In arrivo al cinema il 28 maggio, “La trama fenicia” è la nuova fiaba surreale firmata Wes Anderson: un viaggio tra famiglia, segreti e libertà cercata.

Come di consueto, Anderson è capace di lasciare addosso allo spettatore sensazioni intricate, come se il film gli avesse detto qualcosa senza dirtelo davvero. La narrazione incorniciata dalle inquadrature perfette, si abbina perfettamente a tutto il resto (trama, colori e personaggi), in un susseguirsi di scene che danzano davanti agli occhi come in un sogno un po’ storto.

Il protagonista è Zsa-zsa, un uomo che ha visto il mondo dall’alto (letteralmente: ha avuto sei incidenti aerei e li ha superati tutti) e decide, in un impeto di malinconica lucidità, di lasciare tutto alla figlia che non vede da tempo. Lei, una suora che ha scelto il silenzio e la fede, si ritrova all’improvviso travolta da una storia assurda fatta di eredità, terroristi e corse nel deserto.

Ma non è un film d’azione. Non è nemmeno una vera e propria commedia. È un viaggio. Una riflessione. Un film che ti fa ridere, ma anche un po’ stringere il cuore. Perché sotto ai colori brillanti, ai dialoghi surreali e alle inquadrature perfette c’è un messaggio che ci riguarda tutti: quello di trovare, in mezzo al rumore del mondo, la nostra voce. E magari anche il coraggio di usarla.

Colpisce il modo in cui Anderson racconta la distanza tra genitori e figli, la fatica di conoscersi davvero e la possibilità, sottile ma possibile, di ritrovarsi, anche quando sembra troppo tardi. C’è qualcosa di tenero e al tempo stesso amaro in questo film, come se ci ricordasse che la vita è una faccenda complicata e bellissima, da cui nessuno può tirarsi fuori.

E poi, che dire? Visivamente è una meraviglia. Ogni scena è una tavola illustrata, ogni gesto sembra coreografato da un sarto della malinconia. Ma non è solo estetica: è uno sguardo poetico sulle fragilità umane.

“La trama fenicia” non è per chi cerca risposte, ma per chi ama le domande. Quelle che ti restano addosso per giorni, magari mentre stai salendo su un treno o guardando fuori dal finestrino, e ti chiedi: “Chi sono davvero le persone che amo? E io, dove sto andando?”

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Wes Anderson non cambia rotta, eppure riesce sempre a sorprenderci. Con La trama fenicia, presentato in concorso al Festival di Cannes 2025, il regista americano torna a mescolare estetica maniacale e humour surreale per costruire un’opera che è al tempo stesso un puzzle narrativo, un libro pop-up da sfogliare, e un’ode malinconica al caos dell’eredità familiare.

È il suo cinema nel senso più puro: una coreografia visiva piena di simmetrie, costumi iconici e personaggi al limite del grottesco, ma anche un racconto stratificato sul peso della memoria, la ricerca di una seconda possibilità e il tentativo – per quanto folle – di cambiare il mondo.

Utopie, attentati e risate amare: il sogno (pericoloso) di Anatol Zsa-zsa Korda

Nel 1950 immaginato da Anderson, tutto comincia con un disastro aereo. Sopravvive Anatol Zsa-zsa Korda, magnate del settore bellico interpretato da un magnetico Benicio Del Toro. Sulle orme di un improbabile Charles Foster Kane, Korda sogna di costruire “La trama fenicia”: un colossale progetto infrastrutturale tra dighe e ferrovie, che richiama le mitologie commerciali del Mediterraneo antico. Ma dietro la visione utopica si cela un uomo spietato, braccato da governi, terroristi e persino familiari.

In un gesto imprevedibile, Korda nomina erede Liesl, sua figlia cresciuta in convento (una sorprendente Mia Threapleton). Tra rosari di diamanti, benedizioni bizzarre e dinamiche da commedia assurda, la giovane si ritrova a dover ricucire i fili di una genealogia spezzata.

Famiglie allargate, cast corale e l’arte della digressione visiva

Come sempre, Anderson mette in scena una famiglia allargata e impossibile, un carosello di personaggi che appaiono e scompaiono come figurine: Tom Hanks, Bryan Cranston, Scarlet Johansson, Rupert Friend, Benedict Cumberbatch, Michael Cera e Bill Murray (nei panni esilaranti di un “Dio” barbuto) si muovono tra deserto e bunker segreti, cascate di dialoghi e siparietti teatrali.

Diviso in capitoli come un vecchio romanzo d’avventura, il film è una riflessione elegante e ironica sul fallimento e sulla rinascita, sulla possibilità di rimettere insieme i pezzi, anche quando sembra tutto perduto. E anche questa volta, lo stile – palette ipnotiche, scenografie minuziose, costumi firmati dalla leggendaria Milena Canonero – non è solo estetica, ma sostanza narrante.

Wes Anderson non delude: il suo cinema è ancora un rifugio visionario

C’è chi lo accusa di ripetersi. Ma Anderson dimostra che la coerenza può essere rivoluzionaria, se sa rigenerarsi. La trama fenicia non è solo l’ennesimo capitolo del suo universo stilizzato: è una riflessione sulla possibilità di costruire un’eredità diversa, su come la bellezza – anche se fragile, anche se imperfetta – possa ancora salvarci.

E se il mondo traballa, se gli aerei precipitano e le dinastie crollano, c’è ancora spazio per un atterraggio morbido: basta affidarsi al suo cinema, dove ogni cosa ha un posto, anche il disordine.

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Un progetto inclusivo

Il progetto include una vasta selezione di scenografie, oggetti di scena, modellini, costumi e opere d’arte. Il pubblico viene trasportato nell’universo creativo e originale della pellicola. Il film, presentato all’ultima edizione del Festival di Cannes, combina la fantascienza con lo spirito di Broadway e si avvale di un cast estremamente eccezionale, con attori del calibro di Tilda Swinton, Hope Davis, Edward Norton, Adrien Brody etc…

In contrasto la luminosità quasi abbagliante della cinematografia e l’atmosfera sicuramente più cupa della mostra. Il percorso espositivo offre ai visitatori l’opportunità di creare una narrazione autonoma. L’opportunità di Fondazione Prada è quella di esplorare il percorso cinematografico nella sua concretezza, molto da vicino.

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La cinquina per il migliore attore: uno scontro tra titani

Nella notte tra il 9 e il 10 gennaio, si sono svolti, in una discutissima cerimonia privata, gli ultimi Golden Globe, che hanno visto trionfare “Il potere del cane” di Jane Campion; la pellicola ha vinto, infatti, come Miglior film drammatico, Migliore Regia e Miglior attore non protagonista (Kodi Smit-McPhee).

L’opera western, riadattamento dell’omonimo romanzo del 1967 di Thomas Savage, era in gara con sette nomination, tra cui quella per Miglior attore in un film drammatico con Benedict Cumberbatch. Il premio è stato invece vinto da Will Smith per “King Richard”, in cui l’attore interpreta Richard Williams, padre delle campionesse di tennis Serena e Venus.

Nella cinquina, oltre a Smith, erano presenti anche Mahershala Ali, Javier Bardem e Denzel Washington, altri tre giganti del cinema, già vincitori nelle edizioni passate. Uno scontro tra titani, dunque, che ha visto prevalere Will Smith, per un’interpretazione che sembra reggere l’intero film ed esserne il vero punto di forza; un premio, in qualche modo, anche dovuto dopo le numerose candidature nei passati Golden Globe.

Cumberbatch: gli ultimi successi e i progetti futuri

Il trionfo de “Il potere del cane”, uscito al cinema lo scorso novembre ma disponibile su Netflix dal primo dicembre, non è stato il solo lavoro a cui Benedict Cumberbatch si è dedicato nell’ultimo anno. All’inizio del 2021 ha fatto parte del cast del film “The Mauritanian”, mentre questo autunno è apparso al cinema (e poi sulla piattaforma Amazon Prime Video) nei panni dell’artista Louis Wain ne “Il visionario mondo di Louis Wain”.

Da alcune settimane, invece, ha indossato nuovamente il costume di Dottor Strange in “Spider-Man: No Way Home”, il nuovo prodotto dell’universo Marvel, sequel di “Spider-Man: Far from Home”. Il prossimo maggio, poi, epidemia di Covid-19 permettendo, rivedremo Cumberbatch come protagonista del secondo film dedicato alla figura del dottore/Maestro delle Arti Mistiche in “Doctor Strange nel Multiverso della Follia”.

È inoltre notizia di questi giorni che l’attore sarà diretto da Wes Anderson nel suo prossimo film, basato, ancora una volta, su un’opera di Roald Dahl. Dopo “Fantastic Mr. Fox”, il regista ha scelto il prossimo soggetto facendosi ispirare dalla raccolta “Un gioco da ragazzi e altre storie”; Cumberbatch interpreterà Henry Sugar, il protagonista di uno di questi sette racconti che Dahl ha scritto nel corso della sua vita.

Superata in fretta la delusione per il Golden Globe mancato, il successo di Benedict Cumberbatch non accenna ad arrestarsi, ma anzi continua a stupire; un talento poliedrico e instancabile.

di Maria Giulia Gatti

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Dopo una lunga ed estenuante attesa, dopo averne a lungo parlato, discusso e ricamato sopra, è finalmente arrivato l’11 novembre, ovvero la fatidica data dell’uscita nelle sale italiane di “The French Dispatch” (of the Liberty, Kansas Evening Sun) il nuovo film del regista più esteta dei nostri tempi, il geniale Wes Anderson. 

Un film che ha 3 volti, ma la firma è solo quella di Wes Anderson

Che film è The French Dispatch? Descriverlo in poche parole non è certo un compito facile, ma sicuramente le parole del suo stesso creatore potrebbero illuminarci:

“…Questo film è in realtà tre cose contemporaneamente: una raccolta di storie brevi, qualcosa che ho sempre voluto fare; un film ispirato al New Yorker e al tipo di giornalisti per cui questa rivista è famosa; e infine ho trascorso tanto tempo in Francia nel corso degli anni e ho sempre voluto fare un film francese e un film imparentato con il cinema francese”. 

Il decimo lungometraggio di Wes, il più “andersoniano” di sempre, è stato anche definito come una dichiarazione d’amore al giornalismo e in particolare alla rivista The New Yorker, di cui è da sempre un grande fanatico. La trama si articola in 4 storie diverse che corrispondono a 4 diversi articoli raccolti dalla redazione in occasione della morte del direttore, interpretato dall’intramontabile Bill Murray.

Un florilegio postmoderno interpretato da un cast stellare

Il primo è un reportage del tour di Sazerac (Owen Wilson) nella cittadina immaginaria di Ennui-sur-Blasé, con le sue atmosfere terribilmente francesi e i suoi malfamati vicoli notturni.

La seconda storia è introdotta dalla critica d’arte Tilda Swinton, che narra la vita del quotatissimo artista omicida Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), della sua guardia carceraria nonché musa ispiratrice (Lea Seydoux) e del mercante d’arte (Adrien Brody), che con le sue opere ha determinato la sua (e la propria) fortuna.

Il terzo articolo è della reporter Lucinda Krementz (Francis McDormand) e tratta della rivoluzione del maggio del ’68 e dei giovani leader del movimento rivoluzionario studentesco: Zeffirelli (Timothée Chalamet) e Juliette (Lyna Khoudri).

L’ultima storia è “La Sala da Pranzo Privata del Commissario di Polizia” e viene narrata dal suo autore, Roebuck Wright (Jeffrey Wright); consiste in un poliziesco condito con una buona dose di umorismo, suspense e gastronomia.

Wes Anderson ha lo straordinario dono di farci sognare come dei bambini e The French Dispatch è una grande e coloratissima scatola cinese in cui non vediamo l’ora di sbirciare! 

di Alessandra Baio

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Il Sarcofago di Spitzamus e altri tesori: a Fondazione Prada una mostra fuori dagli schemi che racchiude tesori antichi e moderni e ci conduce in un viaggio ricco di monili ricchissimi

Toccando la sabbia dorata, mentre siamo seduti in riva al mare a guardare il tramonto, possiamo ammirare l’oro del sole e della spiaggia. Questi colori e queste sensazioni ci rimandano a un altro luogo che nel passato è stato ricco e fertile. L’Egitto, con le sue spiagge brillanti e i suoi tesori inestimabili, è ancora oggi una meta turistica gettonatissima per chi vuole rilassarsi nel lusso e nelle ricchezze. È nelle piramidi, inoltre, che si nascondono le più grandi opere, riunite tutte intorno al sarcofago di un Faraone.

La mostra è stata organizzata per la prima volta a Vienna e viene riproposta a Milano, nello spazio espositivo di Fondazione Prada

È questo il tema della mostra Il Sarcofago di Spitzamus e altri tesori, un progetto espositivo concepito da Wes Anderson e Juman Malouf, dal 20 settembre 2019 al 13 gennaio 2020 presso Fondazione Prada, Milano. Organizzata in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum di Vienna, riunisce 537 opere d’arte e oggetti selezionati dal regista cinematografico Wes Anderson e dall’illustratrice, designer e scrittrice Juman Malouf.
Le opere provengono da dodici collezioni del Kunsthistorisches Museum (Collezione egizia e del Vicino Oriente, Antichità Greco-Romane, Galleria dei Dipinti, Museo Etnografico, Museo del Teatro, Collezione di Antichi Strumenti Musicali, Dipartimenti di Armi e Armature, Carrozze, Kunstkammer, Gabinetto di Numismatica, Biblioteca, Collezione del Castello di Ambras) e da undici dipartimenti del Naturhistorisches Museum di Vienna.

Cosa ci spinge a collezionare, a conservare, a circondarci di oggetti che ci parlano di un mondo che non possiamo vivere?

La mostra è quindi una riflessione sulle motivazioni che portano a collezionare oggetti d’arte, così come i Faraoni, che perfino nel proprio luogo di morte, attorno al sarcofago, si circondavano di opere d’arte, cimeli e ricchezze. Il progetto esplora un arco temporale che si estende dal 3.000 a.C., datazione attribuita all’oggetto più antico della mostra. Si tratta di un bracciale di perle in faience egizia del Kunsthistorisches Museum.
Quello più recente, invece, ha datazione 2018, l’anno a cui risalgono tre uova di emù proveniente dalla raccolta del Naturhistorisches Museum. L’intento è quindi quello di guardare al passato, di sfidare i canoni tradizionali che definiscono le istituzioni museali e di proporre nuove relazioni tra queste e le loro collezioni, tra le figure professionali e il pubblico dei musei. Le scelte delle opere non hanno nulla di accademico.
Il progetto si completa con un libro d’artista edito da Fondazione Prada. Si presenta come un grande contenitore museale tascabile, un piccolo tesoro prezioso da portare sempre con sé.
 
di Ilaria Nassa

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Sheket, un’esperienza unica dall’aperitivo al dopocena

Nel cuore di Roma, al numero 33 di via delle Botteghe Oscure, Palazzo Caetani ospita Sheket, uno dei locali più raffinati della nostra capitale. Chic, esclusivo ma di respiro internazionale, entrare da Sheket significa immergersi nell’atmosfera del Grande Gatsby moderno. Quasi un ossimoro, pensando al suo nome: dall’ebraico, “Sheket” significa “silenzio”.

Il suo background fa subito parlare: il locale nasce, infatti, dalla collaborazione di tre personalità affermate nel mondo della ristorazione romana. Per il proprietario, Izhak Nemni, si tratta della terza attività, dopo i ristoranti Baccano e La Zanzara. Riccardo Sargeni è direttore artistico e Gianluca Sette (già partner di Cohouse Pigneto, Terrazza di San Pancrazio e Voodoo Bar) opera in qualità di pr.

Aperitivo, cena e dopocena: Sheket riserva per ogni momento della serata un’esperienza unica e totale. Per iniziare, un’ampia offerta di cocktail, e si continua fino a tarda notte con artisti live e dj set memorabili.

Il design ibrido e ricercato di Alfredo Cianchetta

Da Sheket, la classe non manca. Il designer Alfredo Cianchetta ha arredato gli interni con pezzi unici, ispirandosi all’immaginario estetico di Wes Anderson. I divanetti in velluto e le luci soffuse, provenienti da lampade in stile giapponese, creano un ambiente accogliente e dai toni caldi, tendenti al rosa. Le pareti policrome sono ricche di specchi dalle cornici dorate, che donano al locale una particolare raffinatezza. L’architettura del luogo è stata rispettata e valorizzata nei suoi elementi già esistenti, come l’elegante lampadario nella sala centrale. Antico e nuovo si mescolano, così, in un ambiente moderno, dove culture diverse s’incontrano.

Una cucina creativa e multietnica

Anche la cucina non conosce limiti: il menù si compone di piatti multietnici rivisitati in chiave contemporanea, alla mercé dello Chef Marco Milani. Le sue ricette sono rinomate per l’eterogeneità degli ingredienti, ispirati a tradizioni culinarie internazionali, che danno vita a squisite combinazioni di gusto. Ogni piatto è minuziosamente curato nei suoi dettagli poiché, da Sheket, la creatività per il palato va di pari passo con l’armonia dell’occhio.

Il “momento aperitivo” è accompagnato da snack internazionali e da una raffinata selezione di sushi rolls, tartare e cruditè di pesce. La cena, invece, non può avere inizio senza gli immancabili gyoza cinesi, cotti al vapore e scottati. A seguire, uno sfizioso grill di carni tipiche dell’Asia e dell’America Latina, che offre spiedini peruviani, yakitori di pollo e churrasco di agnello. Per concludere, non manca un’allettante selezione di dessert, tra cui spicca il frutto orientale più “in” del momento: lo yuzu giapponese.

Qualità ed esclusività: il bar

Scegliere un cocktail non è mai semplice. Allo Sheket club lo è ancora meno. Qui, gusto e passione incontrano ingredienti freschi ed esclusivi, per una vasta scelta di homemade drinks, ideata per accontentare ogni tipo di palato. La selezione di cui si serve è da record: spirits introvabili, whisky da ogni paese, gin, tequila, rum e tanto altro.

Tutti gli alcolici sono esposti in un monumentale bancone a parete, alto sei metri, davanti al quale il capo barman, Matteo Dedde, è sempre all’opera. La lista per i clienti è suddivisa in tre sezioni. I “Pre dinner” sono proposte ideali per accompagnare l’aperitivo. I “Fresh anytime” sono, invece, consigliati durante tutto il corso della serata. A concludere, “Our classic”: drink classici e immortali, rivisitati secondo lo spirito creativo del personale di Sheket.

Vini & Champagne

Per gli amanti dei vini e degli champagne, il locale offre una carta pregiata. Le bottiglie sono solo di ottima qualità, alcune di nicchia, e la scelta è veramente ampia. Tra i primi spiccano il raro e aromatico Viognier Indépendants, gli eleganti Jermann e il Sassicaia, fino a un porto Don Pedro Ximenes del 1987. Fra gli Champagne, si distingue l’eccellenza del sapido e fresco Salon Delamotte.

Da Sheket, le sere si animano di black music e dj set

Da mercoledì a sabato, Sheket è il cuore pulsante della Roma capitolina fino a notte inoltrata. Ogni appuntamento vede la presenza d’importanti personalità internazionali che si alternano sul palco e al dj set. Il mercoledì apre le danze la serata “Velvet”, dominata da nomi della scena romana alla consolle. Il giovedì “It’s so good” è dedicato alla new disco, con dj internazionali del calibro di Soul Clap. Il venerdì è “No guest list” e il sabato “Extra cheese”.

Il filo rosso del weekend è l’immancabile black music, declinata in tutti i suoi sottogeneri. Anche qui, i nomi importanti non mancano: Joshua Jack, Chelsea Como e Lydia Lyon sono fra le personalità più affermate sulla scena black del momento. Alle esibizioni live di venerdì, segue il ritmo dettato dai dj italiani di maggior tendenza. Il sabato chiude la settimana con la serata hip – hop e le performances dei più famosi rapper romani e internazionali.

Nel centro di Roma, Sheket è affermato per la sua raffinata e alta qualità. Chic, esclusivo, cosmopolita e creativo: non si potrebbe desiderare nulla di più!

di Chiara Pellini

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