ultimi a conferirle passo sicuro e consapevole.

Sparkling night

Sono più romantiche le declinazioni proposte da Alberta Ferretti per la sera, dove monospalla in patchwork mohair e lurex si imbellettano di luminose rouches plumetis. Eccentrica la scelta dello stripped-tuxedo e camicia coordinata in nero ed illuminata da toni metallici. Autonoma e consapevole la donna che in uno dei più eleganti e neri abiti da sera sembra quasi inserire le forme di una cravatta.

Moderata e assolutamente gradevole l’esplosione di pizzi, alternati a lurex e glitterato. Nella versione notte le spalle si definiscono ancora, ma nelle connotazioni meno geometriche di esagerati volumi monospalla, in cui cascate di pizzo le ricoprono e rouches – a volte – le ornano.

È eccentricità sofisticata quella andata in scena alla sfilata di Alberta Ferretti alla Milano Fashion Week, termine coniato dalla stilista stessa proprio per raccontare gli intenti di questi capi, inno di un’eleganza senza tempo. Dove tutto sembra essere postmoderno e post femminista, il forte carattere di questa donna, solitamente rivendicato con veemenza, viene qui preservato e protetto da morbidi cappotti, esagerati monospalla e soavi rouches. Una delicatezza classicheggiante come sinonimo di forza e rivendicazione.

Silenziosa e sofisticata, la dichiarazione di Alberta Ferretti fa venir voglia un po’ a chiunque di esser donna.

di Camilla Stella

L'articolo Le Poetiche Progressioni della donna di Alberta Ferretti proviene da Gilt Magazine.