Nei panni di Eleonora Duse

È molto atteso al cinema “Duse”, diretto da Pietro Marcello, in concorso alla 82ª Mostra del Cinema di Venezia e nelle sale italiane dal 18 settembre. Bruni Tedeschi interpreta Eleonora Duse, la grande attrice italiana, concentrandosi su quegli anni contrastati tra il 1917 e il 1923, quando la Duse, nonostante la malattia e la fatica, sente ancora dentro di sé il richiamo del palcoscenico.

Marcello, con il contributo di Letizia Russo e Guido Silei alla sceneggiatura, costruisce il film come un’opera poetica più che come un biopic rigoroso, cercando piuttosto di evocare lo spirito, la fragilità, la dignità e la ribellione artistica di Duse. Bruni Tedeschi ha dichiarato di aver affrontato il ruolo immaginando Duse come una “cara amica”, con le sue incertezze, i suoi rimpianti, le sue passioni. Ed è indubbio che c’è molto di lei nel personaggio che interpreta.

Un 2025 ricco di sfide

Un altro film importante che la vede tra gli interpreti è “Chien 51”, opera distopica diretta da Cédric Jimenez basata sul romanzo “Cane 51” di Laurent Gaudé. Il film è ambientato in un futuro prossimo a Parigi (anno 2045), in cui la città è divisa in zone segregate secondo le classi sociali e governata da barriere fisiche e tecnologiche. Un’intelligenza artificiale, Alma, vigila sull’ordine pubblico calcolando probabilità di colpevolezza in modo predittivo. Bruni Tedeschi compare nel cast accanto a attori come Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos, Louis Garrel e Romain Duris.

Questa partecipazione conferma il suo interesse verso storie che esplorano temi di giustizia, potere e disuguaglianza.

Infine, Bruni Tedeschi è nel cast di “Cinque Secondi”, il nuovo film di Paolo Virzì che uscirà in Italia il 30 ottobre 2025. Nel film interpreta Giuliana, a fianco di Valerio Mastandrea, Galatea Bellugi, Ilaria Spada e Anna Ferraioli Ravel.

La trama segue Adriano, un uomo di mezza età che vive da solo in una villa malmessa in Toscana, il cui isolamento viene interrotto dall’arrivo di un gruppo di giovani idealisti che decidono di restaurare i vigneti abbandonati della proprietà. Tra conflitti e ricostruzione, il film sembra voler riflettere su generazioni, decadenze e speranze.

Valeria Bruni Tedeschi è oggi al centro, quindi, di diversi progetti che ne consolidano la versatilità e la presenza nel cinema europeo contemporaneo, spaziando tra ruoli storici, riflessioni sociali e commedie intimiste.

Si ritrova dunque in ruoli molto diversi: mette la sua forza e vulnerabilità al servizio di Eleonora Duse, affronta la distopia in “Chien 51” e partecipa a un film più intimo e contemporaneo come “Cinque Secondi”. È un momento ricco di sfide, che mette in luce non solo la sua capacità interpretativa ma anche la sua scelta di temi urgenti e variegati.

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C’è un filo sottile che unisce il mito del teatro alla fascinazione senza tempo della moda: è lo stile come gesto, come identità, come dichiarazione al mondo. In Duse, presentato in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia, Pietro Marcello cattura l’essenza di Eleonora Duse, la “Divina”, restituendole la sua aura fragile e luminosa.

Interpretata da una intensa Valeria Bruni Tedeschi, la Duse non è raccontata come una diva distante, ma come una donna che ha fatto della sobrietà il proprio lusso. Nei suoi costumi di scena minimalisti, lontani dagli eccessi decorativi della rivale Sarah Bernhardt, la Duse trovava una forma di modernità radicale: un’estetica che parlava di autenticità, di sottrazione, di un lusso interiore capace di brillare oltre l’apparenza.

Il film ci porta negli anni Venti, tra il declino della salute e il ritorno sulle scene, in un’Italia che si prepara all’avvento del fascismo. In questo contesto di crisi, la Duse appare come un’icona che sfida la Storia con la forza della sua presenza scenica. E proprio qui il cinema di Marcello trova la sua chiave: fare della recitazione un atto politico ed estetico, un modo per dire che lo stile – quello vero – è resistenza, è libertà.

Ogni dettaglio del film – dalle scenografie immerse in chiaroscuri, agli abiti che evocano tessuti grezzi e preziosi insieme – richiama un lusso sobrio e intriso di senso, non di ornamento. È lo stesso principio che guida oggi le maison di alta moda che hanno riscoperto l’arte della sottrazione, trasformando il minimalismo in segno di distinzione.

Duse non è solo un film biografico: è una lezione di stile. Racconta di una donna che seppe vivere la propria arte come un gioiello interiore, senza bisogno di orpelli, e che ancora oggi ci ispira a pensare il lusso come linguaggio silenzioso, fatto di autenticità, forza e grazia.

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Cosa aspettarsi?

Presentato al Festival di Berlino 2022, La Ligne è un film intenso e appassionato in cui i sentimenti faticano a esprimersi. È solo grazie alla musica e alla sua forza evocativa che le protagoniste riescono a rivelare la propria autentica natura e a comunicare quell’amore profondo che le lega, ma che per le loro ferite e fragilità hanno trasformato in rabbia e violenza.

La trama

Al centro della vicenda, con protagoniste Valeria Bruni Tedeschi e Stéphanie Blanchoud, il rapporto conflittuale tra due donne: Christina, una pianista che ha abbandonato la carriera da solista per dedicarsi alle tre figlie, e la primogenita Margaret, giovane talentuosa di 35 anni ma emotivamente instabile, con una lunga storia di violenze inflitte e subite. In seguito a una brutale discussione con la madre e alla denuncia di quest’ultima, il giudice le impone un severo ordine restrittivo: in attesa del processo e per almeno tre mesi, non le è permesso né avvicinarsi alla madre né avvicinarsi a meno di cento metri dalla casa familiare. Isolata e bandita dalla sua famiglia, Margaret si ritrova letteralmente chiusa fuori e allontanata dalla sua cerchia di affetti. Questa “linea” diventa così un ostacolo sia in senso letterale che figurato, facendo esacerbare in lei il desiderio di essere più che mai vicina alla famiglia, tanto da farla recare ogni giorno sulla soglia di quel confine, tanto invisibile quanto al momento invalicabile.

Le tematiche trattate

Il tema principale della storia è sicuramente il rapporto madre-figlia, basato su un distanziamento che innesca un’ossessiva smania di contatto, lungo una linea che brucia tra rispecchiamenti negati e ricerca d’identità, tra il narcisismo tossico della madre, già da tempo sorda alle richieste di affetto, e il misticismo sacrificale della sorellina, che tenta di ricomporre i frantumi familiari. Ma la Meier si sottrae alla psicologia e preferisce, ancora una volta, calarla nello spazio, tracciare geometrie conflittuali dove le passioni esplodono o sprofondano, sfiorando a tratti il grottesco, ma azzeccando più spesso la chiave di una furia trattenuta e stilizzata.

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Dalle valli dell’Aspromonte, il film

Immaginatevi un paesino calabrese (Africo, precisamente) arroccato sulle pendici dell’Aspromonte, uno di quei posti “dimenticati da Dio”. È qui che si svolgono le vicende del film Aspromonte: la terra degli ultimi. Siamo negli anni Cinquanta; una donna muore di parto perché il medico non riesce a raggiungere in tempo la sua casa in quanto non esiste una strada di collegamento. Gli abitanti, esasperati dallo stato di abbandono, vanno a protestare dal prefetto ottenendo la promessa di un medico, ma nel frattempo decidono di unirsi e costruire loro stessi una strada. Da qui inizia la storia di un’opera che parla di dignità, di amore per il proprio paese e di voglia di rivincita. Capeggiati da Peppe (nel film Francesco Colella) gli abitanti di Africo abbandonano le proprie occupazioni per costruire da soli una strada. Ma c’è anche chi nell’opera proprio non ci crede, come il brigante Don Totò; per lui Africo non sarà mai un paese “davvero italiano”. Chi avrà la meglio?

“Il Sud è da sempre luogo geografico e dell’anima, inferno e paradiso”

Le parole del regista Mimmo Calopresti danno subito un’idea di quanto il film vada oltre la mera rappresentazione di una situazione degli anni Cinquanta. “Aspromonte: la terra degli ultimi è il racconto del Sud, del suo orgoglio, della forza della sua identità che diventa prigione, della grandiosa bellezza della sua natura che si intreccia con la miseria delle condizioni di vita, del suo isolamento e del sogno disperato dei suoi abitanti di far parte di un mondo più grande, è il racconto dell’impossibilità di un riscatto collettivo, della condanna all’abbandono e all’emigrazione come unica possibilità di rinascita”.

Il film è una produzione internazionale Italian International Cinema con Rai Cinema. Un cast di stelle: da Valeria Bruni Tedeschi (David di Donatello) a Marcello Fonte (Palma d’Oro), con la partecipazione di Sergio Rubini. Per riflettere su una realtà molto più attuale di quanto si pensi, correte al cinema! Nelle sale dal 21 Novembre.

di Alessandra Tropiano

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