Un’intuizione semplice ma geniale

Siamo nell’anno 2000 e Federico Marchetti, un ragazzo come tanti, s’innamora del Web e fonda la sua azienda YOOX in Italia. Lo scopo è quello di vendere i capi invenduti di alcuni brand su un sito, e dunque quello di creare la possibilità di acquisto di capi di moda direttamente online. Ecco che nasce il primo e-commerce della moda al mondo. 

La creatività, l’innovazione e la soddisfazione del cliente sono i principi chiave su cui viene costruita YOOX, così come l’impegno verso la natura, la sua conservazione e le cause sociali. 

Un progetto da cui poi viene preso spunto e ispirazione per crearne di simili; un modo per interagire con i più grandi protagonisti del fashion e del tech; un mondo che racchiude tecnologie all’avanguardia, intelligenza artificiale e umana, tutte riunite nella lotta alla crisi climatica.

Un inventore che si racconta 

Nel suo primo libro, Le avventure di un Innovatore, Federico Marchetti si racconta ripercorrendo la sua vita, la sua carriera, i suoi errori, così come i suoi successi, con grande chiarezza e semplicità. Tutta la sua esperienza, nel bene e nel male, viene messa nero su bianco, raccontata così com’è stata e continua ad essere.

Il suo obiettivo più grande rimane quello di raccontare una storia, fatta di momenti belli e altri più bui da affrontare con coraggio e testa alta. Una riflessione per i giovani e un invito a buttarsi in qualcosa senza paura di sbagliare, a fare ciò che piace perché “le ricette univoche non esistono, esistono solo le storie”.

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Moda e musica, un intreccio creativo nato negli ultimi anni

Nei primi anni del Novecento pittori, scrittori e scultori avevano già delle collaborazioni con i fashion designer, mentre la musica restava ancorata alle sue tradizioni. La moda dal mondo artistico ha sempre attinto molti elementi per creare collezioni, ma è un fenomeno  piuttosto giovane. Il music merchandising, in particolare, è un’espressione della moda che si è sviluppata grazie al proliferare delle tendenze lanciate dalle popstar e da personaggi influenti del mondo musicale e dello spettacolo.

Lo stile delle star della musica

Il pubblico ha iniziato ad imitare lo stile delle star della musica. I cantanti, con il tempo, ci hanno preso gusto e hanno iniziato a fondare brand, lanciare mode e collaborare con le case di alta moda mettendoci la propria firma. Esempi di music merchandising, Jennifer Lopez, Paris Hilton, Victoria Beckham e Rihanna.

Jennifer Lopez, la bella popstar di origini portoricane, è un’artista che ha saputo cimentarsi sia nella musica che nel cinema e nella moda. Ha lanciato una linea di capi d’abbigliamento nel 2003, chiamata JLo by Jennifer Lopez, che includeva differenti abiti per giovani donne. Nel 2005 ha creato Sweetface e nel 2007 Justsweet. Versace ha collaborato con il brand Lifestyle Concepts per ideare una versione limitata della sua sneaker Chain Reaction, ispirata proprio al look sfoggiato da JLo ai Grammy Awards 2000.

L’ereditiera Paris Hilton ha dato vita ad un brand di accessori e borse: l’ex spice girl Victoria Beckham ha fondato un vero e proprio impero grazie al suo brand completo di abbigliamento, accessori e beauty. Infine, l’iconica e sensuale Rihanna ha lanciato il suo marchio di cosmetica Fenty Beauty.

E parlando di star della musica e fashion, torna puntuale l’appuntamento con lo shop on line dal tocco Gilt. Per rimanere sempre al passo con le nuove tendenze, vi consigliamo di dare un occhio ai siti:

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di Alessandra Capasso

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Moda e teatro, un passo a due senza tempo, uno scambiarsi linfa creativa e passione per il gusto estetico.

Fin dai tempi della Belle Epoque le donne amavano arricchire le loro mise con accessori eccentrici e opulenti: il cappello è il protagonista indiscusso della moda di fine Ottocento e inizio Novecento.

Un must have per le nobildonne ma anche per coloro che dovevano lavorare durante tempi aspri come la guerra. L’anticonformista Mademoiselle Chanel iniziò a mettere le sue impronte nel mondo della moda proprio con la creazione di cappelli.

La svolta decisiva per la sua carriera stilistica fu quando venne ingaggiata come costumista di uno spettacolo teatrale, facendo indossare un cappello di paglia all’attrice Gabrielle Dorziat. Da questo preciso istante Chanel spiccò il volo.

La funzionalità del copricapo, puramente estetica ai suoi esordi per poi diventare pratica

Negli anni si passa dal classico modello a falda larga al basco, dal cappello a visiera più sportivo al beanie hat con ponpon , dal colbacco al turbante. Per stili e femminilità differenti.

Le tendenze moda Autunno/Inverno 2019-2020

Le tendenze moda Autunno/Inverno 2019-2020 propongono una moltitudine di modelli tra cui il feltro, cappelli con veletta a rete, e urban. Brand e stilisti offrono un’ampia scelta stilistica. Le tendenze dei cappelli AI 2019-2020:

• secchiello o cloches
• berretti e toques
• caps
• fedoras
• cappellini di Newsboy
• oddly cute e just plain odd, caldi
• cappelli fuzzy
• cappelli allungati
• cappelli Sou’wester
• cappelli da baseball
• cappelli da trapper
• veils
• cappelli shimmery

Le proposte più interessanti da tenere d’occhio: Nina Ricci, Dior, Vivetta, Versace, Dolce&Gabbana, Yves Saint Laurent, Balmain, Gucci, Emilia Wickstead, Tom Ford, Valentino, Michael Kors. Modelli iconici e avant garde.

Infine, come ogni mese, immancabile è l’appuntamento con lo shopping online dal tocco Gilt. Per restare sempre al passo con i must have del momento, vi consigliamo di visitare i siti

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di Alessandra Capasso

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In occasione della collezione S/S 2020, apparsa sulla passerella milanese in uno dei luoghi più iconici della città, Piazza Duomo, Stella Jean si avvicina al Pakistan, alla sua terra, ai suoi costumi, ma soprattutto alle comunità in via di estinzione.

La nona missione di Stella Jean

La collezione S/S 2020 rappresenta anche la nona missione di Stella Jean, in occasione della quale ha deciso di avvicinarsi all’Emerging Pakistan, grazie al quale ha avuto la possibilità di confrontarsi con le più eccezionali comunità in via d’estinzione. Una fra tutte è sicuramente quella Kalash, che vive in una valle isolata a 2000m di altezza, per la quale il governo pakistano ha attuato un apposito programma di recupero e salvaguardia. Quella dei Kalash è una situazione unica nel suo genere: tremila persone che parlano una lingua tutta loro, hanno tradizioni uniche e non conosciute al di fuori della loro ristrettissima cerchia. Ma quel che ha colpito maggiormente Stella Jean sono ovviamente i loro abiti, completamente ricamati a mano e simboli di una forte tradizione radicata nel profondo.

Il Laboratorio delle Nazioni

Grazie al progetto di Stella Jean “Laboratorio delle Nazioni”, per la prima volta i ricami degli abiti dei Kalash hanno lasciato la valle isolata in Pakistan per rivolgersi ad un pubblico internazionale e sfilare sulle più importanti passerelle del mondo. Il merito va ad una collaborazione multiculturale con le artigiane locali di Chitral, Gilgit e Hunza, grazie alle quali sono stati realizzati più di 400 metri di tessuto interamente ricamato a mano. Nonostante le migliaia di chilometri che le separavano, centinaia di donne hanno collaborato tra loro con lo scopo di preservare un immenso patrimonio culturale. Nella collezione troviamo quindi la truck art, una sorte di “Pop art” pakistana, un racconto con le immagini della storia del Pakistan.

Stella Jean x Yoox

Anche nell’esclusiva collezione disponibile online sull’e-commerce Yoox e creata ad hoc per il colosso web, la multi-cultura viene applicata alla moda: dalle tasche realizzate a mano in Pakistan al completamento del lavoro da parte degli artigiani laziali in Italia, il prodotto prende vita ai lati opposti del mondo. Attraverso YOOXYGEN ed il suo impegno socialmente ed ecologicamente responsabile, Yoox presenterà le tradizioni dei Kalash ad un pubblico internazionale per la prima volta nella sua, e della loro, storia.

L’intero progetto di Stella Jean racconta della volontà del marchio di auto sostenibilità e contaminazione integrazionista. L’obiettivo è rafforzare la determinazione di queste comunità a mantenere viva la loro comunità e le loro tradizioni straordinarie, accedendo finalmente ad un mercato su scala globale.

di Giulia Rizzi

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Il design ha sempre rappresentato un’importante base per il mondo dell’estetica

In particolare negli anni popolati da Cubismo e Futurismo, molti stilisti presero coscienza del fatto che il design potesse essere una fonte d’ispirazione sia dal punto di vista funzionale che dal punto di vista stilistico. Forme geometriche e tagli asimmetrici iniziarono a farsi strada nei meandri del fashion system, dando inizio ad una innovazione considerata fino ad allora del tutto impensabile e, forse, eccessivamente estrosa.

La moda sartoriale ha saputo interpretare l’influenza del design sull’universo della moda in modo netto e decisivo

Fashion designer come Issey Miyake, Alexander McQueen e Francesco Scognamiglio hanno creato collezioni dai toni stilistici sopra le righe, proponendo modelli avant garde dalle forme asimmetriche e surreali.

Pleats Please è la collezione icona di Issey Miyake, frutto di una lunga meditazione su tecniche e volumi, funzionalità ed essenzialità. L’enfant terrible dell’alta moda Alexander McQueen, invece, ha segnato le passerelle con la sua idea di abiti che potessero dare voce all’immaginazione e al confine tra possibile e impossibile. La sua collezione dal nome Dante era improntata su pizzi e asimmetrie.

Il pezzo che ha scosso il pubblico è stato senza dubbio il bumster trouser. Un pantalone con aperture che lasciavano scoperti i fondoschiena delle modelle, che indossavano dei copricapi con corna ricoperti di pizzo. E come dimenticare le famose Armadillos shoes, tacchi alti dieci centimetri che sfidavano le gravità, a forma di chela di granchio allungata. Più design di così!

Il couturier partenopeo Francesco Scognamiglio esprime nella sua creatività  il suo stile opulento e sperimentale. A Milano, dal 5 all’8 Aprile, presso Fieramilanocity si terrà la mostra Icons: un viaggio alla scoperta degli abiti più iconici indossati da Lady Gaga, Miley Cyrus e Beyoncé.

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di Alessandra Capasso

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Orologio da taschino: l’importanza del tempo

Il tempo per l’uomo si sa, è prezioso. Il legame tra il tempo e la moda è rappresentato dall’accessorio per eccellenza che misura i nostri attimi: l’orologio. Prima però che nascesse nella conosciutissima versione da polso, occorre fare un salto indietro nel tempo.

Orologio da taschino, o comunemente chiamato in gergo “cipolla”: un tipo di orologio dalle piccole dimensioni progettato per essere tenuto in tasca, particolarmente diffuso nella seconda metà del XIX secolo, prima dell’avvento del più comune orologio da polso.

Solitamente è dotato di una catenella, e il quadrante è protetto da un coperchio. La cassa può essere realizzata in metalli preziosi e lavorata artigianalmente, mentre il quadrante può essere decorato, smaltato o rifinito elegantemente in diversi modi. Questo orologio è sempre stato oggetto di collezionismo.

Orologio da taschino VS Orologio da polso

Gli orologi da taschino ebbero una notevole diffusione fino agli anni Quaranta, quando iniziarono a commercializzare i segnatempo da polso, meccanici ed elettronici. L’inventore dell’orologio da taschino fu Peter Henlein. Elemento iconico del vintage e dello stile dandy, l’orologio da taschino è stato rivisitato da  molte aziende dell’alta orologeria in chiave più glamour e meno classica.

Brand di lusso hanno infatti personalizzato questo orologio in diversi varianti. Longines, Tissot, Philip Watch e Omega – solo per citarne alcuni – hanno presentato le loro versioni, contraddistinte da contemporaneità e originalità.

Orologio da taschino: come si indossa? Perfetto nel taschino della giacca, abbinato magari ad una bella pochette stravagante e colorata. Una cosa importante però, non deve mai essere in bella vista! Questo fermatempo si può inoltre indossare con un outfit più casual, jeans, camicia e gilet, magari abbinati ad un paio di stringate in pelle invecchiata.

Infine, immancabile l’appuntamento con lo shopping online consigliato da Gilt, questo mese interamente dedicato all’Uomo:

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di Alessandra Capasso

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Gonna a ruota: capo chic, elegante e versatile che deve la sua nascita alla maison Christian Dior

È il maestro Christian Dior che la introduce nel 1947, lanciando il new look ed esprimendo tutto il suo estro creativo sotto forma di vite strizzate da giacche sartoriali che accompagnano ampie gonne a ruota, mai più uscite dall’immaginario couture. Eppure, la collezione destò scalpore nell’ambiente cupo e tetro del Dopoguerra, soprattutto per la quantità di tessuto utilizzato per realizzarla. In tempi di crisi e difficoltà, l’abbondanza riesce paradossalmente ad entrare in scena.

La gonna a ruota, l’emancipazione femminile e le icone del Cinema Internazionale

La gonna a ruota ha avuto nella storia una valenza sociale: con l’emancipazione femminile e la trasformazione dell’angelo del focolare in una donna che vuole diritti e indipendenza, l’abbigliamento dalla vita stretta diventa il simbolo post bellico del cambiamento del ruolo della donna.

Questo must dell’eleganza femminile resta un punto fermo per l’effetto pin-up che regala: vitino da vespa e gambe affusolate. Icona assoluta della gonna a ruota è Marilyn Monroe. L’immagine del suo vestito bianco che svolazza al vento e si solleva con lo sbuffo dell’aria sotterranea, nel film “Quando la moglie è in vacanza”, non può che restare impresso.

Audrey Hepburn invece, al suo intramontabile tubino nero alterna una delicata gonna a ruota, lunga e ricamata in “Sabrina”; con cintura in vita in “Vacanze romane” e dalle forme più morbide in “My fair lady”. E ancora, ecco comparire le versioni in pastello nel musical Grease, successo indescrivibile datato 1971: qui Olivia Newton John, in arte Sandy, entra in scena indossando una candida gonna a ruota bianca.

Le tendenze Autunno/Inverno 2019

Ma la gonna a ruota, nel corso degli anni, è stata rivisitata (e rivoluzionata) dal punto di vista stilistico. Dal principe di Galles al pied de poule, dai colori basic al lurex. Versioni glamour incontrano quelle classiche. Le tendenze Autunno/Inverno 2019 hanno un’unica grande protagonista, la gonna a ruota rigorosamente in plissè e tulle. La gonna a ruota torna in passerella in grande stile anche con Max Mara, Erdem, N.21 e Lucio Vanotti.

Infine, puntuale come ogni mese è l’appuntamento con lo shopping online dal tocco Gilt. Seguite i nostri consigli visitando i siti:

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https://www.yoox.com/it/donna/shoponline?dept=newarrivalswomen&attributes={%27nwrrvls%27%3a[%27nwlstwk1%27]}

di Alessandra Capasso

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