Durante la Milano Fashion Week di febbraio 2026, Anteprima presenta la collezione Autunno/Inverno 2026 con una sfilata che si trasforma in un racconto sensibile sul rapporto tra moda, materia e memoria. La proposta della Maison si muove in una dimensione quasi contemplativa, dove i capi diventano strumenti per indagare il passaggio del tempo e la trasformazione degli oggetti.
Il tempo come materia creativa
Il punto di partenza della collezione è una riflessione sull’idea di tempo e sulle tracce che lascia sulla materia. Gli abiti sembrano evocare un processo di trasformazione continuo, come se i tessuti custodissero memorie e segni di un passato ancora presente. Le silhouette si sviluppano con leggerezza e fluidità, suggerendo un’estetica delicata che privilegia movimento e stratificazione.
In questo contesto, la moda diventa linguaggio poetico: ogni capo racconta un momento sospeso tra ciò che è stato e ciò che sta diventando. L’attenzione alla texture e alla superficie dei materiali contribuisce a creare un senso di profondità visiva, come se la collezione volesse catturare l’istante prima che qualcosa cambi definitivamente forma.
Il dialogo con l’arte contemporanea
A influenzare l’immaginario creativo della stagione è anche il confronto con il lavoro dell’artista giapponese Aiko Miyanaga, nota per le sue opere dedicate all’impermanenza e alla fragilità della materia. Le sue installazioni, spesso realizzate con materiali effimeri, suggeriscono un’estetica che celebra ciò che normalmente sfugge allo sguardo.
Questa sensibilità si traduce in una collezione che invita a rallentare e osservare i dettagli. L’atmosfera della sfilata si costruisce attorno a una visione della moda come esperienza emotiva e contemplativa, in cui il design non si limita a definire una forma, ma diventa mezzo per raccontare il legame profondo tra tempo, memoria e trasformazione.
