“Il teatro non è il paese della realtà : ci sono alberi di cartone, palazzi di tela, un cielo di cartapesta, diamanti di vetro, oro di carta stagnola, il rosso sulla guancia, un sole che esce da sotto terra. Ma è il paese del vero: ci sono cuori umani dietro le quinte, cuori umani nella sala, cuori umani sul palco.”
(Victor Hugo)
Il teatro nasce per rendere tangibile l’aspirazione umana di creare un rapporto con le divinità, attraverso riti e danze, e allo stesso tempo intrattenere rapporti sociali. Dal medioevo ai giorni nostri, ha subito infinite evoluzioni e sfumature, rimanendo sempre un nodo di congiunzione tra le varie arti.
L’aspetto che rende il teatro infinitamente affascinante è la sua casualità: “Teatro” è una relazione tra un attore e uno spettatore, ed è una relazione così personale che ognuno potrebbe dire di vivere storie differenti ogni volta.
Il confine tra palco e realtà è sempre labile, indossare una maschera è un atto prima di tutto ludico: infatti in alcune lingue, come l’inglese (“to play”), il francese (“jouer”) e l’ungherese (játszik), il termine coincide con il verbo “giocare”.
Ludico sì, ma è il modo in cui spesso ci presentiamo alla realtà. E allora aveva ragione Camus quando, nel suo teatro dell’assurdo, diceva che la vita si trasforma in un palcoscenico, dove tutti noi recitiamo delle parti ed indossiamo delle maschere, talvolta senza neanche accorgercene.
De Filippo diceva che il teatro è una delle testimonianze più certe del bisogno dell’uomo di provare in una sola volta più emozioni possibili, da qui il titolo che Gilt ha voluto dedicare alla più attuale delle sette arti, chiamando questo numero “ Metropolitan’s scenography”.
Racchiudendo in chiave contemporanea e parafrasando a 360 gradi il tema, Joseph Chen , fotografo newyorkese , firma un bellissimo servizio fotografico che Gilt Magazine ha voluto reinterpretare omaggiando uno dei più grandi padri del teatro moderno , Pirandello , da cui il titolo “9 LOOKS IN SEARCH OF A MODEL”.
Ma il teatro non è solo ciò che si vede sul palcoscenico.
“Dietro le quinte” è un modo un po’ generico per definire tutto ciò che c’è dietro uno spettacolo teatrale o un’esibizione di danza. Ma ciò che non si vede, spesso, o quasi sempre, è la parte più affascinante. Pensate che una sfilata dura in media 15 minuti, ma il lavoro e la preparazione che ci sono dietro, durano ogni volta sei mesi. Pensate all’emozione che si racchiude nei momenti immediatamente precedenti la messa in scena, al momento in cui, carichi di entusiasmo,tensione ed adrenalina, gli attori si augurano l’in bocca al lupo.
Eppure non c’è bisogno di salire su un palco o di indossare le punte di ferro per capire cosa intendo: “dietro le quinte” è un inno a ciò che non si vede, a ciò che non è detto, scontato, percettibile. Sono le emozioni, le sconfitte, sono la quotidianità che vive ognuno di noi. E’ una melodia canticchiata distrattamente nella metro.
“Drifts a melody so strange and sweet in this sentimental bliss” cantava Ella Fitzgerarld in uno dei più romantici testi della storia. Ed è così che ci stiamo addentrando nella stagione invernale: ballando un dolcissimo lento.
Cala ormai definitivamente il sipario sulla bella stagione, facendo spazio al ritmo e alla routine a cui siamo tutti abituati e che, ammettiamolo, dopo un po’ ci manca.
Ma autunno è anche rinascita, è rimettersi in gioco, aggiornarsi, è, soprattutto, tempo di coccolarsi con qualche nuovo acquisto. Ottobre è l’applauso che precede l’esibizione, è l’aspettativa mista a curiosità.
E’ il mese in cui dobbiamo mettere in pratica tutte le lezioni imparate durante le fashion weeks di settembre. Londra, New York, Milano, Parigi: sarà estate prima di passarle in rassegna tutte.
Quindi care lettrici, mi raccomando, armatevi tutte di tè caldo e sedetevi comode a leggere i nostri suggerimenti per l’A/I 2015!
Il vero must di questa stagione è lo stile boho chic: Isabel Marant, antesignana di questo trend, ci ha istruite a dovere sull’accostamento di frange e pesanti tessuti jaquared; per Marni e Valentino la parola chiave è una sola: pelliccia, rivisitata in chiave patchwork, o color block, come propongono Moschino e Fendi, e per le meno audaci, sì alle più classiche: affrontare il freddo non è mai stato così facile!
I cappotti diventano over e gli abiti mini. Versace e Saint Laurent azzardano con paillette, lustrini e tulle, per una moda che stupisce anche a basse temperauture.
E le gonne? Gucci e Ferragamo non hanno dubbi: a pieghe, ampie o plissè, rigorosamente sotto il ginocchio.
Rinunciare alla sensualità mai, Alberta Ferretti docet: siamo ormai abituate alla maestosità dei suoi abiti, che sono sempre un tripudio di femminilità e ricercatezza. Pizzi, trasparenze e pois su abiti lingerie che saranno perfetti per le occasioni più mondane: mensieur Scognamiglio è d’accordo.
“Bene” direte voi, “e per me che tutte le mattine vado al lavoro?” Non temere cara lettrice, la moda pensa a tutti, e per te Marc Jacobs ha riservato dei deliziosi tailleur in colori pastello…Ah! Non ve lo avevo ancora detto? Uno dei trend di questa stagione sono proprio loro, i colori pastello! Lo avreste mai immaginato? Scopriteli nella nostra rubrica!
I maglioni diventano sculture con Delpozo, e per rimanere in tema noi siamo andati alla mostra di Michelangelo nella stupenda cornice del Castello Sforzesco, voi avete tempo fino al 10 gennaio, correte!
Moda è anche arte, e la collaborazione tra il New York City Ballet e lo stilista Zuhair Murad è la prova che questo connubio può essere magico. Lo stilista ha infatti creato per il giovane coreografo Myles Thatcher i costumi per il suo spettacolo sulle note di William Walton.
Qui su Gilt non manca proprio nulla: uomini, abbiamo pensato anche a voi! Non perdetevi la nostra recensione sulla nuovissima Audi A4, e tenentevi pronti a festeggiare insieme a Porsche i 30 anni del marchio alla Fiera Auto e Moto d’Epoca di Padova in programma dal 22 al 25 Ottobre prossimo.
Infine, nella nostra rubrica prêt-à-porter troverete utili consigli sull’abbigliamento più adatto per andare a teatro, ma mi raccomando, qualunque cosa indossiate, lasciate il segno con il vostro profumo: sarà il ricordo migliore che avranno di voi.

Viviana Liguori

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Il Festival delle contrapposizioni, quello in scena in questi giorni a Sanremo: non solo di sfida tra i cantanti in gara, ma anche tra bellezza e normalità. Da un lato, ad esempio, la bellezza di Bar Refaeli, dall’altro la “normalità” di Luciana Littizzetto che conduce con dialettica particolarmente speziata.

Il palcoscenico dai toni scuri con pochissimi fiori, progettato per la prima volta da una donna, Francesca Montinaro, appare molto teatrale ma poco in stile ‘festivaliera’, è rischiarato dagli outfit della comica-conduttrice: vista in abiti interi o spezzati, al ginocchio o poco sopra, gonne a palloncino o svasate anni ’50 con la vita segnata, tessuti preziosi come il taffetà o caldi come il velluto, con miriadi di applicazioni in Swarovski o dettagli futuristici in lamè argentato. Inversione di rotta, poi, con gli abiti di Gabriele Colangelo, monocromo (bianco ghiaccio il primo, verde il secondo), a sacco con maniche a tre quarti. Mostra il lato più sexy con l’abito nero lungo: la profonda scollatura a V in tulle e l’alta cintura rigida in metallo dorato in vita, con bracciale coordinato, mettono in risalto la femminilità della presentatrice. Per la serata di San Valentino, si concede un paio di sandali altissimi rosso fuoco.

Da segnalare i look delle sorelle Parodi, Cristina e Benedetta, elegantissime in Blumarine, gli outfits di Roberto Cavalli, indossati da Bar Refaeli: in particolar modo il suit, giacca e pantaloni, effetto nude look in pizzo, paillettes e tulle. Immagine sottotono invece per Carla Bruni, tailleur pantalone grigio cenere, poco adatto per il palcoscenico dell’Ariston. Splendida Laura Chiatti, che canta “Felicità” con Al Bano, in abito bustier nero lungo drappeggiato sul fianco.

Blugirl e Blumarine vestono Annalisa per l’intera kermesse sanremese, Chiara sceglie Alberta Ferretti, Malika Ayane indossa per la serata finale Lorenzo Riva, mentre l’attesissima e discussa Bianca Balti sceglie Dolce&Gabbana, brand del quale è testimonial.

(di Mariachiara Ragazzoli)

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Dal 16 maggio nelle sale cinematografiche italiane sarà proiettato “Il Grande Gatsby”, rivisitazione del classico di Francis Scott Fitzgerald, con Leonardo Di Caprio nei panni di Gay Gatsby, Tobey Maguire in quelli di Nick Carraway, mentre Carey Mulligan sarà Daisy Buchanan. Girato in 3D, il film è affidato alla sapiente regia dell’australiano Baz Luhrmann (già noto per Moulin Rouge e Romeo+Juliet), che ne firma anche la sceneggiatura. A comporre poi le musiche della pellicola Jay-Z e Jeymes Samuel, cantante e produttore dei The Bullitts.

Per l’occasione Prada e Miu Miu, in collaborazione con la celebre costumista Catherine Martin, hanno disegnato 40 esclusivi abiti da cocktail e da sera su misura, ispirati alla moda dei ruggenti anni Venti.

In seta scintillante, con cristalli e paillettes, questi capi non passano di certo inosservati! Morbide pellicce, velluti e frange, simbolo del lusso ostentato e delle feste più sfrenate che Gatsby organizza nella sua sontuosa villa per conquistare l’amata Daisy, cui è riservato anche il pezzo forte della collezione: un abito da sera Prada d’oro, carico di cristalli. Anche i colori e le sfumature ricalcano la stessa atmosfera: guizzi d’oro, smeraldo, giada e topazio.

Prada e Baz Luhrmann si conoscono già bene. Infatti Baz è stato il consulente creativo della mostra Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada’s Impossible Conversations, tenutasi recentemente al Metropolitan Museum of Art e la loro amicizia risale a sedici anni fa, quando Miuccia vestì “il Romeo-DiCaprio” nel suo film shakespeariano.

Qui invece rivive l’era del jazz di un’ America ottimista e festaiola rivive nello scintillio degli abiti, che ricreano lo stile europeo degli anni Venti.
(di Paola Redaelli)

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“Anche quando non sono loro stessi a dircelo direttamente, ci facciamo sempre un’idea di come vestono i personaggi dei nostri libri preferiti.” Parole, queste di Agostino Poletto, vice-direttore generale di Pitti Immagine.

Pitti Bookswearmania diventa quindi espressione della passione per i libri che nutre il mondo della moda e che la moda stimola a sua volta. Saranno proprio i libri, sottoforma di installazioni, scenografie e iniziative, i nuovi protagonisti di Pitti Uomo e degli altri saloni di Pitti Immagine. Libri che formano un gigantesco skateboard per suggerire che leggere è sempre un’esperienza eccitante e spericolata; libri che diventano facciate intere di edifici; libri che fanno da tela perché queste idee diventino un’immagine; libri da arredo d’interni con copertine dai titoli famosi ma del tutto inediti.

Allestito da Oliviero Baldini, il luogo scelto è la Fortezza da Basso, davanti al Padiglione Centrale; tuttavia, anche in Dogana, a Pitti W e all’interno dei vari padiglioni, il libro diventerà materiale eccezionale per originali oggetti d’arredo.

Tra le molteplici idee sarà presente anche una ricca biblioteca e altre opportunità per buyers e visitatori che saranno coinvolti in Pitti Bookswearmania tramite apposite applicazioni su smartphones, tablets e socialmedia.

(di Marta Lualdi)

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Quale donna non ha mai sognato di essere una principessa? Quale bambina non è mai rimasta incantata davanti alle magnifiche principesse Disney? Da Harrods, quest’anno, la magica atmosfera delle fiabe si mescola con quella suggestiva del Natale: le vetrine di Knightsbridge’s Brompton Road dei grandi magazzini londinesi ospitano, infatti, esclusivi abiti da sera ispirati alle principesse Disney e disegnati da stilisti di fama internazionale.

Biancaneve di Oscar De La Renta, si veste di seta, con un lungo mantello rosso acceso; Cenerentola di Versace, è l’interpretazione contemporanea del celebre abito con strati di tessuto dorato, gioielli e, ovviamente, scarpette di cristallo con la medusa, simbolo della Maison.

Jenny Packham si ispira a Rapunzel per il suo abito rosa tenue, impreziosito da una cascata di cristalli; Pocahontas di Cavalli, indossa invece i colori caldi e dorati della terra, adatti a chi ama la libertà.

E ancora, Tiana ha un romantico abito verde menta, con lo scollo a cuore illuminato da cristalli e la vaporosa gonna in tutte, realizzato da Ralph&Russo; Belle (di La Bella e la Bestia) è raffinatissima nel suo Valentino di chiffon di seta.

Mentre Aurora incarna la grazia di una principessa, nel suo delicato abito rosa firmato Elie Saab, la Sirenetta Ariel rappresenta lo stile moderno, con un lungo abito in seta blu notte, di Marchesa.

Missoni ha disegnato per Mulan un kimono orientale, nei toni del turchese, con inserti rossi e fucsia, mentre Jasmin ha ispirato a Escada un esotico abito fucsia, arricchito da una cintura dorata con motivi floreali.

Harrods ospita anche una Disney Boutique, con pezzi da collezione e articoli in edizione limitata, e il primo Disney Cafè, dove le famiglie potranno ascoltare musica e godersi i cartoons.
Successivamente, gli abiti saranno oggetto di un’asta benefica, a favore del Great Ormond Hospital, centro specializzato nella cura dei bambini.

(di Federica Livio)

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