Chi conosce il nome del fondatore di Lancôme? La prestigiosa Alta Profumeria francese nacque nel 1935 da Armand Petijean. Un sogno guidò la sua visione: offrire alle donne di tutto il mondo l’eccellenza di una casa cosmetica di lusso che richiamasse quel tipico buon gusto  “a la francaise”.

In occasione della prestigiosa Expo Universale di Bruxelles, le sue cinque fragranze furono premiate: Tendres Nuit, Kypre, Tropique, Brocages e Conquete sono state infatti i biglietti da visita della nota Casa francese. L’amore indiscusso per i fiori, ed in particolare per la rosa, ha sempre guidato l’olfatto di Armand e di Nelly, sua moglie.

In occasione dell’anniversario della sua fondazione, Lancôme si è affidata ai nasi più sofisticati della profumeria per rendere omaggio al lavoro di Armand; da qui nasce dunque una nuova linea di fragranze, dove l’arte del miscelare è creazione e pura arte.

Ciascun elemento di composizione è unito ad un altro sapientemente, in modo da mettere in risalto le materie prime più affascinanti, per un profumo perfetto e singolare. Ogni composizione è accattivante grazie al delizioso twist che assicura originalità e perfetto equilibrio.

Jasmin Marzipane è la creazione di Dominique Ripio; gelsomini colti a mano raccolti in diversi momenti dell’anno, uniti al legno di mandorla, rendono questo profumo morbido e dolce. L’estratto di vaniglia Bourbon, inoltre, è esaltato grazie al legno di Sandalo.

Lavande Trianon, è stata invece creata da Olivier Gilliotion e Shyamala Maisondieu. Due varietà di lavanda provenzale e la vaniglia cristallizzata donano femminilità alla miscela, speziata da accordi di “latte caldo” e “zucchero cotto”, che ricreano con grazia gli aromi di una creme brulée.

Il valore di ogni composizione floreale assume un protagonismo olfattivo impreziosito da un flacone che si paragona ad un’opera artistica che racchiude tutte le emozioni che la nota profumata regala, preservando la storicità e la classe della celebre maison di lusso Lancôme .

di Elena Frattaroli

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Una due giorni dedicata agli addetti al settore, al pubblico e agli appassionati di viaggi. Stiamo parlando del BIT Milano, la Borsa Internazionale del Turismo, una delle fiere internazionali più importanti nell’ambito travel.

Da domenica 2 a martedì 4 aprile, il complesso Fiera Milano City e il MiCo a Portello, ospiteranno nei propri locali le oltre 2.000 aziende partecipanti. Un’occasione per incontrarsi e dialogare con gli esperti del settore provenienti da tutto il mondo.

Rinnovato sia nella location sia nel format, il BIT Milano 2017 sarà suddiviso in quattro settori: Leisure, dedicato al magico mondo dei viaggi nel suo insieme, Mice, dedicato ai convegni e alle esposizioni, Luxury, dove il tema del lusso fa da padrone, e infine Destination Sport, per chi ha l’avventura nel sangue.

Le sorprese però non finiscono qui, e sarà possibile immergersi a 360° nel mondo del Bit Milano, alla scoperta di nuove destinazioni da sogno per la Luna di Miele perfetta e conoscere i trend del momento sul turismo enogastronomico, scoprendo le culture di diversi luoghi del mondo. Parte delle attività saranno dedicate a show cooking con chef stellati e degustazioni dei più svariati prodotti culinari.

Spazio anche al tema del tech e del digital, con un fitto palinsesto di eventi per tutti. Infine, sarà possibile incontrare recruiter dalle principali aziende nell’ambito turistico; un modo per mettersi in gioco e scoprire nuove opportunità lavorative.

Il costo del biglietto per il pubblico è di 5 euro in prevendita e di 7 euro direttamente sul luogo dell’evento. Per gli operatori professionali, invece, è possibile pre-registrarsi al sito: http://bit.fieramilano.it/it.

di Roberta Marcianò

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Colori accesi, texture lucide, volumi in eccesso, sono solo alcuni dei punti di forza delle nuove collezioni, dal sapore decisamente Eighties, apparse sulle passerelle .

Si parte con lo stile sado-futurista dello stilista americano Jeremy Scott, dove l’occhio rimane folgorato dai colori fluo accostati a gonne in vinile, anche la pelle è presente, abbinata a top micro o a camicie dal taglio over. Gli abiti sono coloratissimi, con tagli futuristici e nostalgiche maxi stampe.

A cavallo tra la fine degli anni Settanta e inizio anni Ottanta è la collezione presentata da Kenzo. Camicie dai volumi strutturati sono accostate a pantaloni morbidi, gli abiti sono fluttuanti nello spazio, il tutto sulle tinte del rosso, oro, bianco e blu .

Un altro poeta che prende la sua ispirazione da questa iconica decade è Emanuel Ungaro, che con una sinfonia più sognante, ci regala tutt’altra prospettiva; La collezione è percorsa dall’utilizzo di volants, sia per dare movimento e leggerezza agli abiti, sia come dettaglio scenografico su bluse e gonne. Tagli asimmetrici e accostamenti optical bianco e nero caratterizzano tutta la linea, ad eccezione di tocchi di turchese, giallo, verde e viola .

La prospettiva che propone Anthony Vaccarello per Yves Saint Laurent, invece, è graffiante con toni aggressivi. L’uso onnipresente della pelle nera nei vestiti, nei top dalle maniche con volumi virtuosistici, rende cristallino l’immaginario di una donna sicura e indipendente. Un accenno romantico è espresso dagli abiti in lamè dorato e dalle trasparenze seducenti presenti nei top accostati a pantaloni e minigonne.

I famosi anni Ottanta, rivisitati in chiave attuale, ben ci ricordano di come la moda contemporanea si lasci sempre ispirare da reminiscenze passate, dando però vita nuova a storie, ritmi e colori contemporanei.

di Valentina Galeazzi

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“Ghost in the Shell” è il titolo del nuovo film-action firmato Rupert Sanders, adrenalinico, dinamico e pronto a tenere lo spettatore ipnotizzato a suon di scene fantasy e scenografie da brivido. Dal 30 marzo potremo ammirare la splendida Scarlett Johanson nei panni dell’agente speciale Major, una macchina perfetta, con il cervello di un essere umano e il corpo di una vera combattente.

Il lungometraggio si ispira al celebre manga di Masumune Shirow pubblicato nel 1989, e narra la storia di un cyborg che, lavorando per la polizia, ha il compito di mettere fuori strada i peggiori criminali del mondo. Un nuovo nemico è all’orizzone e sembra essere più pericoloso che mai: il misterioso Kuze che, come un vero hacker, riesce a manipolare le menti degli uomini.

All’interno del cast è possibile ammirare volti familiari come Pilou Asbæk (Batou), Joseph Naufahu (Johns) e Rila Fukushima, noti al grande pubblico per aver preso parte alla famosa serie Tv firmata HBO “Game of Thrones“; oppure il grande Tabeshi Kitano, regista, sceneggiatore, pittore e scrittore giapponese.

Alcune polemiche si sono sollevate a causa della stessa Miss Johanson. A quanto pare non tutti la ritenevano adatta a questo ruolo, in primis perchè il personaggio originale viene descritto con tratti asiatici, in secondo luogo perchè la protagonista di “Lucy” mostra un corpo eccessivamente femminile e provocante per rappresentare una vera e propria macchina da guerra futuristica.

Scarlett Johanson, dopo aver sottolineato durante un’intervista “l’importanza della diversità ad Hollywood“, ha dichiarato di essersi veramente impegnata a curare nei dettagli Major, tanto da aver preferito tagliarsi e tingersi i capelli piuttosto che utilizzare una semplice parrucca. Una vera professionista!

Un appello a tutti gli appassionati di fantasy e azione: “Ghost in the Shell” è il film che fa per voi!

di Federica Giampaolo

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Arte e musica, storia e testimonianza, espressionismo ed impegno civile. Questo e molto altro emerge da Vita? o Teatro? il capolavoro di Charlotte Salomon che Palazzo Reale, in collaborazione con il Comune di Milano e Civita Mostre, ha deciso di ospitare dal 30 marzo al 25 giugno.

L’esposizione arriva per la prima volta in Italia proprio a 100 anni dalla nascita dell’artista berlinese,  ebrea vittima della traumatica esperienza della Shoah, con un’opera che ha dello straordinario: oltre 1300 documenti fra dipinti, scritti e poesie realizzati in soli due anni, dal 1940 al 1942.

I capolavori, fra cui anche le 270 tempere in esposizione alla mostra, ripercorrono tutta la vita di Charlotte Salomon, proiettando le vicende della sua famiglia sul tragico scenario del Novecento. A mettere in risalto la parte più squisitamente narrativa dell’opera è anche il sapiente e puntuale allestimento che alterna dipinti a fotografie storiche e filmati.

Vita? o Teatro?, che l’artista fece pervenire alla famiglia prima di morire ad Auschwitz, si avvicina molto al concetto di ‘opera omnia’ per l’abilità, propria della pittrice, di coniugare in modo innovativo pittura, teatro, letteratura e perfino musica.

Obiettivo del curatore Bruno Pedretti, infatti, è proprio quello di mostrare, non solo l’abilità autobiografica, ma anche il valore artistico della Salomon, i cui tratti ricordano molto i grandi dell’espressionismo tedesco come Chagall e Munch.

Quella che emerge dalla mostra, quindi, è un’artista profondamente calata nella sua epoca e che ha saputo reagire al dolore che la circondava facendo della propria arte uno strumento di testimonianza,  riscatto e liberazione.

di Gaia Lamperti

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Che arte e moda si osservino e si fondino da sempre è un dato di fatto, basti pensare al celebre abito “Mondrian” di Yves Saint Laurent del 1966, passando per le stampe ad ispirazione pop-art di Fiorucci anni ’80 e ’90, arrivando alle più recenti “cornici frantumate” presentate da Viktor & Rolf alla Haute Couture nel 2015.

Lo stilista Roberto Cavalli in un’intervista disse, “Mi considero un artista, con l’unica differenza che le mie creazioni si indossano, non si appendono ad un muro.”  Ebbene, nelle ultime fashion weeks sembra proprio che questi due mondi abbiano deciso di unirsi ancora una volta.

Una stilista che ha colto questo mood nelle ultime sfilate è Alberta Ferretti: ritratti di donne dipinti da Giovanni Boldini, illustrazioni della città di Venezia, con elementi iconici come i canali, rendono unici abiti in chiffon fluttuanti ed eterei. Il Leone di San Marco poi, dona un’atmosfera magica alle ampie cappe con cappuccio nere e rosse ricamate in oro, ricordandoci quelle atmosfere fiabesche che tanto ci piacevano da bambini.

Uno sguardo all’arte lo ha dato anche il direttore creativo di Alice + Olivia, Stacey Bendet, che ha preso una delle opere più famose di Botticelli, Le Tre Grazie, e l’ha trasformata in gonne a vita alta abbinate a bluse in pizzo con romantiche rouches e maniche a campana.

Infine, l’iconografia classica impazza sulle passerelle di Jeremy Scott, La Madonna e Gesù diventano abbellimenti di vestiti, pantaloni e gonne.

E’ proprio il caso di dirlo, rendi la tua vita un’opera d’arte!

di Giulia Meletti

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Imperdibile è l’appuntamento con la stella del jazz e del soul italiano Mario Biondi, che da marzo 2017 è in concerto nei teatri di tutta Italia con il suo Best Of Soul – Tour. La tournée segue l’uscita della raccolta “Best Of Soul”, con cui l’artista festeggia i dieci anni dal celebre disco con cui esordì nel 2006 “Handful of Soul”.

Dopo aver riscosso grande successo a Genova, Milano, Cremona, Bologna, Torino, Firenze, Varese, Udine, Trieste, Parma e Brescia, queste le prossime date del Best Of Soul – Tour: il 28 marzo all’Auditorium Santa Chiara di Trento, il 30 marzo al Gran Teatro Geox di Padova, il 31 marzo al Teatro Creberg di Bergamo, il 18 aprile al Teatro Metropolitan di Catania, il 20 aprile al Teatro Team di Bari, il 22 aprile al Teatro Augusteo di Napoli ed infine, il 24 aprile al Parco Della Musica di Roma.

La tracklist racchiude i suoi più grandi successi come “This is what you are”, “What have you done to me” e tanti altri. Mario Biondi è una vera gemma del panorama italiano: si dimostra così, ancora una volta, un grande artista ricco di talento, capace di rendere il suo sound una carica di emozioni travolgenti per chiunque lo ascolti, tanto da aver rubato il cuore (e le orecchie) anche alla critica internazionale.

Non lasciatevi dunque sfuggire questo coinvolgente e raffinato show!

di Chiara Pagliari

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Nero, paillettes e qualche lampo di colore: è stato questo il leit motiv degli abiti indossati alla premiazione dei David di Donatello 2017, gli Oscar del cinema italiano condotti da Alessandro Cattelan.

Back to black, avrebbe cantato Amy Winehouse, e le star nostrane sembrano averla presa alla lettera nella scelta degli abiti per la serata del 27 marzo. A partire da Valeria Bruni Tedeschi, premiata come miglior attrice protagonista e donna-simbolo dell’evento. Fasciata in un Armani Privè nero e brillante al tempo stesso, Valeria ha accettato il premio per la sua interpretazione ne La pazza gioia di Paolo Virzì con un discorso pieno di lacrime e risate – memorabile la frase “ringrazio la mia povera psicanalista” – non prima però di aver inciampato nell’orlo dell’abito mentre si dirigeva verso il palco. Una vera Jennifer Lawrence nostrana.

Accanto a sé la Tedeschi ha voluto la sua co-protagonista ne La pazza gioia, Micaela Ramazzotti, alla quale ha garbatamente soffiato il premio come miglior attrice, ma che si è rifatta sfoggiando un abito/sottoveste di Prada avorio con profili neri che rendeva pienamente giustizia al suo corpo.

Ancora nero per le ex modelle Kasia Smutniak e Eva Riccobono, entrambe statuarie in Armani Privè ed entrambe con scollature sensuali sulla schiena ad interrompere i profili rigorosi di un tuxedo (per la Smutniak) e di un abito lungo tempestato di paillettes (per la Riccobono).

Il nero porta fortuna anche alla miglior attrice non protagonista: vince Antonia Truppo per la sua interpretazione di Indivisibili di Edoardo de Angelis, e riceve il premio ammantata in una creazione dalle trasparenze quasi gotiche di Francesco Paolo Salerno. A fare da ponte fra il rigore e la stravaganza ci pensa invece Valeria Bilello: al classico black and white, il suo abito di Louis Vuitton aggiunge tagli geometrici e trasparenze asimmetriche.

In un mare di nero svettano inconfondibili le creazioni di un brand che nelle ultime stagioni ha riportato in auge l’eccentricità: Gucci. Stella Egitto gioca col romanticismo caro agli abiti disegnati da Alessandro Michele, fra balze e fantasia floreale, mentre Matilde de Angelis, giovane protagonista di Veloce come il vento di Matteo Rovere, è letteralmente infiocchettata in un long dress rosa shocking.

Ben più prevedibili – ma non per questo meno eleganti – gli outfit maschili. Il miglior attore protagonista Stefano Accorsi, premiato per la sua interpretazione in Veloce come il vento, è raggiante in doppiopetto accanto alla moglie Bianca Vitali, forse anche perché quest’ultima sta per renderlo papà.

In dolce compagnia è anche Valerio Mastandrea, vincitore del premio come miglior attore non protagonista per Fiore di Claudio Genovesi. Accompagnato dalla moglie Valentina Avenia, la coppia sfoggia un total black in perfetta coordinazione.

Una menzione speciale va infine a Manuel Agnelli: il musicista – che si è esibito durante la serata con Across the universe, in uno splendido omaggio al mondo del cinema e dello spettacolo – ha indossato un abito in velluto blu cangiante. A premiarlo non è però tanto l’eccentrica scelta quanto l’unico accessorio portato su di essa: l’adesivo commemorativo di Giulio Regeni, con tanto di hashtag #davidpergiulio.

di Martina Faralli

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La storia dell’Irlanda del Nord e un viaggio in macchina sono i veri protagonisti di The journey – Il viaggio, di Nick Hamm, dal 30 marzo nelle sale italiane.

St. Andrews, Scozia. Sono passati 40 anni dall’inizio della battaglia politica tra i leader dell’Irlanda del Nord Ian Paisley, predicatore protestante, e il repubblicano Martin MacGuinnes. Finalmente i due sono pronti  a confrontarsi per trovare un accordo di pace, mediato dal Primo Ministro britannico Tony Blair. Purtroppo l’incontro storico sembra dover fallire, ma un fatidico viaggio in macchina tra i verdi e selvaggi paesaggi scozzesi si rivelerà la scintilla per innescare una duratura amicizia, passata alla storia come “Chuckle Brothers“.

Nel cast Timothy Spall nei panni di Ian Paisley e Colm Meaney nel ruolo di Martin McGuinness, oltre a Toby Stephens, che interpreta Tony Blair.
Il film è stato annunciato nel settembre 2016 come parte delle Special Presentations al Toronto International Film Festival, e presentato lo stesso mese sugli schermi della 73esima edizione del Festival del Cinema di Venezia.

Si tratta di un percorso nello spirito di una Nazione che da sempre ha conosciuto veri combattenti all’interno del proprio popolo: un film drammatico, che lascia però spazio a battute mordaci. Il pubblico rimane così coinvolto da un evento storico poco conosciuto al di fuori dei confini delle isole britanniche, ma che risulta ancora attuale nelle dinamiche di confronto tra i due, donando una sguardo quasi nostalgico a un mondo politico che non sembra più esistere.

di Maria Giulia Gatti

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Una nuova tendenza sta ufficialmente conquistando il sistema moda, qualcosa di innovativo e artistico al tempo stesso: la personalizzazione. Perchè accontentarsi di una “semplice” Dionysus Gucci Bag quando puoi averne una diversa da chiunque altro? Semplice, bastano pochi ingredienti: fantasia, buon gusto e un pizzico di eccentricità. Le donne amano sentirsi uniche, differenziarsi dalla massa, e perchè non adattare questa filosofia anche agli accessori, o agli abiti?

Louis Vuitton non poteva di certo restare indietro e così, in breve tempo, ha lanciato il “Mon Monogram”, ovvero la possibilità di applicare su portafogli, bags o su lussuose cover per passaporto due iniziali colorate a piacimento. Anna Dello Russo, celebre consulente creativo di Vogue Giappone, ha personalizzato così la sua tracolla LV a scacchi bianca e nera.

I ciondoli con pelliccia firmati Fendi danno modo di esprimere al meglio la propria idea di stile, unendo l’eleganza dell’iniziale dorata al glam delle pellicce fluo.

Altro must di quest’anno è mixare non solo gli stili ma anche i dettagli. Un semplice foulard può essere avvolto intorno al collo, ad una coda di cavallo oppure…alla zip di una borsa! Fondere la sinuosità del foulard floreale Dolce & Gabbana con l’eleganza di una “Lucia” total black non può che generare pura magia.

Infine, per completare il look non potevano mancare gli occhiali da sole. Ad essi ci pensa il marchio Prada, che si propone di apporre dettagli e simboli sulle stanghette dei modelli più in voga.

Le celebri case di moda realizzano pezzi unici e noi…li facciamo nostri!

di Federica Giampaolo

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