Una domenica che doveva chiudersi tra adrenalina e passione sportiva si è trasformata in una pagina nera per il basket italiano. L’assalto al pullman dei tifosi del Pistoia Basket 2000, avvenuto lungo la superstrada Rieti-Terni, ha sconvolto il Paese, riportando a galla il lato più buio delle curve e lasciando dietro di sé una vittima innocente, Raffaele Marianella, autista di 65 anni, colpito a morte da un mattone lanciato contro il parabrezza.

Una serata di sport finita nel sangue

Dopo la partita contro la Sebastiani Rieti, il pullman dei tifosi pistoiesi stava facendo ritorno verso casa quando, all’altezza dello svincolo di Contigliano, è stato assalito da un gruppo di individui armati di pietre e mattoni. In pochi istanti il viaggio è diventato incubo: i vetri in frantumi, le urla, la paura. Uno dei proiettili ha sfondato il parabrezza, colpendo l’autista e togliendogli la vita sul colpo. Un gesto vile, premeditato, che nulla ha a che vedere con la passione sportiva.

Le indagini e la pista ultras

La Procura di Rieti ha aperto un’inchiesta per omicidio volontario, e gli inquirenti indagano su un gruppo di ultras legati alla curva reatina, alcuni già noti alle forze dell’ordine e con presunti collegamenti a frange dell’estrema destra. Le telecamere di sorveglianza e i tracciamenti dei cellulari stanno aiutando a ricostruire ogni movimento del convoglio, mentre sul mattone che ha causato la morte di Marianella si cercano tracce di DNA. Tutto lascia pensare a un’imboscata organizzata, pianificata nei dettagli, e non a un gesto improvvisato.

Lo sgomento del mondo sportivo

Dal Pistoia Basket alla Federazione Italiana Pallacanestro, le reazioni sono state immediate e cariche di indignazione. Le prossime partite casalinghe della Sebastiani Rieti si giocheranno a porte chiuse, in segno di rispetto e riflessione. Società, tifoserie e atleti di ogni disciplina hanno espresso cordoglio e rabbia, chiedendo pene esemplari per i responsabili. “Non è solo una tragedia sportiva, ma un fallimento culturale”, ha commentato un dirigente, sintetizzando il dolore di un intero movimento.

Oltre lo sport, una ferita per tutti

Raffaele Marianella era un uomo tranquillo, amato e rispettato da chi lo conosceva. Stava per andare in pensione dopo una vita passata sulla strada, e mai avrebbe immaginato di morire così, in servizio, vittima di una follia priva di senso. La sua morte diventa simbolo di un male profondo che attraversa lo sport moderno: l’incapacità di fermare la violenza prima che travolga ciò che dovrebbe unire.

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“Non c’è niente di più comico dell’infelicità”, diceva Samuel Beckett e proprio in questa frase è racchiusa l’essenza di “Occidente solitario”, la commedia noir in scena al Tieffe Teatro Menotti fino al 10 febbraio con la regia di Juan Diego Puerta Lopez.

L’autore è Martin McDonagh, pluripremiato commediografo inglese di origine irlandese e regista del film “In Bruges – La coscienza dell’assassino”, che propone un testo forte, dal linguaggio crudo, spesso volgare che potrebbe urtare la sensibilità di qualcuno e per questo rischioso, ma perlomeno non lascia indifferenti e riesce persino a divertire grazie al tono grottesco che trapela in ogni battuta.

A Claudio Santamaria e Filippo Nigro spetta l’arduo compito, perfettamente riuscito, di rendere in qualche modo simpatici due personaggi per nulla accattivanti, che il pubblico non può amare in nessun momento, ma che non abbandona fino alla fine e che può anche comprendere nonostante la loro brutalità. A tal proposito, azzeccata è l’associazione di Santamaria: “Faccio sempre questo paragone: mi ricorda un po’ la vecchia commedia all’italiana che aveva la capacità di farti sorridere di cose veramente terribili come ne “I Mostri” con Vittorio Gassman o, penso a “Parenti serpenti” di Monicelli”.

L’intera vicenda ruota intorno a due fratelli: Coleman e Valene, due disadattati, due eterni bambini che nonostante giochino a massacrarsi, a vendicarsi e a ricattarsi, regredendo di scena in scena, non possono fare a meno l’uno dell’altro perché paradossalmente l’unico modo che conoscono di volersi bene, di dimostrare affetto, è proprio odiarsi. Del resto sono cresciuti con un padre ubriacone e rozzo e violenta è la realtà in cui vivono, un paesino della provincia irlandese dove omicidi e suicidi sono all’ordine del giorno, dove si respira quotidianamente rabbia, risentimento, cinismo, dove i buoni sentimenti sono tenuti ben nascosti o addirittura totalmente assenti.

L’ambientazione principale è il salotto di casa dei protagonisti e ciò che salta subito all’occhio è la quantità di statuine religiose disseminate un po’ ovunque, oltre a una grande “V” segnata di rosso su ogni mobile e parete. Già da queste stranezze si evince la personalità problematica, disturbata e maniacale di Valene che colleziona oggetti sacri e con la propria iniziale vuole sottolineare al fratello le sue proprietà, il quale lo stuzzica di continuo mangiando le sue patatine o peggio rovesciandogliele in testa, cuocendo nel forno le sue statuine e altri dispetti di vario genere. Immancabile è la bottiglia di whisky bevuto come se fosse acqua, non solo dai fratelli, ma anche da Padre Welsh (interpretato da Massimo De Santis), un prete dalla fede vacillante che vorrebbe essere d’aiuto ai suoi parrocchiani e soprattutto ai due uomini affinché pongano fine alle loro stupide liti, ma che perderà miseramente la sua battaglia e travolto dal fallimento si toglierà la vita. A nulla servirà il conforto della giovane Mary, chiamata da tutti “ragazzina” (Azzurra Antonacci, che sostituisce in questa seconda stagione Nicole Murgia) che spaccia a domicilio alcool di contrabbando, innamorata di Padre Welsh e molto più saggia, a dispetto dell’età, di quanto potrebbe sembrare. Particolarmente intenso è l’ultimo faccia a faccia tra i due sul molo, appena prima dell’insano gesto del prete che congeda la ragazza con un tenero bacio sulla fronte consegnandole una lettera destinata ai due fratelli nella quale li prega di salvare la sua anima, condannata a bruciare fra le fiamme dell’inferno, perdonando a vicenda i torti subiti e imparando ad andare d’accordo. Così, in un primo tempo, cercheranno di fare i due in virtù di quel foglio di carta che Valene appende sotto il crocefisso che, simbolicamente, viene illuminato per ricordare le parole dell’amico scomparso, ma tutto si trasforma in una sorta di gara a chi rivela lo sgarbo maggiore, le scuse, quindi, non saranno mai realmente sincere e, andare a bere al pub è l’unica soluzione per interrompere l’ennesima lotta…almeno per qualche istante!

L’autore si limita a rappresentare la vita di queste persone senza esprimere alcun giudizio morale. Aspra è, invece, la critica verso un certo bigottismo cattolico; si accenna infatti al problema della pedofilia dei preti irlandesi e al fatto che si può uccidere anche venti persone, ma se poi ci si pente si può aspirare comunque al Regno dei Cieli, mentre se ci si suicida si precipita inesorabilmente all’inferno come spiegherà Padre Welsh.

“Occidente solitario” una pièce che, nonostante tutto, rimane nel cuore e che i due protagonisti sono ben contenti di interpretare: “È un testo che ho adorato dalla prima lettura – racconta Filippo Nigro – ero convinto che fosse un bel testo e lo sono ancora”.

Tieffe Teatro Menotti
Via Ciro Menotti, 11, Milano

dal 29 gennaio al 10 febbraio
martedì, giovedì, venerdì e sabato alle ore 21:00
mercoledì alle ore 19.30
domenica alle ore 17:00
I biglietti sono acquistabili direttamente alla biglietteria del teatro e online.

(di Giulia Bellini)

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Per un regista creare uno spettacolo teatrale partendo da una propria idea è come tessere un tessuto composto da fili di colore diverso, strettamente intrecciati tra loro per creare un disegno unitario ed omogeneo. Così, egli deve tessere le varie trame, facendo risaltare la propria immagine del testo, e per farlo, invece di fili, ha a sua disposizione attori ed elementi scenografici, immagini e suoni.

E nel caso del Macbeth di Andrea De Rosa, il cast di attori a disposizione è di straordinaria qualità, dai protagonisti, Giuseppe Battiston e Frédérique Loliée, a tutti gli altri: Ivan Alovisio, Marco Vergani, Riccardo Lombardo, Stefano Scandaletti, Valentina Diana, Gennaro Di Colandrea. Camei che impreziosiscono e danno sapore allo spettacolo, come nel caso di Stefano Scaldaletti, che pur con poche battute è riuscito a disegnare perfettamente un possibile Malcolm, presentandoci un personaggio estremamente umano.

Nell’immaginario di De Rosa, Macbeth è un uomo moderno: può vivere tra di noi, in noi. E il filo conduttore di tutto lo spettacolo lo troviamo nelle figure delle tre streghe del testo shakespeariano, che qui sono tre bambolotti sempre presenti che osservano gli spettatori fin da quando entrano nella sala. Queste tre bambole riportano ad una sensazione familiare, dolce, ma allo stesso tempo inquietante, perturbante. Diventano incarnazione del male dentro l’uomo e la donna, tanto che l’attrice le infila sotto i suoi vestiti come se lady Macbeth fosse gravida, covando dentro di sé, piano piano, pensieri di ambizione e crudeltà al posto dei figli che la coppia non ha mai avuto.

Pensieri maligni, mai scissi però da una sorta di tenerezza materna, leggerezza e dolore. Le bambole sono dunque il seme che scatena tutte le azioni successive e rapidamente ci conducono fino alla fine in un succedersi incalzante, sempre in bilico tra ferocia e crisi di coscienza, immagini di profonda complicità di coppia, sventura e sangue, fino alla chiusura a sorpresa. Testimonianza del fatto che immaginare il potere è molto diverso dal viverlo realmente.

Lo spettacolo prosegue il suo tour nei seguenti teatri:

Pavia, teatro Fraschini, 1-3 febbraio 2013

Correggio, teatro Asioli, 5-6 febbraio 2013

Cesena, teatro Bonci, 7-10 febbraio 2013

Milano, teatro Strehler, 12 febbraio – 3 marzo 2013

Locarno, teatro di Locarno, 5-6 marzo 2013

Lonigo, Arteven, 7 marzo 2013

Mestre, teatro Toniolo, 8-10 marzo 2013

Cremona, teatro Ponchielli, 12-13 marzo 2013

Bologna, Arena del Sole, 14-17 marzo 2013

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Chiunque abbia letto almeno una volta Orgoglio e pregiudizio non ha potuto fare a meno di immaginare come sia continuata la vita di Mr e Mrs Darcy dopo il matrimonio. Lo ha fatto anche P.D. James, che nel bicentenario della pubblicazione del capolavoro della Austen, ha provato a raccontarcelo in “Morte a Pemberley”: Lizzy è diventata la signora di Pemberley e conduce una vita felice insieme al suo amato marito e ai loro due figli. A turbare questo stato di grazia ecco però una tragedia che si abbatte sulla tenuta: un omicidio in cui appare coinvolto l’aitante quanto disonesto cognato, Mr Wickham. La soluzione di questo giallo costerà ansie e tensioni ai protagonisti della storia.

Il mondo intero ha imparato ad apprezzare Jane Austen per le sue indiscutibili qualità letterarie: la sua scrittura pulita e priva di orpelli riesce a rendere vivida una situazione come se la stessimo vivendo di persona, la sua compostezza nel raccontarci l’amore riesce a emozionarci anche oggi, nel regno incontrastato delle cinquanta sfumature. Le eroine nate dalla sua penna sono così umane che non possiamo fare a meno di sentirle vicine.

Chiunque pensi, accostandosi a questo libro, di ritrovare tutto ciò andrà incontro a una grande delusione: quello della James non è un tentativo di imitazione. Jane Austen è inimitabile, e questo P.D. James lo sa bene.

Il libro è un omaggio a una scrittrice che può essere collocata tra i grandi classici della letteratura. Un pilastro letterario, un modello. E a cosa servono i modelli se non per essere ripresi, utilizzati per migliorare, per migliorarsi. Insomma, per guardare avanti.

Morte a Pemberley
di P.D. James
edizione Mondadori
18,50 euro

(di Martina Carnovale)

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Maria (Naomi Watts) ed Enrique Belon (Evan McGregor) iniziano le vacanze invernali e partono per la Thailandia insieme ai loro tre figli: Lucas, Simon e Thomas.

Trascorrono allegramente insieme il giorno di Natale uniti e spensierati, ma la mattina del 26 dicembre, mentre sono immersi nella calda meraviglia di quel paradiso terrestre, vengono travolti da un gigantesco muro d’acqua che sommerge tutto. Maria ed Enrique si trovano separati: lei rimane con il figlio più grande, mentre lui riesce a trovare i due figli più piccoli, dopo la paura per aver creduto di averli persi per sempre. Da quel momento non si daranno pace nel continuo tentativo di ritrovarsi per riunirsi.

Ogni membro di questa famiglia esprime una straordinaria forza d’animo, lottando contro un destino crudele. Questo dimostra quanto può essere forte la natura sulle nostre vite, senza lasciarci nessuna possibilità di controllo, ma anche come solo la voglia di vivere senza arrendersi mai diventi l’unica possibilità di salvezza.

Si tratta di una storia vera, ispirata alla tragica esperienza della famiglia Belon che nel 2004, durante le vacanze, è stata sconvolta da un terribile tsunami, colpevole della morte di 200 mila persone. La potenza di questo film sta nel realismo delle scene, che trasmettono pienamente lo stato di angoscia, di caos e perdizione di queste persone al punto da lasciare col fiato sospeso lo spettatore per tutta la visione.

Bayona ha voluto ricostruire tutto nei minimi dettagli. Per esserle il più possibile vicino alla verità, registrato le scene in un albergo di Phuket che realmente venne sommerso dall’acqua. Acqua anch’essa reale, cosa insolita anche nei film ad alto budget, perché troppo pericolosa.

Naomi Watts per preparare al meglio il suo personaggio ha incontrato la vera Maria; attraverso i suoi racconti, le sue emozioni riaffiorate, il terrore che ancora si legge nei suoi occhi, l’attrice ha cercato di cogliere ogni suo sentimento legato a questa vicenda che ha segnato per sempre la sua vita. L’essere madre di due bambini, inoltre, l’ha aiutata a interpretare al meglio la sofferenza provata nel momento in cui credeva di aver perso due dei suoi tre figli e il marito. Ha portato sul grande schermo un’interpretazione forte e sincera, tanto da farle guadagnare una nomination agli Oscar di quest’anno.

(di Hilary Tiscione)

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