Più di un milione di ricerche in Italia e una crescita del 57% dal 2020: i numeri di un successo che non si ferma (e che dilaga sui social)

Aumenta l’interesse degli italiani per il calendario dell’Avvento. Secondo i dati di Google Trends, nel 2024 sono state registrate 1,1 milioni di ricerche in Italia, con un aumento del 22% rispetto allo scorso anno (+57% sul 2020).

Questa è la fotografia scattata da Bennet – tra le principali aziende italiane operanti nel settore della grande distribuzione organizzata – che ha realizzato l’infografica “Calendario dell’Avvento: i numeri di un trend in crescita”.

Il calendario dell’Avvento è diventato un fenomeno globale, capace di trasformarsi da simbolo religioso a leva di marketing, evidenziando le nuove abitudini di consumo e le aspettative dei consumatori.

Un successo che è stato amplificato dai social media dove, ad esempio, il fenomeno dell’unboxing è ormai virale. Ma i numeri dimostrano anche quanto l’effetto sorpresa, il concetto di gamification e la ritualità quotidiana abbiano conquistato il cuore (e i feed) dei consumatori.

Il 2024 è stato un anno di ulteriori trasformazioni per il calendario dell’Avvento. I brand hanno saputo valorizzarlo come uno strumento di brand awareness e di customer acquisition, capace di creare esperienze coinvolgenti e rafforzare la relazione tra marchio e consumatore. Sempre più rilevante è il tema della sostenibilità: i materiali eco-friendly e le iniziative green sono ormai imprescindibili per rispondere alla crescente consapevolezza ambientale.

La digitalizzazione ha segnato un altro importante punto di svolta. Molti calendari dell’Avvento integrano oggi strumenti interattivi come QR code, che offrono contenuti esclusivi, tutorial e quiz, migliorando l’engagement e creando nuove opportunità per i brand.

Non solamente un simbolo della tradizione natalizia, ma una vera opportunità per i brand di connettersi ai consumatori. E questo indipendentemente dalla regione di provenienza, anche se i dati delineano una speciale classifica sulla base dell’indice di popolarità.

La Campania guida il podio delle regioni più interessate, seguita da Basilicata e Sicilia. Nella Top 10 spazio anche alla Lombardia, al settimo posto, appena più basso della Puglia. Fanalino di coda il Trentino-Alto Adige, preceduto in ordine da Liguria e Friuli-Venezia Giulia.

L'articolo Calendario dell’Avvento, boom di ricerche in Italia: +22% nel 2024 proviene da Gilt Magazine.

Secondo l’indice Lyst del terzo trimestre del 2024, Miu Miu si riconferma come il marchio più popolare al mondo, superando il concorrente spagnolo Loewe e mantenendo una posizione di prestigio nel settore della moda.
La domanda in crescita costante ha permesso al marchio di Miuccia Prada di mantenere il suo appeal tra i consumatori, confermandosi come il protagonista indiscusso nel panorama della moda. 

La crescita inarrestabile di Miu Miu

Negli ultimi anni, Miu Miu ha visto un’espansione significativa, posizionandosi spesso al vertice nelle classifiche di tendenza. Questo successo è in parte attribuibile all’estetica distintiva del marchio, che si rivolge a un pubblico giovane e avventuroso. Il marchio registrato un incremento notevole delle ricerche e della popolarità, grazie a campagne pubblicitarie efficaci e a un utilizzo ben riuscito delle piattaforme social, in particolare TikTok. 

Miuccia Prada e la sua visione creativa

Il successo di Miu Miu è indissolubilmente legato alla figura di Miuccia Prada, che ha fondato il marchio nel 1992. Con una visione innovativa e un approccio che mescola elementi di nostalgia con tendenze moderne, Miuccia ha saputo creare un’identità unica per il suo marchio. La notevole capacità di anticipare i gusti e le preferenze del pubblico ha permesso a Miu Miu di rispondere rapidamente alle tendenze emergenti, trasformando il brand in un punto di riferimento nel mondo della moda. 

Un futuro luminoso per Miu Miu

Guardando avanti, il futuro di Miu Miu appare sempre più. Con nuove collezioni all’orizzonte e iniziative creative su diversi fronti, il marchio è pronto a mantenere la sua posizione di leadership. L’impegno di Miuccia Prada nel creare prodotti innovativi e nella promozione di un’immagine fresca e contemporanea continuerà a spingere Miu Miu verso nuove vette di successo. 

La visione creativa di Miuccia, che è indiscutibilmente giovanile e alla moda, continua a suscitare interesse tra diverse generazioni di appassionati del settore. Questo fascino universale ha aiutato il marchio a catapultarsi in cima, dimostrando la sua forza tra i consumatori della Generazione Z.

L'articolo Lyst Index: Miu Miu è il brand più desiderato al mondo nel terzo trimestre proviene da Gilt Magazine.

La griffe di origini parigine legata all’universo della danza, rilegge in chiave contemporanea la scena del balcone di Romeo e Giulietta per rivelare nella campagna della nuova stagione gli elementi del guardaroba Repetto con le sue famose ballerine.

Per chi non conosce queste scarpine, la loro notorietà si deve soprattutto a Rose Repetto e a suo figlio Roland Petit, uno dei più importanti coreografi francesi, che le suggerisce di creare nel 1947 un laboratorio di scarpette da ballo nei pressi dell’Opéra di Parigi, che diventa il punto di riferimento per gli acquisti delle stelle della danza: Noureev, Baryšhnikov, Carolyn Carlson… Un esclusivo Atelier che oggi è un iconico brand di nicchia luxury capace di offrire soluzioni per la danza, per il prêt-à-porter e per l’alta gamma, attraverso uno stile eclettico di elevata qualità.

Repetto propone abbigliamento riservato alla ballerina, come tutù e scaldacuori e una linea essenziale pensata per la vita quotidiana, caratterizzata per esempio da abiti in velluto e gonne in taffettà. Gli accessori sono articoli di pelletteria, profumi e numerosi modelli di scarpe, le francesine Zizi, mocassini, sneakers e stivali. Per il 2016 è anche in arrivo una collezione più audace di eleganti sandali e décolleté nominata Detroit.

Le ballerine Repetto sono mitiche e vantano una storia tutta loro… Sono nate nel 1956 su richiesta di Brigitte Bardot che le fa conoscere al grande pubblico nel film ‘’E dio creò la donna’’ e, come in quegli anni, sono realizzate secondo la tradizione artigianale, dalla selezione all’assemblaggio dei migliori tessuti e pellami con l’antico metodo di cucitura cousu retourné, lo stesso utilizzato per la lavorazione delle note scarpette da punta.

Sofisticate perché evocano la purezza, la disciplina e la leggerezza della ballerina classica ma semplici per la praticità di poterle indossare in ogni occasione, le ballerine, simbolo di femminilità e grazia, sono capaci d’impreziosire qualsiasi look per il giorno o per la sera.

I modelli, specialmente quelli della Collezione Cendrillon, sono disponibili in molte varianti: pelle, vernice, effetto alligatore, metallizzato, arlecchino o nel pattern decorato Toile de Jouy. Possono essere acquistati nel sito web Repetto e presso segnalati punti vendita in tutto il mondo; nel laboratorio è inoltre possibile giocare fra i colori degli elementi e inserire laccetti e dettagli come ciondoli e iniziali per creare il proprio paio.

Repetto produce anche limited edition in collaborazione con i fashion designers, ricercati oggetti del desiderio per le appassionate di moda e della firma francese, dalla più recente personalizzazione di Olympia Le-Tan, alle passate di Mary Katrantzou, Disney, Karl Lagerfeld, Comme des Garçons, Issey Miyake e altri.

 di Cristina Rizzi

L'articolo Collezioni Repetto per l’autunno-inverno 2015 proviene da Gilt Magazine.

“Il teatro non è il paese della realtà : ci sono alberi di cartone, palazzi di tela, un cielo di cartapesta, diamanti di vetro, oro di carta stagnola, il rosso sulla guancia, un sole che esce da sotto terra. Ma è il paese del vero: ci sono cuori umani dietro le quinte, cuori umani nella sala, cuori umani sul palco.”
(Victor Hugo)
Il teatro nasce per rendere tangibile l’aspirazione umana di creare un rapporto con le divinità, attraverso riti e danze, e allo stesso tempo intrattenere rapporti sociali. Dal medioevo ai giorni nostri, ha subito infinite evoluzioni e sfumature, rimanendo sempre un nodo di congiunzione tra le varie arti.
L’aspetto che rende il teatro infinitamente affascinante è la sua casualità: “Teatro” è una relazione tra un attore e uno spettatore, ed è una relazione così personale che ognuno potrebbe dire di vivere storie differenti ogni volta.
Il confine tra palco e realtà è sempre labile, indossare una maschera è un atto prima di tutto ludico: infatti in alcune lingue, come l’inglese (“to play”), il francese (“jouer”) e l’ungherese (játszik), il termine coincide con il verbo “giocare”.
Ludico sì, ma è il modo in cui spesso ci presentiamo alla realtà. E allora aveva ragione Camus quando, nel suo teatro dell’assurdo, diceva che la vita si trasforma in un palcoscenico, dove tutti noi recitiamo delle parti ed indossiamo delle maschere, talvolta senza neanche accorgercene.
De Filippo diceva che il teatro è una delle testimonianze più certe del bisogno dell’uomo di provare in una sola volta più emozioni possibili, da qui il titolo che Gilt ha voluto dedicare alla più attuale delle sette arti, chiamando questo numero “ Metropolitan’s scenography”.
Racchiudendo in chiave contemporanea e parafrasando a 360 gradi il tema, Joseph Chen , fotografo newyorkese , firma un bellissimo servizio fotografico che Gilt Magazine ha voluto reinterpretare omaggiando uno dei più grandi padri del teatro moderno , Pirandello , da cui il titolo “9 LOOKS IN SEARCH OF A MODEL”.
Ma il teatro non è solo ciò che si vede sul palcoscenico.
“Dietro le quinte” è un modo un po’ generico per definire tutto ciò che c’è dietro uno spettacolo teatrale o un’esibizione di danza. Ma ciò che non si vede, spesso, o quasi sempre, è la parte più affascinante. Pensate che una sfilata dura in media 15 minuti, ma il lavoro e la preparazione che ci sono dietro, durano ogni volta sei mesi. Pensate all’emozione che si racchiude nei momenti immediatamente precedenti la messa in scena, al momento in cui, carichi di entusiasmo,tensione ed adrenalina, gli attori si augurano l’in bocca al lupo.
Eppure non c’è bisogno di salire su un palco o di indossare le punte di ferro per capire cosa intendo: “dietro le quinte” è un inno a ciò che non si vede, a ciò che non è detto, scontato, percettibile. Sono le emozioni, le sconfitte, sono la quotidianità che vive ognuno di noi. E’ una melodia canticchiata distrattamente nella metro.
“Drifts a melody so strange and sweet in this sentimental bliss” cantava Ella Fitzgerarld in uno dei più romantici testi della storia. Ed è così che ci stiamo addentrando nella stagione invernale: ballando un dolcissimo lento.
Cala ormai definitivamente il sipario sulla bella stagione, facendo spazio al ritmo e alla routine a cui siamo tutti abituati e che, ammettiamolo, dopo un po’ ci manca.
Ma autunno è anche rinascita, è rimettersi in gioco, aggiornarsi, è, soprattutto, tempo di coccolarsi con qualche nuovo acquisto. Ottobre è l’applauso che precede l’esibizione, è l’aspettativa mista a curiosità.
E’ il mese in cui dobbiamo mettere in pratica tutte le lezioni imparate durante le fashion weeks di settembre. Londra, New York, Milano, Parigi: sarà estate prima di passarle in rassegna tutte.
Quindi care lettrici, mi raccomando, armatevi tutte di tè caldo e sedetevi comode a leggere i nostri suggerimenti per l’A/I 2015!
Il vero must di questa stagione è lo stile boho chic: Isabel Marant, antesignana di questo trend, ci ha istruite a dovere sull’accostamento di frange e pesanti tessuti jaquared; per Marni e Valentino la parola chiave è una sola: pelliccia, rivisitata in chiave patchwork, o color block, come propongono Moschino e Fendi, e per le meno audaci, sì alle più classiche: affrontare il freddo non è mai stato così facile!
I cappotti diventano over e gli abiti mini. Versace e Saint Laurent azzardano con paillette, lustrini e tulle, per una moda che stupisce anche a basse temperauture.
E le gonne? Gucci e Ferragamo non hanno dubbi: a pieghe, ampie o plissè, rigorosamente sotto il ginocchio.
Rinunciare alla sensualità mai, Alberta Ferretti docet: siamo ormai abituate alla maestosità dei suoi abiti, che sono sempre un tripudio di femminilità e ricercatezza. Pizzi, trasparenze e pois su abiti lingerie che saranno perfetti per le occasioni più mondane: mensieur Scognamiglio è d’accordo.
“Bene” direte voi, “e per me che tutte le mattine vado al lavoro?” Non temere cara lettrice, la moda pensa a tutti, e per te Marc Jacobs ha riservato dei deliziosi tailleur in colori pastello…Ah! Non ve lo avevo ancora detto? Uno dei trend di questa stagione sono proprio loro, i colori pastello! Lo avreste mai immaginato? Scopriteli nella nostra rubrica!
I maglioni diventano sculture con Delpozo, e per rimanere in tema noi siamo andati alla mostra di Michelangelo nella stupenda cornice del Castello Sforzesco, voi avete tempo fino al 10 gennaio, correte!
Moda è anche arte, e la collaborazione tra il New York City Ballet e lo stilista Zuhair Murad è la prova che questo connubio può essere magico. Lo stilista ha infatti creato per il giovane coreografo Myles Thatcher i costumi per il suo spettacolo sulle note di William Walton.
Qui su Gilt non manca proprio nulla: uomini, abbiamo pensato anche a voi! Non perdetevi la nostra recensione sulla nuovissima Audi A4, e tenentevi pronti a festeggiare insieme a Porsche i 30 anni del marchio alla Fiera Auto e Moto d’Epoca di Padova in programma dal 22 al 25 Ottobre prossimo.
Infine, nella nostra rubrica prêt-à-porter troverete utili consigli sull’abbigliamento più adatto per andare a teatro, ma mi raccomando, qualunque cosa indossiate, lasciate il segno con il vostro profumo: sarà il ricordo migliore che avranno di voi.

Viviana Liguori

L'articolo Metropolitan’s scenography. Il palcoscenico sulla realtà. proviene da Gilt Magazine.

ALICE ETRO – 25 anni, studi alla  Marangoni di Milano e ossa formate nell’ ufficio stile Larusmiani, sotto la supervisione di Liborio Capizzi (n.d.r. :già assistente di Gianfranco Ferré), che la porta nel 2010 a firmare la sua prima collezione donna. Primogenita di Kean Etro, a capo dell’ omonima Maison, e nipote di Guglielmo Miani, in testa alla Casa di Moda Larusmiani, Alice Etro rappresenta oggi il trait d’ union tra due dinastie, due capisaldi del Fashion-biz Nazionale e Internazionale, la nonchalance  di “indossare” con forza e indipendenza un cognome tanto importante.

1. Alice, Lei stessa ha sempre detto di essere cresciuta in una casa ” tappezzata di libri, foto e ispirazioni”. Respira moda fin da bambina.Una strada obbligata la sua, una trasmissione genetica o pura e semplice passione incondizionata per il design?

La moda è parte del mio dna. Sono cresciuta tra tessuti, stampe e colori… Fin da piccola giocavo nel magazzino dell’azienda di famiglia con gli scampoli di tessuto che mi regalavano e la passione per questa realtà credo sia innata: da sempre mi piace sperimentare con le forme, trarre nuove ispirazioni a partire dalla quotidianità, da un’idea, da un ricordo o un oggetto. Ed è così che ne ho fatto un progetto di vita, che si è concretizzato nei miei studi, con la specializzazione in Fashion Design presso l’Istituto Marangoni prima, fino a divenire Art Director della Collezione Donna Larusmiani.

2. A 25 anni, stilista della linea Donna Larusmiani. Oltre alla passione occorre talento, un talento oggettivo e riconosciuto! Ci racconta il momento in cui ha saputo che la prima stilista sarebbe stata lei?

Non c’è stato un momento preciso che ha segnato la svolta, tutto é avvenuto in maniera del tutto graduale e spontanea. Ho vissuto ogni istante della mia vita intensamente, fino ad acquisire piena consapevolezza dell’opportunità che mi è stata data nonostante la mia giovane età. Sicuramente la mia famiglia ha giocato un ruolo importante nella mia vita e  in questo percorso, ha creduto nelle mie capacità e mi ha trasmesso valori che sono diventati parte integrante di me e che si riflettono nelle mie collezioni.

3. Lei mette in scena una donna sofisticata, charmant, tuttavia le sue collezioni hanno il grande pregio di avere una vestibilitá ottimale nel reale. Direi creato da una donna per le donne, sbaglio?

Molto spesso mi chiedono se ho un’ideale di donna, un’icona da cui trarre l’ispirazione. Desidero che ogni donna possa incarnare donne diverse, che possa sentirsi a suo agio in ogni situazione: mi piace immaginare la donna Larusmiani come una donna elegante, un pizzico sofisticata, ma anche dinamica, sognatrice e che ama viaggiare. Una donna versatile, che porta con stile anche capi del guardaroba maschile reinterpretati in chiave femminile; io stessa inoltre provo i capi di persona, per garantirne il comfort e la vestibilità. Le donne sono alla costante ricerca d’innovazione e il mio intento è proprio quello di aggiungere un tocco personale alle mie creazioni, pur mantenendomi fedele ai valori e alla tradizione Larusmiani a cui sono strettamente legata.

4. Se dovesse sbilanciarsi, quale pensa sia l’invenzione assolutamente geniale nel campo della moda, quella che non morirà mai, quella che avrebbe voluto lanciare lei?

La moda per me è una forma d’arte  in tutte le sue sfaccettature,  è un universo in costante evoluzione e ritengo sia veramente  importante saper reinterpretare il passato nel rispetto della tradizione.

5. Com’ é la donna di Alice Etro per questa SS2014, a chi si è’ ispirata?

Il fil rouge della collezione Larusmiani Donna SS2014 è un viaggio metafisico dechirichiano: un sogno che svela suggestivi paesaggi di Capri, luogo d’incontro dell’uomo e della donna Larusmiani, con sfumature e influenze orientali. Per il giorno predominano colori accesi e contrastanti come il blu mare , per la sera l’eleganza dell’oro e del color chiaro di luna; leitmotiv: stampe, frange, e macramè.

6. I 3 pezzi di questa collezione cui è’ più legata e che sopra ogni cosa rappresentano il mood che voleva rendere?

Come ho già sottolineato l’atmosfera del sogno ricorre sempre nelle mie collezioni e i pezzi della collezione che più incarnano il mood dream sono sicuramente l’abito gilet stampato, casual e sofisticato, reinterpretazione femminile di un capo più maschile, la giacca motor-bike in cotone stretch Larusmiani con inserti in nappa a contrasto per un look più casual e sportivo, che ben si abbina ai jeans in cotone e seta con risvolto color senape, e infine il caftano oro con frange nere per le serate estive.

7. Ci dia 3 keyword da tenere in mente per l’estate 2014..

Le prime due sono connesse l’una con l’altra e sono understated-elegance:  il vero lusso, sinonimo di eleganza e stile, è quello discreto, non ostentato, che solo pochi sanno davvero cogliere. La terza è lightness, ambivalente, che evoca la luminosità di colori caldi e brillanti e la leggerezza e morbidezza dei tessuti che scivolano dolcemente sulla silhouette.

8. Ci consiglia un Look passpartout per la sera?

In alternativa all’abito da sera la tuta in seta stampata, capo iconico Larusmiani, abbinata con accessori e cintura gioiello. O ancora il completo macramè color chiaro di luna, mini dress e pantalone, elegante e allo stesso tempo sinonimo di comfort.

9. Ci avviciniamo alle feste, ci dice una tendenza cult per questa fredda stagione? Il master pièce da avere e quello proibito da indossare?

Il must-have dell’inverno è sicuramente possedere un capo in pelliccia, ad esempio il colbacco, innovativo nel taglio e nei colori brillanti, come il blu pavone o il vinaccia. Onestamente credo che non esista un capo proibito da indossare, una donna deve imparare a conoscersi, valorizzarsi e fare la scelta giusta in base all’occasione.

di Federica Piacenza

L'articolo Alice Etro, primogenita di Kean Etro proviene da Gilt Magazine.

Il grunge, che ha travolto il cuore di Seattle verso la metà degli anni ’80, torna a farci visita proponendo pezzi dall’accento ribelle e anticonformisti.

Pelle, borchie, teschi e gioielli si sovrappongono, il nero diventa il colore di base, biker jackets e biker boots con fibbie sono il cardine di questo neo-grunge rivisitato.

La collezione di Yves Saint Laurent presentata a Parigi racchiude bene l’energia che questo stile sprigiona, riportandoci indietro di qualche anno, quando Kurt Cobain, cantante dei Nirvana, era sulla bocca di tutti.

Per la donna dall’animo rock, forte e fiero perfetto il giubbotto in pelle di Givenchy by Riccardo Tisci con dettagli in velluto o l’abito in pelle di Jo Noi Fui che sottolinea l’intrinseca femminilità ed evidenzia la silhouette.

Dondup lancia una limited edition che mixa lunghe maglie jacquard con denim effetto pelle. Per chi ama osare come l’esuberante Miley Cirus perfetto l’abito in maglia di Marc Jacobs da  abbinare a un paio di biker boots, quelli effetto used di Jeffrey Campbell sanno dare la giusta grinta.

Per completare il look, largo spazio a gioielli e bijoux: anelli impilabili, croci e borchie abbondano su collane a fili multipli e braccialetti in maglia larga in argento, ear cuff, come quello di Alexander Wang e bracciali in pelle da vere bad girl.

Dafne Funeck 

L'articolo Il ritorno del grunge proviene da Gilt Magazine.

Il Mannish Style è il trend più influente che emerge dai report di Street-Style. E’ apprezzato dagli addetti ai lavori del mondo della moda, che amano alternare agli outfit iperstrizzati da tappeto rosso look notevolmente più comodi e rassicuranti, ma non per questo meno sofisticati.

Uno stile che trae ispirazione e rielabora i capi d’abbigliamento che notoriamente fanno parte del guardaroba maschile e ricorda quello delle icone di stile del passato come Marlene Dietrich che è stata una delle prime star a mettere in luce una grande verità: gli abiti da uomo sulle donne risultano molto sensuali.

Stilisti come Giorgio Armani e Paul Smith promuovono da tempi immemorabili  il look andro-chic, del quale hanno fatto il loro mood predominante. E adesso, terminati gli appuntamenti con le passerelle internazionali della Moda, non resta che adottare il Mannish Style nella vita quotidiana.

Prendere in prestito camicie, blazer oversize (Stella McCartney docet) e pullover XXL di lana dall’armadio di Lui, che non necessariamente deve essere il marito o fidanzato, ma può essere anche il fratello,  il padre o il nonno.

Dare importanza agli accessori: cappelli e bretelle in primis, ma anche papillon, cravattini (da abbinare a camicie e t-shirt dai tagli maschili) e, perché no, calzini a righe da canottiere o pois.

Ultime, ma non in ordine di importanza, le scarpe: rigorosamente richieste stringate maschili (meglio se con le classiche fustellature Old England), in alternativa le derby nella versione con fibbia laterale o gli altrettanto iconici penny loafers.

Nota: curiosare negli armadi dei propri antenati può regalare introvabili chicche vintage… da vere Mannish!

Aglaia Restuccia

L'articolo Mannish Style, nei panni di Lui proviene da Gilt Magazine.

Bad Ass, November! That’s cool!

In slang americano suona come “Forte! Figo! Imperdibile” e Gilt ha deciso di gridarlo a voi lettori di questo mese. La sua accezione al contrario di come suona è quindi positiva e si può applicare a tutto. Noi oggi ci trasformiamo in un giornale Bad Ass, Cool. Il messaggio vuole essere forte, incisivo per un mese che se visto con i giusti occhi e il giusto spirito riserva una miriade di eventi e di trend irrinunciabili, carismatici, nonostante il meteo e le ore di luce quasi assenti che ci aspettano.

Preparatevi a leggere news di un certo calibro. Ogni pezzo sparerà prepotentemente la sua cartuccia. Personaggi che con il loro solo look e modo di esibirsi si sono imposti sulla scena e rimangono memorabili (anche chi è “emergente”). Che non hanno bisogno di presentazioni anagrafiche perché a parlare è il loro stile, il loro mood. Nella moda sono poi molti i trend di stagione che riempiono di ribellione passerelle e vie metropolitane: ma solo alcuni sono Bad Ass!!! Il termine qui si aggancia molto al contesto del rock, del grunge che dettano legge con abbinamenti e pezzi cult di cui non si può fare a meno per non passare inosservate.

Cos’è che ci fa venire l’acquolina in bocca, la smania di esserci, di andare a vederlo, di scoprirlo, di indossarlo. Ecco, tutto quello che si impone irriverentemente ai vostri occhi è Bad Ass, da seguire, da non perdere!

Lettori non lasciatevi ingannare! Bad Ass non vuol dire trash…Bando al trash (almeno per questo mese)…perchè Gilt ha delle vere e proprio chicche nel suo cassetto, con cui ogni giorno vi delizierà, come un vero e proprio menù che periodicamente cambia per non lasciarvi mai sazi!

Buona lettura anche a tavola, allora!

Azzurra Zaglio
Editor in chief

L'articolo A scuola di slang! proviene da Gilt Magazine.

Dalle passerelle alle vie più popolari di ogni città, cappe e mantelle invernali, spopolano! Assistiamo al massiccio sfoggio del nuovo trend della stagione. Ne possiamo trovare di ogni forgia e fattura, in cachemire, lana cotta, panno, tessuti pregiati con bordi e colli in fur o interamente di preziosa pelliccia sapientemente conciata.

La mantella con la sua forma morbida e vaporosa si presta molto facilmente ad essere mixata e considerata versatile in base all’outfit scelto. Infatti possiamo vedere come una semplice mantella nera può cambiate totalmente un look casual, trasformandolo rapidamente in uno più ricercato e di tendenza.

La moda, sempre alla ricerca di nuovi trend, ha trovato nelle mantelle e cappe, per questa stagione, il giusto compromesso che gli permetteva di giocare facilmente con colori e fantasie per crearne di semplici, lavorate o ricercate.

Nelle collezioni di questo autunno/ inverno troviamo il connubio dei due attuali must: la fantasia Tartan e appunto la mantella.

Cappe e  mantelle invernali riconosciute dagli stilisti come vere e proprie tele bianche, alle quali si possono donare un’infinita gamma colori. Dal classico nero-grigio ad un più eclettico giallo, all’utilizzo di pellami pregiati come lo zibellino, il visone o la volpe (veri o faux) tagliati e colorati a regola d’arte anche in tinte shock; a fantasie barocche, tartan e a righe che testimoniano la necessità di giocare con un capo d’epoca conferendogli vita nuova ma preservandone la ricercatezza del capo e  la comodità.

La necessità di essere sempre cool in queste metropoli, dove i capi passe-partout sono dei veri e propri salva stile!

Silvia Brambilla

L'articolo Mantelle, l’esercito chic del freddo proviene da Gilt Magazine.

Il velluto sarà uno dei trend caldi di questo inverno. Tessuto nobile e prezioso, che sin dai tempi più antichi ha vestito nobili, principi e Papi. Per una donna elegante e amante del bello, questo tessuto caldo e morbido, perfetto per l’inverno rigido e pungente, rimane uno dei must immancabile nel guardaroba.

Molti stilisti ne hanno apprezzato le qualità tanto da utilizzarlo nelle proprie collezioni autunno inverno 2013/2014 . Le nuance scelte sono quelle tipiche autunnali, verde oliva, viola, ceruleo, blu elettrico e nero.

Per le più audaci, da non perdere i soprabiti di Antonio Marras, dove tweed ruvidi e maschili incontrano velluti porpora, colli in pelliccia ed elaborati ricami dorati.

Dietro a un abito c’è sempre una storia, per la donna iper sensuale e femminile, Louis Vuitton dedica lunghi abiti sottoveste ispirati ai gloriosi anni ’30 e impreziositi da cristalli per brillare anche nelle notti più buie. Look alla garçon per Giorgio Armani, pantaloni da smoking neri sono accompagnati da baschi anni ’20 e slippers in velluto per la sera, so chic!

The Seafarer ha creato invece una ricca collezione di pantaloni di ispirazione anni ’70 svasati e nei colori più cool. L’equilibrio è tutta questione di proporzioni, per chi non volesse rinunciare alla semplicità, senza passare inosservata, ci ha pensato la stilista Alberta Ferretti che ha realizzato una serie di abiti da sera fini ed eleganti, declinati nelle diverse nuance, perfetti per tutte le occasioni.

Lasciate viaggiare la fantasia ed aprite le porte del vostro guardaroba, l’inverno sta per cominciare non fatevi cogliere impreparate.

Dafne Funeck

L'articolo Velluto, re caldo dell’inverno proviene da Gilt Magazine.