Giorgio Armani e 10 Corso Como continuano la loro collaborazione con il lancio di una nuova collezione di calzature femminili, pensata per celebrare l’eleganza senza tempo e la praticità. La collezione si compone di modelli bassi, comodi e sofisticati, pensati per la donna moderna che cerca un equilibrio tra stile e comfort. Tra le proposte figurano ballerine, sabot, mocassini e slipper, tutti caratterizzati dalla silhouette iconica che ha reso celebre lo stile Armani.

Un pop up esclusivo per la MFW

In occasione della Settimana della Moda Donna, il concept store 10 Corso Como di Milano ospita un pop up dedicato alla collezione, che sarà visitabile fino alla fine di marzo. Questo spazio esclusivo offre un’opportunità unica per scoprire da vicino le calzature, che incarnano la purezza e la semplicità tipiche del marchio Giorgio Armani, in perfetta sintonia con la visione contemporanea e innovativa espressa da Tiziana Fausti, anima del concept store.

Stile senza tempo ed eleganza morbida

La terza collaborazione tra Giorgio Armani e 10 Corso Como si distingue per il focus sulla morbida eleganza come valore fondante, unita alla ricerca di un design essenziale, che non rinuncia a una raffinata sofisticatezza. Ogni modello riflette una filosofia del vestire unica, capace di combinare la modernità con un’eleganza senza tempo, per creare calzature che sono al contempo pratiche e stilisticamente distintive.

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Maison Margiela e Gentle Monster presentano la terza edizione della loro collaborazione nell’ambito dell’occhialeria, una collezione che esplora l’intersezione tra classicismo e futurismo. Il lancio ufficiale avverrà il 6 marzo 2025, con una campagna visiva e installazioni dedicate in vari spazi globali, per celebrare questo nuovo capitolo del dialogo creativo che unisce l’artigianato e il digitale.

Una sinergia creativa perfetta

Questa nuova collezione riflette la continua evoluzione del legame tra il mondo artigianale e quello digitale, temi ricorrenti sia nelle esplorazioni di Maison Margiela che nelle osservazioni di Gentle Monster. La ricerca creativa si traduce in una serie di occhiali che giocano con il contrasto tra ciò che è familiare e ciò che è sconosciuto, creando una tensione ottica che sfida le convenzioni. La collezione si compone di venti proposte – otto occhiali da sole e dodici occhiali da vista – che si caratterizzano per forme inedite che amplificano le silhouette classiche con un’estetica cyber-core futuristica.

I modelli e il design

Tra i pezzi più distintivi, spiccano gli occhiali MM201, occhiali da sole metallici e architettonici che rendono omaggio alla storica linea L’Incognito di Maison Margiela del 2008. La silhouette senza montatura e dal design mascherato è disponibile in argento e verde, con un approccio minimalista che richiama l’idea di oggetti realizzati da un singolo blocco di materiale. Accanto a questi, il modello MM202 presenta una struttura goggle in acetato nero e argento, mentre il MM203 arricchisce la stessa forma con una curvatura futuristica che attraversa la lente e il tempio, proposto in nero, argento e rosso.

Gli occhiali MM204 e MM205 sono un’interpretazione futuristica delle forme ovali tradizionali, con bordi squadrati che danno vita a un aspetto robotico, disponibili in nero, blu navy, rosso e grigio. Altri modelli, come il MM206, il MM207 e il MM208, riprendono espressioni classiche come ovale, rettangolare e cat-eye, ma amplificate con dettagli moderni, in materiali come pelle rossa e acetato tortoise.

Le proposte più leggere e sottili includono occhiali con montatura super-leggera, come i modelli MM216, MM218 e MM220, che si propongono come occhiali da sole con montature dorate e occhiali da vista con montature argentate, mentre il modello MM220 si distingue per i terminali a cavo. Due occhiali da vista frameless completano la collezione, il MM217 e il MM19, che si caratterizzano per il design ultra-leggero e la struttura sostenuta da collegamenti in oro o argento.

Installazioni esclusive per il lancio

Per celebrare il lancio di questa nuova collezione, diversi spazi nel mondo ospiteranno installazioni temporanee dedicate ai temi della collezione e al suo design innovativo. Le installazioni, ispirate all’estetica cyber-core, presenteranno oggetti dalle forme astratte, ispirati all’umano, in contesti caratterizzati da materiali trasparenti e pattern grezzi. Il contrasto tra volumi imponenti e movimenti contenuti creerà un’atmosfera di dissonanza visiva che rispecchia la tensione tra il tradizionale e il futuristico.

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Uno stile originale, non convenzionale

In “Happy Birthday Louise Parker”, vengono messi in mostra alcuni scatti fotografici degli ultimi 15 anni di lavoro dell’artista. I soggetti e le tematiche sono apparentemente lontani, dissociati tra loro, contrastanti, ma con una lettura profonda si può intendere il legame, gli intrecci e le narrazioni che queste immagini di moda, natura morta, e ritratti riescono ad esprimere. Una narrazione accomunata da un fil rouge a tratti inquietante, ma molto interessante.

Il titolo della mostra riprende il nome della modella fotografata più volte da Ethridge, Louise Parker appunto. Gli scatti in cui la Parker appare sono spontanei, intimi, rappresentano il quotidiano; non vogliono risultare troppo impostati e stilizzati. Louise Parker non è rappresentata solo in quanto modella, ma anche nei suoi aspetti più umani e quotidiani; come madre e come donna.

Non solo soggetti “esterni”

Roe Ethridge decide di portare anche fotografie che raccontano in qualche modo la sua biografia e la sua vita. Tra queste, un ritratto con protagonista l’artista e suo figlio nel momento tragico dell’incidente in macchina che hanno subito; i ritratti dei suoi genitori e dei suoi figli durante i momenti ludici e giocosi. In mostra anche un altro ritratto, in cui compare solo lui, al suo 52esimo compleanno. Di lettura apparentemente semplice, ogni opera nasconde in realtà uno studio certosino nei dettagli e fonde i ricordi personali alla maestria fotografica di Roe Ethridge.

La sua idea di moda

Il concetto di moda, più volte presentato nei suoi scatti, esprime una tendenza effimera che svanisce e che richiama la natura ciclica della vita. La moda è transitoria, effimera, ha una natura temporale, è fatta di creazione e distruzione, e Ethridge cerca di trovare un equilibrio. La moda è rappresentata tramite fotografie che sono collage di immagini sovrapposte. Diverse sono le interpretazioni, le prospettive e  gli occhi critici. La moda non è un momento a sé stante ma un flusso continuo, un’immagine che può occupare più spazi nello stesso tempo, non è statica.

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Creazioni non solo estetiche 

I gioielli e gli ornamenti di Pietro Consagra non hanno una funzione solamente estetica. Le maschere conferiscono infatti un’espressività inedita e originale ai volti, e rappresentano in qualche modo la lotta delle donne contro le discriminazioni e gli stereotipi. Una donna che vuole essere indipendente ed emancipata.

Oltre ai gioielli fatti e finiti, vengono mostrati gli schizzi, i disegni preparatori, il lavoro che anticipa la creazione del gioiello. L’esposizione si trova nella Project Room di Corso Como 10: uno spazio inedito, dinamico e versatile che ospita “Ornamenti” ma anche elementi di arte, design, libri e riviste.

Pietro Consagra: chi è

Scrittore, critico, sculture; un uomo dalle mille sfaccettature. La sua passione verso l’arte si nota già nel periodo adolescenziale. Pietro frequenta il liceo artistico a Palermo e una volta terminato, riceve una borsa di studio che gli consente di studiare all’Accademia di Belle Arti. A soli 22 anni il giovane si trasferisce a Roma, inizia a disegnare ritratti di soldati e li vende per guadagnare qualche spicciolo. Qualche anno più tardi Consagra inizia a dedicarsi all’Astrattismo, un linguaggio che secondo lui riesce ad esprimere correttamente l’essenza dell’arte. La sua prima mostra è nel dicembre del 1947, nella Capitale. 

Dagli anni ’50 Pietro inizia a viaggiare, in Italia e all’estero. In questo periodo prendono vita i suoi “Colloqui”, opere che hanno l’obiettivo di creare un rapporto diretto tra opera ed osservatore, eliminando le tridimensionalità tipiche della scultura, offrendo un solo punto di vista. Questi sono anni importanti, di grandi apprezzamenti e poi riconoscimenti dell’opera di Consagra, in Italia e all’estero. Durante il periodo Pop Art, Consagra si diletta nella pittura a smalto realizzando “Piani Sospesi” e “Ferri trasparenti”.

Tra le altre opere, “Sottilissime” e dei lavori di ristrutturazione per la città di Gibellina. Una carriera in salita, partita dalla Sicilia e diventata poi internazionale. Un’esplosione di originalità, dedizione e determinazione che ha trasformato Consagra in un vero maestro d’arte.

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La nuova collezione è tutta in denim

Tra i tanti eventi presieduti da Armani durante la MFW c’è anche la presentazione della nuova collezione frutto della collaborazione con 10 Corso Como. Salta immediatamente all’occhio la volontà di creare lavori con un unico materiale, il denim. I capi acquisiscono silhouette allungate e forme sottili e flessuose. Questa collezione è stata presentata il 22 febbraio al 10 Corso Como di Milano grazie all’installazione Mobilia Essay di Flavio Favelli: un gran colpo d’occhio costituito da quattro grandi poltrone e appenderie luminose.

Qualche dettaglio

La nuova collaborazione tra Armani e 10 Corso Como ha dato alla luce una collezione completamente in denim, il cui colore blu contrasta con la pelle color cognac presente in ogni capo. Le forme sono sottili e allungate e le silhouette morbide. L’alta qualità caratterizza tutti i capi, dai più eleganti ai più quotidiani: si alternano infatti blazer, spolverini, shorts, tailleur e blouson.

I vari look sono integrati e completati da stivali e da La Prima, che non può mai mancare, anch’essi in denim. Tutti i pezzi e gli accessori sono intercambiabili e combinabili in numerosissimi look diversi, in grado di adattarsi alle più disparate occasioni e funzioni.

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10 Corso Como sbarca in Cina e apre i battenti a Shanghai, nel quartiere Jing’An sulla Nanjing West Road. L’iconico store milanese fondato da Carla Sozzani nel 1990, ha scelto Shanghai, dopo già aver testato il mercato asiatico con gli store di Tokyo e Seoul, per ergere un palazzo di 4 piani ospita, oltre che allo shop, un caffè, un ristorante, una galleria d’arte e una libreria, ovviamente tutto in stile “10 Corso Como”.

Per l’apertura dello store è stato chiamato l’artista americano Kris Ruhs (che progettò anche il negozio di Milano), il quale ha potuto “giocare” con ben 2500mq espositivi, dove ha creato un ambiente rispettoso del Feng Shui, luminoso e con spazi tra loro interconnessi. Marchi di nicchia, stilisti emergenti, designer famosi e gioielli d’avanguardia: l’idea è quella di cambiare faccia ogni mese, in modo da stupire i suoi visitatori e dar loro l’idea di essere in una vera e propria galleria d’arte.

Al primo piano si trova lo spazio dedicato ai cosmetici e ai prodotti brandizzati “10 Corso Como”, la libreria e il caffè pasticceria che si apre su una grande terrazza; il secondo piano è dedicato alla moda maschile, mentre al terzo piano si trovano i brand femminili. Infine, al quarto piano, un ristorante e una galleria d’arte, che ha ospitato una mostra fotografica sui 23 anni di 10 Corso Como.

“Siamo felici di portare 10 Corso Como a Shanghai; il vibrante contesto artistico e fashion offerto dalla città rappresenta una location davvero ideale per il nostro store. Amo il fatto che il negozio si trovi vicino al tempio Jing’An e al parco: c’è un interessante equilibrio tra modernità e tradizione” ha commentato Carla Sozzani.

Irene Panchetti

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10 Corso Como vetrina per il Made in Italy. Gentryportofino, il knitwear brand fondato a Genova nel 1974 e acquisito nell’anno 2011 dal Gruppo Olmar and Mirta, apre un nuovo showroom a Milano, dopo Portofino e Cortina, nel centralissimo Viale Bianca Maria, 15.

Per il suo rilancio, con 10 Corso Como appunto, ha presentato una capsule collection esclusiva: sei capi in cashmere doppio, effetto felpa, con linee geometriche, dal design contemporaneo ed essenziale. Si tratta di mini boleri, maglie over e cache coeur (scaldacuore) che rispecchiano lo spirito del celebre marchio e mettono in luce la sua volontà di far risaltare l’autenticità e l’artigianalità del Made in Italy, diventandone un portavoce dalla spiccata personalità, rassicurante e sofisticato, capace di vivere la propria modernità senza rinnegare il passato.

Presentata anche la collezione primavera/estate 2013 di A di Alcantara, che si è avvalsa della collaborazione di quattro giovani designer che hanno potuto esprimersi attraverso questo materiale composito, estremamente resistente ma anche morbido, con nuove inedite interpretazioni: si tratta di Sara Battaglia, Caterina Gatta, Andrea Incontri e i Leitmotiv.
La collezione si sviluppa in quattro linee distinte, due dedicate a borse ed accessori femminili e due a quelli maschili. Alcantara mette in luce lo stretto legame tra moda e tecnologia, introducendo, in ogni linea, porta-smartphone e porta-tablet nei colori e nelle texture più rappresentativi, sempre con un tocco di originalità.

La collezione femminile si snoda su una linea più aggressiva, con rosso e verde abbinati ad inserti a contrasto, oppure stampe animalier e minuterie dorate (tutte create in esclusiva), e su una linea molto romantica, caratterizzata dal rosa e dal blu. Quest’ultima è frutto di una visione precisa in cui diverse lavorazioni e tecnologie si fondono insieme: Alcantara spalmata, con un effetto a contrasto lucido-opaco, è abbinata al materiale stampato oppure tagliato al laser in un raffinatissimo pizzo, molto delicato. I porta-tablet diventano oggetti preziosi, da esibire. Le stampe hanno nomi evocativi come Marrakech, Panama o Bolivia, per un mood rilassato ma mai banale.

I pezzi maschili prevedono borse, borsoni, zaini ed accessori hi-tech dalle stampe colorate ed eccentriche o, in alternativa, in tinto capo per un effetto vissuto. Oltre alle stampe multicolor, il blu, il grigio e il marrone sono le tinte più usate. Interessanti i motivi che riprendono le parole crociate e poi lettere, buste, scritte e oggetti che richiamano il tema del viaggio. Forme semplici ma estremamente funzionali, cinghie, reti e tasche a scomparsa rendono questi oggetti indispensabili per chi cerca sì funzionalità, ma con stile.
L’intera collezione A di Alcantara per la primavera/estate 2013 è Made in Italy: non solo il materiale prodotto in Umbria, ma anche tutti gli altri componenti, oltre alla manifattura dei pezzi. Il materiale è inoltre Carbon Neutral, quindi tutte le emissioni di CO2 derivanti dalla sua produzione vengono ridotte e interamente compensate.

(di Paola Redaelli)

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Il connubio tra perfezione ed eleganza è alla base della creazione della nuova collezione unisex di Tod’s. No_Code è il nome della mini capsule collection di  scarpe ideata dall’imprenditore Diego Della Valle e creata da Jefferson Hack, fondatore e direttore di Dazed&Confused e Another Magazine, due delle riviste di moda e arte più all’avanguardia del panorama della moda internazionale. La collezione comprende quattro differenti stili di stringate in morbido suede Made in  Italy, adatte sia a lui che a lei, in colori raffinati, eclettici e stagionali, declinata anche in una serie di edizioni speciali, a tiratura limitata, in vendita solo nei  concept store più di tendenza delle capitali europee (Colette a Parigi, 10 Corso Como a Milano, Dover Street Market a Londra e Theresa a Monaco). Per il lancio, avvenuto durante la settimana della moda a Parigi con un party esclusivo all’Hotel Amour, si è scelto di optare ai media online, con un’anteprima del  concept, un video su YouTube e le immagini del dietro le quinte sul sito Todsnocode.tumblr.com.

Mara Bizzoco

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