Una sfilata che rifiuta definizioni rigide e abbraccia l’imprevedibilità: la collezione Autunno/Inverno 2026/27 firmata da Andreas Kronthaler per Vivienne Westwood si muove tra provocazione, memoria e libertà espressiva. In passerella, l’identità non è mai fissa ma fluida, costruita attraverso contrasti, citazioni e una forte componente teatrale.

Il linguaggio della libertà
Al centro della collezione c’è un messaggio chiaro: la moda come spazio di autodeterminazione. Kronthaler prosegue il percorso tracciato dalla fondatrice, eliminando i confini tra maschile e femminile e trasformando la sfilata in un racconto libero da codici prestabiliti. Tacchi indossati da uomini, lingerie esibita senza filtri, silhouette che oscillano tra struttura e decostruzione: ogni look diventa un’affermazione di indipendenza.

Le costruzioni sartoriali riflettono questa visione. Cuciture a vista, drappeggi irregolari e layering spontanei restituiscono un senso di imperfezione studiata, dove l’abito appare vivo, in continua evoluzione. Anche la palette cromatica segue questa logica, accostando tonalità in modo inaspettato e anticonvenzionale.

Tra citazione e provocazione
La collezione intreccia riferimenti culturali eterogenei, dal cinema europeo all’estetica teatrale, dando vita a un immaginario stratificato e sensuale. L’eleganza classica viene riletta in chiave irriverente, mentre elementi storici e costumi diventano strumenti per ridefinire il presente.

Non manca l’ironia, cifra distintiva della maison: il finale con una sposa fuori dagli schemi, che sostituisce il bouquet tradizionale con un elemento inaspettato, suggella la volontà di sovvertire le convenzioni anche nei simboli più consolidati.

Tra spirito punk e sensibilità contemporanea, la FW26 di Vivienne Westwood si conferma un manifesto di libertà creativa. Una collezione che non cerca di piacere a tutti, ma che invita a scegliere — e soprattutto a scegliere sé stessi.

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Ci sono collezioni che non sfilano, ma si confessano. “Boudoir SS26” è una di quelle che parlano piano, quasi in un sussurro, rivelando il lato più segreto della moda. Nata dal desiderio di esplorare il rapporto tra memoria e rinascita, la collezione si ispira ai profumi antichi di Versailles e all’idea del boudoir come spazio dell’anima, un rifugio dove la verità risiede lontano dal rumore del mondo. “Vivienne ed io amavamo i vecchi profumi di Versailles”, scrive il designer, evocando un tempo perduto che torna a vibrare in abiti di drappi, sete e broccati reinventati. Il risultato è un racconto di reincarnazioni, un viaggio nella bellezza che non si esibisce ma si svela, come un segreto da custodire sulla pelle.

Tra Versailles e il Mediterraneo

“Boudoir” nasce dall’incontro tra due geografie dell’anima: il rigore aristocratico della Francia settecentesca e la sensualità assolata del Mediterraneo. La collezione osserva i drappi delle vecchie tende di Versailles, li decifra e li trasforma in abiti fluidi, cappe leggere, camicie che sembrano respirare aria marina. Ogni tessuto porta con sé una storia, intrecciata con l’amore per la semplicità e il vissuto. “Più di ogni altra cosa volevo catturare lo spirito del Mediterraneo”, racconta il designer, dopo un’estate trascorsa in una piccola isola siciliana, luogo di contemplazione e rinnovamento. Così, tra la lucentezza del lino e la consistenza delle sete recuperate, “Boudoir” trova la sua identità: un’eleganza che nasce dal sole, dalla memoria e dal desiderio di sentirsi veri.

Il boudoir come verità

Il cuore della collezione batte in una riflessione intima: il boudoir come simbolo di verità personale. In un’epoca di immagini costruite e apparenze fugaci, il designer sceglie di tornare alla sostanza. Ogni abito è un atto di sincerità: materiali riciclati, pizzi antichi, stoffe d’archivio, elementi dimenticati che ritrovano nuova vita. È una moda che guarda dentro, che non cerca di nascondere ma di rivelare. “Il boudoir è quello spazio in cui sei più vicino a te stesso”, scrive, e questa visione diventa tessuto, cucitura, ritmo visivo. La collezione invita a riscoprire la bellezza dell’imperfezione, la grazia delle cose vissute, la forza del tempo che trasforma senza distruggere. È la couture della sincerità, un linguaggio poetico fatto di fili e memoria.

Un rito tra arte e musica

La sfilata all’Institut de France si è trasformata in una performance emotiva, un rito estetico in equilibrio tra passato e futuro. La scenografia, composta da girasoli, ombrelli di Cherbourg e luci dorate, costruiva un’atmosfera sospesa tra malinconia e speranza. Gli abiti scorrevano come melodie, accompagnati dalle note dell’ultimo movimento della Sinfonia “Jupiter” di Mozart, scelta come colonna sonora per evocare un’energia celeste e positiva. In quella musica c’era la promessa di un domani sereno, di un mondo che, pur attraversato dai cambiamenti, non rinuncia alla grazia. “Boudoir SS26” non è solo una collezione, ma una preghiera laica al potere della bellezza, capace di dare forma alla delicatezza e alla verità umana.

Una nuova intimità del lusso

In un tempo di eccessi e clamori, “Boudoir” propone un lusso silenzioso, fatto di tempo, cura e autenticità. Ogni abito racconta una storia privata, ogni ricamo sussurra un frammento di memoria. La collezione celebra la riscoperta dell’intimità come atto rivoluzionario: un ritorno a ciò che è essenziale, reale, tangibile. Vivere la moda, qui, significa accettare la propria storia, indossare il proprio passato e farne arte. Non c’è spettacolo, ma consapevolezza. Non c’è nostalgia, ma rinascita. È la moda che si guarda allo specchio e finalmente si riconosce.

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Dopo nove anni di assenza, Vivienne Westwood è tornata alla Milano Fashion Week Uomo con una sfilata-performance capace di incarnare in pieno lo spirito ribelle e libero della maison. A orchestrare lo spettacolo è Andreas Kronthaler, erede artistico e compagno di vita della stilista scomparsa, che ha trasformato la presentazione della collezione primavera estate 2026 in una camminata teatrale tra i portici del centro, con incursione nello storico Caffè Rivoli. Un tributo vivente alla storia del brand, che da sempre sfida le convenzioni e abbraccia l’ambiguità come forza creativa.

La moda è fluida (e dissacrante)

“Non credo nelle separazioni nette”, afferma Kronthaler. E lo dimostra con una collezione maschile attraversata da continue contaminazioni: cappotti leopardati in faux fur portati con décolleté e borse pitonate, abiti drappeggiati dalla stampa floreale, body in maglia con aperture strategiche e polo da rugby lunghissime. I confini di genere si sfaldano tra suggestioni punk, ironia dissacrante e sartoria d’avanguardia.

Sartoria reinventata e icone pop

Il tailoring si ispira alla Peacock Revolution degli anni Cinquanta, esasperando volumi e proporzioni: pantaloni a vita altissima, revers oversize, camicie dalle pieghe mosse e piene di tasche. In passerella anche una T-shirt rossa con il volto di Garibaldi, abbinata a una giacca da sera e una gonna-shorts a righe dorate. Satira e storia, glamour e provocazione: il DNA Westwood si fonde con la contemporaneità in modo irriverente.

Un ritorno senza nostalgia (ma con memoria viva)

“Non siamo nostalgici”, dice Kronthaler, ma la memoria di Vivienne Westwood è ovunque. Dai riferimenti punk alle famigerate zeppe che fecero inciampare Naomi Campbell nel 1993, riapparse in passerella — questa volta senza rovinose cadute. La sovversione è ancora il cuore pulsante del brand, più attuale che mai, mentre le campane di San Babila scandiscono un nuovo capitolo della sua storia.

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La linea eyewear più attesa della stagione ridefinisce l’estetica dell’occhiale da sole con montature audaci, silhouette teatrali e dettagli couture, restando fedele all’anima ribelle e visionaria della Maison.

Le nuove creazioni evocano atmosfere retrò ispirate alle cabine fotografiche anni ’50 e ’60, alle copertine dei vinili rock e al mondo dei musicisti underground, reinterpretati con un twist contemporaneo. Colori accesi come il rosa acido e il giallo si scontrano armoniosamente con il verde tartaruga, l’argento e il nero, in un mix grafico e potente che cattura lo sguardo.

L’orb iconico di Vivienne Westwood domina la scena: goffrato in metallo o scolpito sulle cerniere, è il segno distintivo che attraversa l’intera collezione. I modelli spiccano per il carattere unico: Sunday, oversize e impreziosito da un dipinto di François Boucher; Soo’s, decorato con cristalli Swarovski e ispirato alle famose “Horns”; Balmoral, glamour retrò in chiave punk con un’audace montatura e dettagli metallici; Reed, un classico a tartaruga rivisitato con tagli sartoriali.

Ma la vera rivoluzione è nei materiali: ogni occhiale è realizzato in Acetate Renew di Eastman, composto al 60% da cellulosa bio-based e al 40% da plastica riciclata, proveniente da rifiuti sottratti alla discarica. Anche il packaging segue la stessa filosofia: custodia in pelle riciclata, bustina in cotone biologico e panno in poliestere riciclato, il tutto prodotto con energia 100% rinnovabile.

Vivienne Westwood dimostra ancora una volta che stile e consapevolezza ambientale possono coesistere. La Sun Collection 2025 è disponibile nelle boutique della Maison a Londra, Milano, Parigi, New York, Tokyo, Hong Kong e online su viviennewestwood.com.

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Vivienne Westwood rende omaggio al nuovo anno lunare con una collezione in edizione limitata dedicata al Serpente, segno zodiacale del 2025. Simbolo di saggezza, eleganza e trasformazione, il serpente diventa protagonista di una linea esclusiva di gioielli e di un orologio unisex in tiratura numerata.

I gioielli dedicati al Serpente

Per la collezione femminile, la maison propone un choker con un serpente intrecciato, caratterizzato da squame minuziosamente lavorate, che stringe tra le fauci l’iconico orb. Lo stesso motivo è ripreso in braccialetti e orecchini, realizzati in ottone riciclato con finitura in oro o platino. A completare il set, un anello in argento sterling riciclato, disponibile anch’esso con placcatura in oro o platino.

Per la collezione maschile, il brand ha creato una collana a catena con placcatura in platino, arricchita da un pendente a forma di serpente, una targhetta brandizzata, l’orb e una chiusura a moschettone. La linea include anche orecchini singoli e un bracciale coordinato.

Un orologio in edizione limitata

Per celebrare l’anno lunare, Vivienne Westwood ha realizzato anche un esclusivo orologio unisex. Il quadrante da 38 mm è decorato con un pattern effetto pitonato e un’inedita versione del logo orb, avvolto da un serpente. La lancetta dei secondi, ispirata alla lingua biforcuta del rettile, e gli indici che richiamano gli aglifi del serpente conferiscono un tocco distintivo al design.

La cassa in acciaio inossidabile è completata da un cinturino a cinque maglie in stile jubilee, abbinato a una lunetta scanalata integrata. Per la prima volta nella storia del brand, l’orologio è prodotto in edizione limitata numerata, con il numero di serie inciso sulla cassa. Disponibile nelle versioni oro e argento, è stato realizzato in soli 300 pezzi per ciascun colore.

Confezioni regalo esclusive

Per rendere la collezione ancora più speciale, Vivienne Westwood ha creato una confezione regalo dedicata. Ogni orologio viene presentato in una custodia impreziosita da decorazioni dorate, perfetta per chi desidera celebrare il Capodanno lunare con un oggetto unico e dal forte valore simbolico.

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I nove preziosi abiti della collezione Bridal Couture 2025  

La Collezione Bridal firmata Vivienne Westwood prevede nove abiti dalle silhouette all’avanguardia, modelli innovativi e preziosi drappeggi. Tra questi l’abito Helena, la cui peculiarità è il bustino in seta duchesse e un drappeggio intorno alle spalle, su una silhouette strutturata e armoniosa. 

L’abito Alexandra è costituito invece da fili di perle e fiocchi neri; un abito dal taglio corto ma con  un lungo velo in tulle. Veniamo poi a un abito più contemporaneo: il modello Alice, composto da una giacca di pizzo floreale in organza, ampie maniche e un drappeggio che delinea una minigonna sopra una lunga  silhouette scultorea. 

Ava e Louise rappresentano una silhouette slanciata: il primo arricchito da un corsetto ‘Love Lace’ ricamato con perle sopra una lunga gonna in seta, e il secondo senza spalline, ma con una ricca cascata di perle sulle spalle e un vorticoso strascico laterale. Segue poi il modello Sophia, anch’esso costituito da un dettaglio di perle e un off the-shoulder realizzato in un lussuoso raso in seta drappeggiato. 

Troviamo infine tre modelli a catalizzare l’attenzione: Queen, Marie Antoinette e Olivia. Queen è un miniabito in tulle accentuato da grandi e stravaganti fiocchi che si annodano lungo il corpo; Marie Antoinette riprende il taglio corto del modello Queen, caratterizzato da strati di pizzo e tulle arricchiti da un vertiginoso strascico in pizzo; e infine Olivia, su cui troviamo rose tridimensionali in organza e maniche drammatiche posate sull’avambraccio. 

Otto nuovi abiti per la collezione Bridal Made-to-Order 2025  

La collezione si compone di otto nuovi abiti e accessori pensati per essere trasformati e riadattati  a seconda dello styling più gradito. Iniziamo a scoprirne di più attraverso il modello Lace Minerva, un abito lungo in pizzo, dalla schiena scoperta, ispirato alla collezione Andreas Kronthaler per Vivienne Westwood. Il Mini Bagatelle, invece, propone una silhouette classica stretta in vita e caratterizzata da una minigonna a ruota dal tocco vivace. 

Troviamo poi due chicche di eleganza e raffinatezza: Ada e Nova Rhea. Ada è caratterizzato da un corsetto in pizzo, mentre Nova Rhea è un abito lungo color avorio ricoperto da un leggero strato di tulle nero. Procediamo con i modelli Mabel e Tabitha, entrambi caratterizzati da uno spacco laterale, e terminiamo con Sibyl, un abito in raso morbido ed elasticizzato, anch’esso trae ispirazione da una passata collaborazione tra Vivienne e Kronthaler. 

I concept dietro le romantiche creazioni  

Entrambe le collezioni sono presentate come un’ode all’amore, un omaggio alla promessa eterna  del matrimonio. La musa ispiratrice per queste due nuove linee è stata la Regina Vittoria, la prima sposa a scegliere il bianco per il suo abito nuziale, rompendo così le tradizioni dell’epoca e segnando profondamente il suo tratto anticonformista e indipendente. Gli abiti vengono proposti sia in bianco che in nero, seppur solo con dettagli, proprio per far sì che  ciascuna donna possa scegliere di identificarsi in maniera autentica e singolare.

Vivienne Westwood era, è e rimarrà sempre un’icona di stile; il suo brand rappresenta un’incredibile fusione tra le più affascinanti mode passate e l’avanguardia più pura dei nostri tempi. Ogni capo è un simbolo intrinseco di storia, artigianalità e innovazione, elementi imprescindibili  per un marchio che indossa le vere vesti del lusso.

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Lo skyline di Shanghai, con i suoi edifici iconici e la pioggia autunnale, ha fatto da cornice perfetta per uno show che ha celebrato il dialogo tra moda e persone. I modelli, al centro della scena, hanno indossato abiti che esaltavano il volto, elemento chiave della visione estetica di Westwood.

La sfilata si è aperta con il nero, un colore che contrasta con l’estate, per poi proseguire con capi sartoriali in gessato giallo neon abbinati a sciarpe in twill di seta, evocando l’inconfondibile “britishness” del brand. Tra pezzi iconici come il Long Mirror Dress color ruggine dégradé e reinterpretazioni moderne del Sunday dress e della Monday shirt, la maison ha saputo rievocare i suoi codici stilistici mantenendosi contemporanea.

Le proposte della collezione includono capi strutturati, oversize o cropped, con gessati e stampe a quadri, abbinati a maglieria tinta con colori naturali. Le t-shirt, impreziosite da stampe in ceramica ingrandite, hanno portato in passerella un tocco artistico, mentre il signature denim check di Vivienne è stato abbinato a denim lavato, dando vita a un look casual ma sofisticato.

In conclusione, lo show è stato un omaggio alla bellezza e alla gioia della moda, capace di unire le persone e riflettere lo spirito di Shanghai. Vivienne Westwood ha collaborato con team creativi locali, rendendo l’evento profondamente radicato nel cuore della città. Grazie, Shanghai, per aver accolto ancora una volta il genio di Vivienne Westwood.

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La nuova collezione PE 2025 presentata da Kronthaler nasconde e soffoca l’animo ribelle ed eccentrico tipico del dna del marchio, risultando molto più timida e palliata; ci sono colori pastello, linee pulite; come si direbbe su TikTok, questa è una collezione decisamente ‘demure’. Non ha particolari stampe, a parte righe verticali, stampe floreali e gonne in pizzo; si riconosce il brand grazie ai gioielli iconici con l’orbita, che peraltro non sono una novità di questo show bensì un piacevole ritornello delle ultime collezioni. Gli accessori sono più affini allo stile riconoscitivo del brand: vediamo stivali pitonati e cinture metallizzate che rimandano allo storico della designer, sempre con i guanti di velluto. 

Marketing? 

La collezione è accattivante e venderà sicuramente bene. Chi non vorrebbe per la laurea, ad esempio, un bel completo con volumi classici, senza stampe e di sartoria inglese? Suppongo a malincuore che questo sia un modo per essere più mercato-friendly, anche se accaparrarsi un target più ampio potrebbe essere un’idea molto pericolosa dal momento che l’essenza di Westwood è in realtà quella di essere controcorrente, fuori dagli schemi, punk. Ha senso snaturarsi? Magari questa è una collezione di passaggio verso un rebranding totale dove di Vivienne Westwood c’è solo l’etichetta. Ed è anche giusto così: anche noi viviamo momenti di negazione del nostro passato e poi ne facciamo tesoro. Attendiamo con ansia le prossime collezioni.

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Due icone della moda britannica, Vivienne Westwood e il brand di skateboard Palace, uniscono le forze per una collaborazione che fonde tradizione e cultura streetwear. La capsule collection, che include abbigliamento, accessori, gioielli e skateboard, è un omaggio allo spirito sovversivo e indipendente che accomuna entrambi i marchi.

Una fusione di stili e umorismo

La collezione mescola i codici storici di Vivienne Westwood, come la celebre stampa Salon del 1992, con elementi tipici del brand Palace, come il logo a triangolo che si fonde con l’iconico orb di Westwood. Felpe, t-shirt e completi in denim riportano questa combinazione unica di logomania, creando un’estetica ibrida e ribelle.

L’innovazione nel womenswear e negli accessori

Per la prima volta, Palace introduce capi womenswear, con il Classic Corset di Vivienne Westwood reinterpretato in satin bianco e nero, con una stampa che ritrae Stuart, il cane del fondatore di Palace, Lev Tanju. Anche i capi casual, come felpe con cappuccio leopardate e pantaloni da tuta coordinati, elevano i look quotidiani. Tra gli accessori spiccano le borse a forma di orsacchiotto, ispirate all’iconografia anni ’90 di Westwood, cappelli tartan e collane con il celebre orb.

La collezione è stata presentata con una campagna fotografata da Shoichi Aoki, fondatore della rivista street-style giapponese FRUiTS. Ritratti di artisti, musicisti e skater, tra cui Sematary, Matt OX e la modella Sibyl Buck, incarnano l’anima ribelle della collezione, catturati tra le strade di Londra, da Soho a Camden.

Lev Tanju, co-fondatore di Palace, ha dichiarato: “Collaborare con Vivienne Westwood è un sogno che si avvera. Ammiriamo la loro indipendenza, che è anche parte integrante della nostra filosofia”. Andreas Kronthaler, direttore creativo di Vivienne Westwood, ha sottolineato la naturale sintonia tra i due brand: “I loro design sono accessibili e democratici. Unire le forze è stato un piacere”.

La collezione PALACE VIVIENNE WESTWOOD è disponibile a partire dal 6 settembre nei negozi e online.

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Per un look multicolor e iridescente 

La nuova collezione eyewear firmata Vivienne Westwood porta il nome di Sun Collection 2024 e si ispira ai meravigliosi dipinti di un’artista intramontabile, Artemisia Gentileschi. Lo stile timeless degli occhiali da sole è dato dal perfetto connubio tra classicità e modernità. 

Le montature dei vari modelli sono diverse e iconiche, e sono caratterizzate da un pattern tartarugato e acetato. Le diverse colorazioni, ispirate a una vivace palette barocca, sono sfumate delicatamente e decorate da preziose perle, motivo inconfondibile della Maison. 

All’interno della collezione sono presenti anche modelli caratterizzati dalla curiosa assenza di montature, in questo caso ispirati ai particolari look delle maschere sportive degli anni ‘90, arricchiti unicamente da dettagli in metallo presenti sulle stanghette laterali. 

Per un look disinvolto e di classe 

Per questa estate, Chanel ha deciso di ideare e presentare ben due collezioni eyewear: Coco Beach e Métiers D’Art Collection.

Coco Beach è una collezione meravigliosa, ode ed espressione di una vita in riva al mare. Gli occhiali da sole presentati sono caratterizzati da lenti grandi e squadrate, tipiche dello stile vintage degli anni ‘70. Queste montature senza tempo sono disponibili in due diversi abbinamenti colore: pesca e giallo pastello oppure rosa e nero. 

La seconda collezione, invece, vuole celebrare lo stile effervescente degli anni ‘60. Questi accessori sono stati realizzati nelle tipiche nuances che definiscono la palette della Maison, come ad esempio il bianco, il beige e il nero. Ma un nuovo colore audace entra a far parte del vocabolario di Chanel: il rosso. Le montature sono caratterizzate da un paio di lenti rettangolari e da due stanghette laterali che portano l’iconico marchio della casa di moda. 

A questo punto, non vi resta che immergervi nel tepore estivo accompagnate da questi accessori imperdibili!

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