La tensione tra Stati Uniti e Venezuela raggiunge un punto di svolta quando Washington rivendica un attacco militare su larga scala contro Caracas e annuncia la cattura del presidente Nicolás Maduro. L’operazione, confermata dal presidente Donald Trump, si inserisce in una strategia più ampia che intreccia guerra ai narcos, pressione economica e controllo delle rotte energetiche.

L’attacco a Caracas e la “fase due” dell’operazione Usa

Nella notte tra il 3 e il 4 gennaio, diverse esplosioni colpiscono la capitale venezuelana. Trump parla apertamente di un “attacco su larga scala” e rivendica l’avvio della cosiddetta “fase due” dell’operazione americana contro il narcotraffico. Secondo Washington, Maduro viene catturato insieme alla moglie e portato fuori dal Paese. Caracas definisce l’azione una gravissima aggressione militare, mentre la popolazione affronta blackout e blocchi dei trasporti aerei.

La guerra ai narcos come giustificazione strategica

Gli Stati Uniti motivano l’intervento come parte di un conflitto armato contro i cartelli della droga, accusando il governo venezuelano di narcoterrorismo. Da mesi Washington intensifica le operazioni nei Caraibi e nel Pacifico, con affondamenti di imbarcazioni sospettate di traffico di stupefacenti. L’operazione Joint Task Force Southern Spear impiega migliaia di militari, navi da guerra e risorse speciali, con l’obiettivo dichiarato di interrompere il flusso di droga verso il territorio statunitense.

Petrolio, sanzioni e controllo delle rotte energetiche

Oltre alla lotta al narcotraffico, emerge con forza la dimensione energetica del conflitto. Il Venezuela possiede le maggiori riserve petrolifere accertate al mondo e Washington sequestra petroliere sanzionate e blocca altre navi al largo delle coste venezuelane. Secondo Maduro, gli Stati Uniti mirano a forzare un cambio di governo per accedere direttamente alle risorse del Paese e ridurre l’influenza di Russia e Cina nella regione.

La reazione internazionale e il ruolo dell’Onu

Dopo l’attacco, il Venezuela chiede una riunione d’emergenza del Consiglio di Sicurezza dell’ONU. Il governo di Caracas denuncia una violazione della sovranità nazionale e avverte che l’azione statunitense rischia di destabilizzare l’intera area caraibica. Sullo sfondo, la comunità internazionale osserva con crescente preoccupazione un’escalation che ridefinisce gli equilibri geopolitici dell’America Latina.

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L’attesa per la cerimonia è alta, non solo per la rilevanza politica dell’evento, ma anche per il suo carattere insolito: Trump ha deciso di trasformare l’insediamento in un vero e proprio spettacolo globale, rompendo con la tradizione che escludeva leader stranieri.

Tra gli ospiti illustri attesi a Washington ci sono nomi di spicco della politica internazionale. La Premier italiana Giorgia Meloni, vicina alle posizioni del tycoon, ha manifestato interesse a partecipare, pur non avendo ancora confermato ufficialmente. A fianco a lei potrebbe esserci Javier Milei, presidente dell’Argentina, che ha già accettato l’invito. Al contrario, la presenza di Jair Bolsonaro, ex presidente brasiliano, rimane in dubbio a causa delle restrizioni legali che gli impediscono di lasciare il Brasile.

La lista degli invitati comprende anche personalità di alto profilo come i Principi di Galles, William e Kate, che rappresenteranno il Regno Unito in una delle loro prime uscite pubbliche dopo il periodo di cura di Kate Middleton. Non mancheranno il presidente uscente Joe Biden e alcuni suoi predecessori, tra cui George W. Bush, Bill Clinton e Barack Obama, quest’ultimo senza la moglie Michelle.

La cerimonia, che si terrà davanti al Campidoglio, includerà momenti di intrattenimento pensati per celebrare l’America e la campagna elettorale di Trump. I Village People si esibiranno con i loro celebri brani “YMCA” e “Macho Man”, mentre la cantante country Carrie Underwood emozionerà il pubblico con la sua interpretazione di “America the Beautiful”.

Tra i presenti spiccano anche leader e ministri di diverse nazioni, come il britannico Nigel Farage, il ministro degli Esteri giapponese Takeshi Iwaya, e rappresentanti di India e Australia. La decisione di Trump di allargare gli inviti a una platea internazionale ha suscitato curiosità e un interesse senza precedenti, attirando l’attenzione mediatica globale.

Questo insediamento, carico di simbolismo e controversie, rappresenta non solo un momento cruciale per la politica americana, ma anche un evento di grande rilevanza a livello internazionale, confermando ancora una volta la capacità di Donald Trump di catalizzare l’attenzione e sovvertire le convenzioni. I riflettori del mondo intero sono puntati su Washington, in attesa di un giorno che si preannuncia memorabile.

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City of lies, al cinema il mistero sugli omicidi di Tupac Shakur e Notorious B.I.G

Dal libro-reportage candidato al Pulitzer “LAbyrinth” di Randall Sullivan, sotto la direzione di Brad Furman, regista di Runner, Runner e di The Infiltrator, arriva al cinema il 10 Gennaio City of Lies – L’ora della verità, incentrato sul mistero soggiacente agli omicidi di Tupac Shakur e Notorious B.I.G.

Stati Uniti, fine anni Novanta: dalla scena hip hop scompaiono a distanza di pochi mesi, e sotto misteriose circostanze, due dei rapper più influenti al mondo; si tratta di Tupac Shakur e Notorious B.I.G., uccisi a sangue freddo rispettivamente a Las Vegas e Los Angeles, all’età di ventisei anni.

Per quanto gli omicidi sembrino essere collegati, per nessuno dei due casi è stato scritto un finale, né trovato un colpevole. Dal mistero che avvolge la vicenda, la penna di Randall Sullivan prende vita, e così nasce “LAbyrinth”, libro candidato al Pulitzer. È Brad Furman a portare sul grande schermo l’adattamento del romanzo, con protagonisti Johnny Depp e Forest Whitaker, nel film City of Lies – L’ora della verità.

La trama

Russel Poole è un ex-detective di polizia che dedica anima e corpo al caso irrisolto degli omicidi di Tupac Shakur e Notorius B.I.G.; entrato ossessivamente in una spirale senza via d’uscita, immergendosi sempre più all’interno di un crimine che sembra irrisolvibile, arriva a giocarsi la carriera. Vent’anni dopo viene contattato da un reporter, Jack Jackson, già interessatosi al caso anni prima.

In cerca di verità, Jackson, contattando l’ex detective nel frattempo impegnato privatamente a perseverare le sue indagini, proverà a rovesciare tutte i pezzi dell’intricato puzzle, rimescolandoli e costruendo immagini nuove grazie all’aiuto di Poole. Il film si incentrerà dunque sulle indagini condotte, contro tutti e tutto, dai due protagonisti, mossi dal coraggio e dalla volontà di gettar luce su due dei casi di omicidio più clamorosi degli ultimi trent’anni.

City of Lies – L’ora della verità aprirà le porte non solo al tentativo di risolvere due casi intricati e misteriosi, ma rovescerà equilibri, svelando cospirazioni poliziesche, tra momenti di suspence e azione. Johnny Depp (Paura e Delirio a Las Vegas, Blow, Pirati dei Caraibi) e Forest Whitaker (Ghost Dog, Panic Room, Arrival), protagonisti della pellicola, si destreggeranno tra cospirazioni, complotti e misteri, e vi attendono in sala, a partire dal 10 Gennaio.

di Sara Pacella

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Lo scorso 2 dicembre gli uomini e le donne Versace sono sbarcati per la prima volta a New York travolgendola con il loro inconfondibile stile audace e glamour. Ad accogliere i suoi ospiti nelle sale dell’American Stock Exchange, nel cuore di Wall Street, una replica della fiaccola della Libertà con un “touch of gold” in puro stile Versace: simbolo della città ma anche emblema di una femminilità esemplare, forte e tenace.

Versace tra ricordi iconici e ode al futuro

A 20 anni dalla scomparsa di Gianni Versace, Donatella ha deciso di compiere un passo decisivo: affrontare le creazioni inarrivabili che negli anni Novanta hanno reso il marchio un fenomeno mondiale. Mantenere un legame con il passato con uno sguardo sempre rivolto al futuro. Questo “state of mind” contraddistingue da sempre Versace e la sua rilettura insolita ed impertinente della mitologia greca e dell’estetica barocca, in un’ottica sempre attuale e cosmopolita.

E così, durante la Milano Fashion Week 2018, Donatella ha celebrato il fratello portando in passerella i suoi abiti più iconici indossati dalle top model Carla Bruni, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford e Helena Christensen, realizzando uno show diventato un vero e proprio fenomeno mediatico.

Nella serata del 2 dicembre, giorno in cui Gianni avrebbe compiuto settantadue anni, gli archivi della Maison sono stati riaperti per dare nuova vita ad abiti, stampe e colori del miglior Gianni Versace, reinterpretandoli in modo del tutto inedito, tra richiami sartoriali del Made in Italy e accenti pop ispirati all’energia e dinamicità di Manhattan. Moltissime le star nel front-row di questo evento unico: da Blake Lively a Uma Thurman, da Mary J Blige a Kim Kardashian e il marito Kanye West.

La collezione

Come da consuetudine, la pre-collezione consiste in una declinazione wearable dei capi più celebri e rappresentativi del patrimonio stilistico di un marchio.

Anche in questa collezione prêt-à-porter, maschile e femminile, Versace ci ha regalato le sue tipiche combinazioni coraggiose: tonalità autunnali, colori fluo, ricami preziosi, ornamenti greci, seta, pelle, vinile, denim, animalier, “Voyage Barocco”, “Stars&Stripes”, spacchi profondissimi e look metropolitano. Un sorprendente mix di toni, materiali, stampati e fonti di ispirazioni: un dialogo tra opposti che contraddistingue il suo DNA più autentico.

Si sono susseguiti in passerella riferimenti ai più grandi successi della casa di moda: i vestiti barocchi dell’Autunno 1991, i colori caramella della Primavera 1992 e il motivo a cuori della Primavera 1997 ispirato alle opere di Jim Dine per decorare la casa newyorkese di Gianni.

Proprio la stampa “Love Versace” è diventata protagonista di una delle più famose creazioni, il “JLo Dress“: leggerissimo abito in chiffon dalla scollatura vertiginosa reso immortale da Jennifer Lopez sul tappeto rosso dei Grammy Awards del 2000. Ed è stata una rielaborazione di questo capo indossata da Amber Valletta ad aver chiuso la Pre-Fall 2019.

Presentata anche una nuova versione del leggendario “Safety Pin Dress”, l’abito nero decorato con spille da balia indossato nel 2004 da Liz Hurley. Un’idea inizialmente sembrata assurda e poi divenuta un must su abiti ed accessori, un dettaglio dall’anima rock e sensuale. La spilla da balia torna quindi protagonista dell’intera collezione, valorizzando fin dal primo look le silhouette delle modelle più amate del momento tra cui Gigi Hadid, Irina Shayk, Kaia Gerber, Candice Swanepoel e Emily Ratajkowski.

Versace oltre oceano

L’America, terra dove Gianni Versace viveva e fu ucciso, e dove il marchio ha mosso i suoi primi passi al di fuori di Milano facendo sfilare la linea giovane Versus Versace nel 2014, è oggi anche luogo di appartenenza dell’azienda. Acquistata da Michael Kors lo scorso settembre, Versace è entrata a far parte di Capri Group (oggi composto da Versace, Michael Kors e Jimmy Choo).

Numerose sono state le critiche mosse verso Donatella, Santo e la nipote Allegra a seguito della vendita di una delle ultime Maison indipendenti della moda italiana. Ma Donatella, rimasta volto e direttrice creativa del marchio, garantisce che la prossima fase consentirà a Versace di raggiungere il suo pieno potenziale e un successo a lungo termine. Far parte del gruppo diretto da John Idol favorirà una maggiore stabilità e consentirà di mettere creatività e innovazione al centro per rimanere solidi nel panorama della moda e della cultura moderna, fermo restando il legame con la tradizione e l’Italia.

«Questo è solo l’inizio di un’emozionante nuova avventura, che spero vivrete insieme a me» dice Donatella, e noi ci vogliamo credere!

di Sofia Balbino

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Vice, il potere nell’ombra

Come ci si sente a governare uno dei paesi più potenti ed influenti del mondo? Chiedetelo al Presidente degli Stati Uniti d’America. Oppure, in questo caso, al suo Vice: Dick Cheney. Da stagista del congresso a uomo che nell’ombra arrivò a governare un’intera Nazione, considerato da molti il vero “numero uno” della Casa Bianca durante l’amministrazione di George W. Bush. Vice è la pellicola che ci racconta la sua ascesa, e come, da dietro le quinte, pian piano ha preso in mano le redini del gioco, fino al suo declino.

Un cast stellare

Vice comprende un cast davvero stellare, a partire dal regista e sceneggiatore premio Oscar Adam McKay. Già acclamato pochi anni fa con “La grande scommessa”, prosegue nuovamente il filone della satira che riesce a sdrammatizzare, però, con grande ironia. Facendo così guadagnare al suo nuovo lavoro ben sei nomination ai Golden Globe, tra cui miglior regista e miglior film commedia.

Degna di nota è la performance del premio Oscar Christian Bale, camaleontico nei panni del protagonista Dick Cheney. Ruolo per il quale l’attore ha studiato ogni singola intervista del suo personaggio, imparato il modo di camminare e parlare. Ha persino incontrato un nutrizionista per cercare di ingrassare in modo salutare, modificando la sua forma fisica per assomigliare sempre di più al Vicepresidente. È guidato e supportato dalla moglie, Lynne (Amy Adams), ha come mentore Donald Rumsfeld (Steve Carell) e come “capo”, il Presidente Bush, interpretato da Sam Rockwell.

Un film che divide

Vice è un film che divide ma sicuramente invita anche a riflettere, facendo luce sugli episodi che vengono considerati come il trampolino di lancio del declino della società occidentale. Dagli attentati dell’11 settembre alla guerra in Iraq; affrontando temi di fallita cultura politica americana, di denaro e influenza, di istituzioni infrante. È una invettiva contro l’abuso di potere e un’esposizione delle terribili conseguenze per la gente comune di tali abusi. Sicuramente il punto di forza di Cheney è stato agire con massima riservatezza e silenzio. E voi cosa avreste fatto se aveste avuto tutto quel potere tra le vostre mani?

di Rachele Conti

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La maggior parte della popolazione messicana è in sovrappeso o obesa, e una persona su sei è affetta da diabete, una patologia che ogni anno uccide circa settantamila persone nel Paese. Pablo Llana, artista emergente messicano nelle arti plastiche e visive, denuncia il fenomeno consumistico transnazionale del junk food, cibo spazzatura sviluppatosi in Messico durante la seconda metà degli anni ‘80.

Pablo Llana: gli esordi

Pablo Llana nasce nel 1980 a Tijuana, in Messico, in cui vive e lavora. In seguito al conseguimento della laurea in materie artistiche alla Casa della Cultura di Tijuana, ha partecipato al “Programma di professionalizzazione artistica per artisti visivi’’ presso il centro umanistico in Bassa California. Ha preso parte a più di quaranta mostre collettive locali e internazionali. Il suo lavoro fa parte del patrimonio culturale del CECUT (Museo del Centro Culturale di Tijuana).

La scelta linguistica

Il lavoro di Pablo Llana consiste principalmente in cicli di grandi opere plastiche basate sull’indagine della trasformazione nella cultura del consumo. Il fulcro della sua ricerca è un’indagine continua sulla struttura di simboli colossi del consumo, come ad esempio l’azienda Mc Donald’s, in rapporto all’anima dell’uomo e al contesto politico di cui essa è specchio.

Pablo Llana e l’origine della protesta

La cultura del consumo in Messico ha cominciato a trasformarsi radicalmente durante la seconda metà degli anni ‘80, quando lo Stato ha attuato una serie di politiche economiche neoliberiste. Il paese passò dall’essere un mercato protezionistico ad uno aperto alla produzione estera. Il carico maggiore di merce proveniva principalmente dagli Stati Uniti. Questa situazione si intensificò con l’entrata in vigore dell’Accordo di libero scambio nordamericano nel 1994 fra USA, Canada e Messico, che prevedeva l’eliminazione delle barriere al commercio e all’investimento fra i paesi membri.
A poco a poco, beni che in precedenza non esistevano localmente, iniziarono ad occupare gli scaffali dei supermercati messicani. Tali alimenti furono categorizzati all’interno del termine ‘‘cibo spazzatura’’. Fu inoltre in questo periodo che comparvero i primi stabilimenti della catena McDonald’s in tutto il paese. Tali colossi attirarono i consumatori più poveri, accecati dal basso costo del prodotto, rendendo il Messico il primo paese con il più alto tasso di obesità al mondo, che ha tra le principali cause di morte il diabete.

Le opere

Usando come materie prime involucri di prodotti alimentari ‘‘spazzatura’’, Pablo Llana intende portare l’osservatore ad una riflessione politica e sociale del paese. Il risultato sono opere caratterizzate da uno spreco di plastica, frutto dell’enorme ondata consumistica portatrice di scarse condizioni di salute all’interno della società. L’intento di Pablo Llana è quello di invitare l’osservatore ad una riflessione sulla cultura del consumatore.

La scelta dei colori

I vari marchi, al fine di essere identificati facilmente dal consumatore, devono essere caratterizzati da colori vibranti sintetizzati in soluzioni iconiche. Forme semplificate, come “l’onda” della Coca Cola o gli “archi” di McDonald’s, devono essere percepite come qualcosa di stimolante per il fruitore. Pablo Llana nelle sue opere deforma i più grandi loghi della cultura del consumo, tradendo così sia l’uso efficace del colore che delle forme iconiche che attiravano l’acquirente.
Nelle sue opere non ci sono mai descrizioni vere e proprie, quanto richiami velati ed allusioni. I colori, riferimenti alle principali catene di consumo di massa, contribuiscono alla presa di coscienza della condizione personale e al tempo stesso della condizione umana in quell’epoca. Sono opere care a Pablo Llana, senza dubbio. Ma l’intimità di un artista è, come ogni suo gesto, un riflesso per gli altri che osservano.

‘‘Siamo vittime di un consumismo eccessivo’’

Con queste parole Pablo Llana porta alla riflessione sulla salute globale, in cui l’innovazione sociale e il benessere sembrano essere basati su un approccio cosmopolita che, nonostante uno sviluppo civilistico-tecnologico, continua a soffrire di oneri fondamentali come la salute dei cittadini. Tuttavia, è proprio grazie alle corporazioni industriali dei junk food che è stato favorito lo sviluppo di un’economia della selezione del cibo, dedita alla salute, dunque ai diritti umani.
di Giulia Perrone

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È pronta la vostra wishlist? L’attesissima #H&MOSCHINO TV arriverà tra pochi giorni online e in-store, e lo farà con l’inconfondibile stile di Jeremy Scott. L’allure è più glamour che mai, e i codici della storica Maison italiana pronti ad essere messi a disposizione del grande pubblico e sfoggiati sul palcoscenico di una nuova, reinterpretata, Times Square.

#H&MOSCHINO TV: Moschino ft. H&M

Sono proprio queste le fonti d’ispirazione di Jeremy Scott, l’eccentrico direttore artistico del brand Moschino, per questa democratica collezione senza eguali. Da un lato i codici stilistici del marchio: i glitter, le stampe, il sapiente uso dell’oro, e soprattutto l’ironia in versione couture. Dall’altra parte l’approccio filosoficamente eccentrico e streetwear al design dello stilista americano. #H&MOSCHINO TV: un progetto talmente esclusivo e unico, da portare per la prima volta la co-branding collection proposta annualmente da H&M, in passerella.

Su un set ispirato a Times Square, con tanto di schermi e cartelloni pubblicitari interattivi, è andato in scena lo show per la presentazione della collezione. Ad indossare gli esclusivi capi e gli accessori, in passerella e per la campagna pubblicitaria, tutte le muse di Jeremy Scott: da Gigi Hadid a Naomi Campbell, fino ad Aquaria e ai suoi collaboratori, come Sakura Bready, la sua assistente, e Pablo Olea.

#H&MOSCHINO TV, la campagna adv

Gli scatti per la campagna adv della collezione #H&MOSCHINO TV, provocatori ed eleganti, sulla scia di una presentazione del 1950 di una collezione moda couture, sono stati realizzati con il contributo di Steven Maisel. “Il più importante fashion photographer del nostro tempo”, secondo Scott, ha ritratto le modelle più amate dal designer con dei tagliandini numerati in mano per indicare i loro looks. Chiodi in pelle oro, mini tracolle rigorosamente in nero, biker pants e catene si alternano a capi sportivi stampati e ad accessori provocatori che richiamano i condom e il loro packaging.

Nessun compromesso, nessuna via di mezzo. Soltanto Moschino, puro e semplice. Questi i presupposti della collezione disegnata per il colosso della fast fashion statunitense, che realizza il profondo desiderio di Jeremy Scott di rendere i suoi iconici design accessibili. Moschino più autentico, Moschino che ancora una volta provoca il mondo della moda e lo supera.

di Alessandra Nuzzo

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New Orleans, la città che non dorme mai e ama fare festa

New Orleans o Nola, come la soprannominano i locali, è una delle città più allegre, vive e movimentate del sud del Missouri. È un crogiolo di culture in armonia fra loro sin dal 1718. Le influenze da Francia, Africa, Brasile e profondo sud, unite a cattolicesimo, vudù, cajun zydeco e Dixieland jazz fanno di New Orleans una delle mete più animate e popolari negli USA. Chiassosa, divertente, è una città sempre sveglia e pronta a fare festa. A nutrire l’anima di questa città però, è proprio la musica.

Il motto di New Orleans è “Let the good times roll”

E da dove cominciare il tour se non dal quartiere più divertente e spensierato della città? Il French Quarter, ovvero il quartiere francese, risente moltissimo dell’influenza europea, che ha giocato un ruolo estremamente importante nella nascita e formazione di New Orleans. Noto anche come Vieux Carré, è il più antico nucleo della città.

All’inizio nasce come punto di ritrovo per gli artisti fino ai giorni nostri, dove per le strade si trovano anche mimi e cartomanti. Accanto alla piazza si trova il famosissimo Cafe du Monde, tappa obbligatoria dove provare i famosi bignè e il café au lait. Tradizione del locale è gettare zucchero a velo, mentre si esprime un desiderio, su chiunque vada lì per la prima volta.

New Orleans: la culla del Jazz

La musica è all’ordine del giorno tra le strade del quartiere, soprattutto per Bourbon Street, piena di pub e bar. New Orleans ha contribuito alla nascita della musica jazz. Ogni anno si tiene infatti il Jazz Festival. Dal 26 aprile al 6 maggio la città si veste a tema e si prepara ad accogliere milioni di spettatori e amanti della musica per una vera e propria celebrazione del jazz.

Tra le festività musicali troviamo anche il Mardi Gras di New Orleans, il carnevale che coincide con il giorno dell’Epifania. Le strade di Nola diventano una vera e propria parata musicale, ricca di colori e balli mascherati.

Non vi trovate in città in questo periodo? Nessun problema! Festival di musica jazz si tengono ogni  settimana a New Orleans, oppure basta semplicemente recarsi in uno dei numerosi Jazz Bar. Tra i più famosi troviamo il Preservation Hall. La sua band ogni sera delizia il pubblico con il vero sound del jazz per più di cinque ore!

New Orleans svela anche altri sapori, tutti da scoprire

Ma New Orleans non è solo musica. La cucina gioca un ruolo fondamentale, è un vero e proprio specchio del mix di culture e etnie che la rendono una città così eclettica. Tra i più grandi classici gastronomici sono assolutamente da provare le famose fried chicken wings o il sandwich Poo Boy con gamberi fritti, lattuga, pomodori e maionese.

Il tour alla scoperta della città continua attraversando Canal Street verso il Warehouse District. Un po’ più in centro, al Memorial Hall, i volti e le voci della Guerra Civile riprendono vita. Recatevi dunque al National World War Two Museum, il più importante archivio americano della Seconda Guerra Mondiale. Salite poi a bordo del St. Charles Streetcar, direzione Garden District. Qui, tra case vittoriane e ricche dimore coloniali, trovate il Lafayette Cemetery, il cimitero è uno dei più infestati del Paese!

New Orleans. Da vivere tutta d’un fiato

Lasciatevi travolgere e appassionare dalla musica e vitalità di questa incredibile città. Una volta arrivati a Nola non vorrete più andare via e vi ritroverete a danzare in compagnia dei suoi cittadini per tutta la notte.

di Rachele Conti

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M Missoni apre la sua sesta boutique a gestione diretta negli Stati Uniti, dopo New York, Costa Mesa, San Diego, Houston e Aventura, questa volta il nastro è stato tagliato all’interno della splendida cornice del Forum Shops at Ceasars, a Las Vegas.

Progettata dall’architetto milanese Correa Granados Architects, il nuovo spazio si estende su una superficie di circa 80 metri quadri, e d è caratterizzato da un ambiente semplice e lineare, con un design ispirato agli anni 70 ma in un quadro di modernità che si miscela bene con tutto il resto.

La boutique è costituita da uno spazio di forma rettangolare nelle tonalità rosa pastello e grigio fumo, elemento caratterizzante del concept store, sono delle piccole piastrelle in resina taslucida in cinque texture diverse.

La scelta dei colori e delle linee morbide, crea un’atmosfera rilassante, accogliente ma soprattutto elegante, perché è soprattutto questo l’elemento che da anni contraddistingue questo marchio che, dispone al momento di 23 boutique esclusive e più di 1100 punti vendita multimarca in oltre 60 paesi ed è inoltre presente nei più importanti Department Store del mondo.

(di Martina Ferraro)

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“Senza malizia verso alcuno,con carità verso tutti” (Abramo Lincoln). L’ultimo attesissimo film di Steven Spielberg narra la storia del sedicesimo presidente degli Stati Uniti d’America: Abramo Lincoln.

Il celebre regista non ha voluto raccontare l’intera vita dell’ex presidente, ma diversamente ha concentrato la narrazione sugli ultimi quattro mesi di presidenza, nei quali Lincoln maggiormente si impegnò per eliminare la schiavitù negli Stati Uniti, riuscendo a far approvare il tredicesimo emendamento. Spielberg racconta, in merito, un episodio della sua vita molto significativo riguardo il momento in cui si appassionò a quello che fu il più grande uomo del diciannovesimo secolo. Aveva sei anni quando suo zio lo portò a vedere da vicino la statua del “Lincoln Memorial”; inizialmente la trovò così mastodontica da riuscire a guardargli solo le mani, ma una volta superata la paura iniziale, quando riuscì ad osservarla pienamente, ne rimase così affascinato da non volersene più separare.

Lavorava da dodici anni a questo progetto. L’ossessione verso questo personaggio storico lo ha portato a concentrarsi a lungo sulla perfetta realizzazione di un film che riesce a mostrare in totale pienezza l’umanità che ha fatto di questo presidente un vero eroe. Dal momento in cui ha messo mano al progetto, il regista aveva in mente un unico solo attore al quale proporre questa parte: Daniel Day-Lewis, considerato da sempre un gigante nell’ambito della recitazione. Un attore di fama mondiale, vincitore di due premi Oscar (“Il mio piede sinistro” nel 1990 e “Il petroliere” nel 2008) che, nonostante abbia alle spalle una carriera ammirevole, ammette la timidezza e la soggezione iniziale nell’avvicinarsi a un uomo di tale grandezza. Quando gli venne proposta la parte, la rifiutò per ben due volte, ma il regista non smise di ritentare perché credeva fortemente che nessuno potesse interpretare sul grande schermo Lincoln meglio di Day-Lewis. Racconta in un’intervista che il film non avrebbe mai potuto prendere forma se Daniel non fosse riuscito ad identificarsi completamente con la sceneggiatura, tanto da non voler più uscire dai panni del personaggio dopo l’ultimo giorno di riprese. Ha avuto bisogno di un anno di tempo per potersi preparare al meglio e la sua straordinaria interpretazione è  stata premiata di recente ai Golden Globe con la vittoria nella categoria miglior attore protagonista. Inoltre è già considerato il film favorito agli Academy Awards di quest’anno con ben dodici candidature.

Nel cast recita anche Sally Field nei panni della moglie di Lincoln (Mary Todd Lincoln) che ebbe per la sua carriera un ruolo primario, in quanto lo spinse a compiere scelte che forse non avrebbe mai affrontato, oltre ad essere la sua più grande fan. Lo appoggiò in ogni scelta sempre.

Questo film è certamente un grande omaggio a un uomo che contribuì a rendere questo mondo migliore, che fu un grande esempio per tutti noi.
(di Hilary Tiscione)

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