L’artista d’avanguardia Yayoi Kusama apre il secondo capitolo della collezione Creating Infinity. È un viaggio verso l’infinito rappresentato da pois che la Maison e l’artista condividono. Punti dipinti a mano, coinvolgendo le persone attraverso la magia e le emozioni che gli abiti riescono a suscitare, fondendo colori e artigianato.

La collezione: Pumpkins, flowers, faces, Infinity Dots e Infinity Net

La collezione rispecchia sia la tradizione della Maison che il DNA dell’artista. Non può quindi mancare la Pumpinks, borsa in pelle che assume la forma di una zucca, elemento significativo nell’arte di Kusama. Le zucche le ritroviamo dipinte sulle borse tradizionali Louis Vuitton, come la OnTheGo, la Neverfully e la Speedy.

Nella collezione maschile viene enfatizzata l’astrazione di forme e motivi grazie a tecniche di stampa sulla base denim. I colori accesi si mescolano e creano un universo magico e coinvolgente: il verde, il turchese e il blu, protagonisti nell’abbigliamento. Sboccia la primavera su gilet, bustier e accessori di pelletteria. Le stampe floreali si trovano su foulard di seta e riprodotte sui flaconi e cofanetti da viaggio Spell on You. 

In Infinity Dots l’artista giapponese si ispira ad allegri volti stilizzati di “My Eternal Soul”, una serie di suoi dipinti selezionati e modificati insieme a Louis Vuitton. Le stampe travolgono l’universo femminile e quello maschile, anche attraverso la rivisitazione delle giacche Varsity. I pois tornano a primeggiare nella categoria degli accessori, che non si limita alla pelletteria: sono presenti infatti su cappelli a secchiello reversibili, foulard e tavole da surf Infinity Dots.

La collezione Infinity Net celebra la delicatezza e la forza dell’arte newyorkese, permeata da immensi dipinti ipnotici che invadono tempo e spazio dello spettatore. Un elemento Infinity è presente su una stampa in pelle taurillon, che avvolge l’intera borsa Capucines.

Yayoi Kusama: l’artista vivente di maggior successo

Yayoi Kusama è conosciuta in tutto il mondo come artista d’avanguardia. L’infinito è la destinazione del suo viaggio, iniziato con le ricerche artistiche negli anni ’50 e ’60. Parte da Tokyo e attraversa New York, cercando salvezza nel processo creativo. La chiave del suo successo è la ricerca dell’infinito, attraverso immaginazione e dedizione. Louis Vuitton negli anni ha aperto le porte ad architetti, artisti e designer, ampliando sempre di più i propri orizzonti. Uniti dal desiderio di andare verso l’infinito, Louis Vuitton e Yayoi Kusama si trovano a condividere il loro viaggio; dal 2012 la loro collaborazione continua e si evolve. 

Creating Infinity: dove e quando sarà disponibile

La collezione sarà disponibile nelle boutique Louis Vuitton da aprile 2023, e nei pop-up store in giro per il mondo.

L'articolo Louis Vuitton presenta “Creating Infinity” proviene da Gilt Magazine.

Naoshima, un museo a cielo aperto

In Giappone, a una ventina di minuti di traghetto dalla penisola della prefettura di Kagawa, si trova Naoshima. È una delle isole più singolari di cui sentirete parlare, in quanto è un vero e proprio museo a cielo aperto. Architettura, arte e cultura sono alcune delle parole chiave da tenere a mente per intraprendere un viaggio verso questa straordinaria meta. Ideale per sfuggire alla vita frenetica delle grandi città del Giappone.

Gran parte dell’arte presente è stata installata dalla Benesse Corporation, che sovrintende musei d’arte, installazioni e sculture sia a Naoshima che sulle isole vicine. Il Benesse Museum è stato progettato dal famoso architetto giapponese Tadao Ando e comprende il Chichu Art Museum, il Lee Ufan Museum e tutti gli edifici della Benesse House. Inoltre, gli edifici e le scuole municipali di Naoshima sono stati progettati dal moderno architetto Ishii Kazuhiro. L’isola funge anche da sede principale del festival artistico della Triennale di Setouchi.

La magia dell’arte

Un’esperienza surreale si vive già dal momento in cui si mette piede a Naoshima, dopo la traversata in battello. Uno dei masterpiece diventato icona del luogo è la “pumkin”, la zucca gialla, ideata da Yayoi Kusama. Celebre artista giapponese, considerata da molti come una delle influenze del maestro della pop art Andy Warhol. Piccole imitazioni di pietra sono state trovate sparse per l’isola, una fin da subito accoglie i visitatori al porto. Naoshima è molto piccola, e si può decidere se girarla a piedi oppure noleggiare delle biciclette elettriche in alcuni dei negozi sul porto.

Vivere la full art experience

Uno dei primi musei che si incontra durante la visita è il Chichu Art Museum. L’elemento di unicità è il contrasto che il suo architetto, Tadao Ando, è riuscito a creare tra la struttura imponente dell’edificio e la natura circostante. Il design dell’edificio è tale da facilitare l’uso esclusivo della luce naturale per illuminare un certo numero di oggetti esposti, cambiando il loro aspetto a diversi tempi di visione durante il giorno. Tra le opere, le famose ninfee di Monet, che vengono riprese poi all’esterno, in quanto il museo comprende anche una fedele riproduzione del giardino del pittore surrealista.

Continuando l’esplorazione, una tappa fondamentale è il Benesse House Museum, che – come dice il nome stesso – offre sia un alloggio con SPA e accesso alla spiaggia che un moderno museo. Le opere d’arte però non si trovano solo all’interno delle gallerie, bensì sono collocate appositamente in tutti i dintorni naturali di Naoshima. È il modo migliore per immergersi totalmente all’interno di questa esperienza artistica.

Bellezza tra arte e natura

Un eccezionale esperimento che ha in poco tempo trasformato un’isola di pescatori in una tappa, ormai obbligatoria, per i grandi amanti dell’arte contemporanea. Non è facile descrivere a parole la bellezza di questo luogo unico nel suo genere, dove arte e natura si fondono insieme. Stupisce, incanta e mostra come la semplicità della natura stessa sia il luogo perfetto per proteggere e raccogliere il dono dell’arte.

di Rachele Conti

L'articolo Naoshima, l’isola dell’arte proviene da Gilt Magazine.

Dal 12 Giugno al 30 Settembre 2012 la retrospettiva itinerante su Yayoi Kusama vi invita al Whitney Museum di New York, dopo una sosta alla Tate Modern di Londra e al Centre Pompidou di Parigi. Un ritorno a casa per le opere di questa artista nipponica ora ottantatreenne che visse a New York per un decennio a cavallo degli anni ’60.
Frequentando artisti come Warhol, Cornell e Judd, Kusama partecipò alla creazione della Pop Art, movimento del quale forse fu il membro più avanguardista anche se non il più celebre. Tutti i codici della Pop art sono presenti nell’opera di Kusuma: i colori acrilici, le installazioni, le performance e l’uso di oggetti quotidiani, dei quali ne è un tipico esempio la scultura “Accumulation“ del 1963 presente in questa retrospettiva. Nel 1966 diede scandalo alla Biennale di Venezia con l’installazione “Narcissus Garden“; davanti al padiglione italiano, vestita in un tradizionale Kimono, Kusuma vendeva i 1.500 palloncini argentati per 1.200 Lire, in una brillante messa in scena di tutti i precetti della Pop Art.
Questa grande retrospettiva, la prima mai realizzata sull’artista e concepita da Frances Morrison, mostra chiaramente come la produzione artistica di Yayoi Kusuma sia una diretta derivazione della sua malattia psichica: un disordine ossessivo-compulsivo che la spinge a realizzare sempre lo stesso soggetto. Come i pois, marchio di fabbrica dell’artista, che non compaiono unicamente dipinti su ogni tipo di superficie in ogni possibile colore, ma anche come spot luminosi nelle installazioni. Esempio pratico di ciò, “Fireflies on the water” del 2002, presente al Whitney Museum: una stanza rivestita di specchi e col pavimento ricoperto d’acqua che centuplicano i faretti luminosi dando l’impressione di essere immersi in un cielo stellato.
L’esposizione è stata realizzata col sostegno di Louis Vuitton, maison per la quale l’artista ha concepito una collezione di borse, occhiali e altri oggetti tutti decorati a pois bianchi su sfondo rosso tra poco disponibile in boutique.
 
(di Chiara Lavagetto)
 

L'articolo L'arte itinerante di Yayoi Kusama proviene da Gilt Magazine.