Nuovo debutto per la  stagione “Grande arte al cinema” by Nero Digital. L’uscita, con ben 260 sale, propone un docufilm che si inserisce all’interno di un percorso dedicato all’arte e a Venezia in collaborazione con Sky e Kublai Film, Zetagroup, scritto da Lucia Toso e Marco Panichella, diretto da Laura Chiossone e Giulio Boato.

Tiziano, il rappresentante del Rinascimento

Tiziano Vecellio è un’ artista bramato dalle corti d’Italia e d’Europa, il documentario mostra quanto la sua personalità di pittore e imprenditore abbia influito sulla cultura e l’arte dei suoi tempi, e quanto egli abbia lasciato alla generazione d’artisti dopo di lui. Si tratta di una biografia approfondita su di uno dei maggiori rappresentanti del  Rinascimento nella Serenissima, non a caso Venezia è l’altre grande protagonista: viene dipinta fuori dal tempo, proprio come le opere di Tiziano. Uno sposalizio perfetto, quasi come fosse destino che questo grande pittore si inscrivesse all’interno di questa città esempio di bellezza, libertà e potere: aggettivi che incarnano il suo animo.

Il 1500 è il secolo dell’idea imperiale, e Vecellio ne è la mano che lo rappresenta facendo emergere il suo genio italiano. Copiosi elogi e parole nobili sono state spese di fronte alla sua magnificenza, figura pilastro del mondo dell’arte. A comporre le vicende dell’artista anche le indagini sui suoi affetti, come quello per l’amatissima figlia Lavinia, e sui rapporti con le grandi personalità del suo tempo: il Duca di Ferrara Alfonso I; il poeta e intellettuale Pietro Aretino, la Marchesa di Mantova, collezionista e mecenate senza eguali; Isabella d’Este; l’imperatore Carlo V; il Papa Paolo III; il re di Spagna Filippo II; il celebre “rivale” Jacopo Tintoretto.
Questo film ci fa percorrere un viaggio nella personalità di Tiziano e in tutto il suo percorso artistico, con un parallelismo tra le opinioni degli esperti e la storia, portando lo spettatore dalla nascita alla morte, avvenuta nel 1576 a causa della peste, sino al successo planetario dei nostri giorni.

Il progetto aggiunge un ulteriore tassello al fare cinema con cultura, e consolida quanto Sky ha fatto negli ultimi anni nel contesto artistico; inoltre, è la prima coproduzione della piattaforma televisiva. Marco Caberlotto è uno dei partner di questo coro polifonico di voci esperte provenienti da ogni parte d’Europa.

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La mostra

Palazzo Reale inaugura a partire dal 23 febbraio fino al 5 giugno 2022 una mostra per celebrare l’immagine della donna nel Cinquecento nelle opere di Tiziano e di grandi celebri artisti suoi contemporanei quali Giorgione, Lotto, Palma il Vecchio, Veronese e Tintoretto. La mostra, il cui main partner è la Fondazione Bracco, è promossa e prodotta da Comune di Milano-cultura, Palazzo Reale e Skira Editore, curata da Sylvia Ferino e in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum di Vienna.

L’esposizione – anticipa la curatrice – aspira a riflettere sul ruolo dominante della donna nella pittura veneziana del XVI secolo, un ruolo che non ha eguali nella storia della Repubblica o di altre aree della cultura europea del periodo. Le opere esposte sono circa un centinaio, di cui 47 dipinti, 16 di Tiziano, molti dei quali in prestito dal museo di Vienna. Oltre ai dipinti si aggiungono sculture, oggetti di arte applicata come gioielli, una creazione omaggio di Roberto Capucci a Isabella d’Este (1994), libri e grafica.

Un percorso esperienziale

Il fulcro dell’esposizione è l’immagine femminile declinata attraverso un confronto tra gli approcci artistici di Tiziano e quelli dei pittori suoi contemporanei. Il pubblico è invitato a immergersi in un viaggio nel tempo nella Venezia del Cinquecento, dove l’immagine della donna assume un’importanza mai ricoperta prima nella storia della pittura. All’epoca, infatti, le donne, pur non godendo di un’attiva vita politica o finanziaria, rivestivano un ruolo chiave nella vita sociale, legato in particolare al cerimoniale pubblico e alla potente Repubblica marinara.

Quello che si preannuncia è, dunque, un percorso in cui trionfano la bellezza, l’eleganza e la sensualità della donna, in cui la figura femminile viene idealizzata nei contorni dei volti della marchesa di Mantova Isabella d’Este o si carica di una bellezza allegorica sacra, eterea, come quella della Vergine col Bambino. I volti e gli sguardi delle donne dei dipinti esposti finiscono col travolgere lo spettatore, incantato dalla forza espressiva della personalità dei soggetti raffigurati.

La mostra è visitabile dal 23 febbraio al 5 giugno al Palazzo Reale di Milano.

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Mai come adesso Milano si tinge d’arte. In onore dei cinquecento anni trascorsi dalla morte dell’artista fiorentino più famoso al mondo, che visse degli anni proficui alla corte degli Sforza, la città meneghina stila un calendario fitto di eventi. A partire da Maggio 2019 a Gennaio 2020 si susseguiranno gli appuntamenti dedicati a Leonardo Da Vinci. Nel frattempo a conquistare l’interesse degli amanti dell’arte saranno Antonello da Messina a Palazzo Reale ed eventi come Mia Photo Fair e MIART, per citarne alcuni.

Leonardo Da Vinci e Milano

Come Ludovico Sforza, detto il Moro, accolse l’artista fiorentino nel 1482, Milano accoglie il progetto Leonardo 500 per commemorare gli anni trascorsi dalla sua morte. Un calendario ricco di esposizioni che non esclude il Cenacolo, meta di turisti da tutto il mondo, insieme al Museo della Scienza e della Tecnologia a lui dedicato, alla Sala delle Asse del Castello Sforzesco dopo una lunga chiusura, e molto altro. Grandi testimonianze legano Leonardo Da Vinci alla città di Milano, e altrettante legano l’artista al motore di questa città: la moda. Sulla famosa raccolta di disegni e scritti denominata Codex Atlanticus, non sono da meno riferimenti a macchinari tessili, creati per Ludovico il Moro; studi su accessori, gioielli e abiti caratterizzati dai famosi nodi vinciani che influenzarono le arti del ricamo negli anni a seguire.

L’eterna riproducibilità dell’immagine della Gioconda

Seppur Milano vanta il Cenacolo, l’opera più discussa e più riprodotta di tutti i tempi è senz’altro la Gioconda, conservata al Museo del Louvre di Parigi. Desacralizzata e denudata della sua aura, per dirla con le parole del filosofo Walter Benjamin, tutto ebbe inizio con Marcel Duchamp. L’artista esponente del movimento Dada, nato a Zurigo nel 1906, con la sua opera di ready-made (già fatto) costituito dall’immagine della Gioconda con aggiunta di baffetti e pizzo, diede inconsapevolmente il via a qualcosa che ancora oggi non vede tregua. Monna Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Giocondo, col suo mezzo sorriso e lo sfumato leonardesco ha sedotto e destato critiche e studi come nessun’altra opera al mondo.

La Gioconda nella moda

Altrettanto discussa e considerata inappropriata la scelta di porre l’immagine della Monna Lisa sul famoso bauletto Speedy di Louis Vuitton firmato dall’artista Jeff Koons. Insieme a Van Gogh, Gauguin, Monet e Tiziano, Koons alla stregua di Duchamp decontestualizza l’opera e la rende a portata di mano. Ma non è il solo ad usufruire del potere mediatico di quest’opera.

Gherardini, brand di accessori del gruppo Braccialini, per il 130esimo compleanno della maison fiorentina, allestisce le vetrine con l’opera pop realizzata da Andy Warhol, ironizzando sulla possibilità che Lisa Gherardini sia davvero un antenata della famosa famiglia. Più recentemente il fotografo americano Pari Dukovic ha realizzato un progetto per Harper’s Bazaar USA affiancando particolari modelle a dei quadri famosi. Per la Gioconda ha scelto la modella canadese Winnie Harlow, famosa per la sua vitiligine, come ad ostentare la bellezza della diversità.

Moda, arte, fotografia, mille i volti che ha assunto quest’opera e mille ancora le emozioni che Leonardo da Vinci regalerà a tutto il mondo.

di Pamela Romano

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Alla scoperta del paesaggio, grazie alle cinquanta opere di Tiziano in mostra fino al 20 maggio a Palazzo Reale. Fu proprio Tiziano a definire nella lingua italiana la parola paesaggio nella sua accezione più moderna, parola che comparve per la prima volta infatti proprio in una lettera di Tiziano all’imperatore Federico II. Una nuova concezione di ambiente naturale, che parte dall’enunciazione di “paese”, inteso non solo come “sfondo”, ma anche come racconto della vita che l’uomo conduceva a contatto con la natura. Natura vista da Tiziano come ospitale e poetica, non più nemica, ma in grado di regalare all’uomo splendidi panorami.
Nato tra il 1473 e il 1477 aPieve di Cadore da una famiglia agiata, Tiziano diventa un artista innovatore e poliedrico, fu anche uno dei pochi pittori italiani a gestire la sua bottega e la sua produzione personale come un vero imprenditore, sempre a contatto coi potenti dell’epoca. Le sue inclinazioni artistiche si manifestano già dall’infanzia, quando lasciò Cadore per trasferirsi a Venezia. Venne messo a bottega presso Gentile Bellini, pittore ufficiale della Serenissima e dopo la sua morte collaborò col fratello Giovanni Bellini.
Intorno al 1508 incontra Giorgione, quando i due collaborano alla decorazione esterna del nuovo fondaco dei Tedeschi. Tiziano nell’arco della sua carriera fu soggetto di molte influenze artistiche. Venezia era allora in uno dei suoi periodi più prosperi, un crocevia tra Occidente e Oriente, terraferma e mare.
Un percorso espositivo davvero notevole, grazie alla competenza del curatore della mostra Mario Lucco, uno dei più grandi conoscitori della pittura veneta del Cinquecento. Le cinquanta opere provenienti da tutto il mondo, grazie a 37 diversi prestatori, tra i quali ricordiamo la National Gallery di Londra, gli Uffizi di Firenze, , l’Art Museum of Princeton University
In mostra oltre a Tiziano, troviamo anche opere dei suoi maestri Giorgione e Bellini e opere di
Palma il Vecchio, Cima da Conegliano, Veronese, Bassano, Brueghel, Lotto e Tintoretto.
Ad aprire la mostra la “Crocifissione nel paesaggio” di Giovanni Bellini e La prova del fuoco di Giorgione, che accompagnano un celebre dipinto di Tiziano, La sacra conversazione.  Il “Narciso” di Tintoretto chiude la mostra, accostato a “L’Orfeo e Euridice”, “La Nascita di Adone”, “Tobiolo e l’angelo”,” L’adorazione dei pastori”di Tiziano.
Sarà presente in mostra anche la prima edizione dell’Arcadia di Jacopo Sannazzaro del 1504, uno dei capolavori della letteratura italiana dell’epoca, dove la natura, le mutazioni atmosferiche, i lavori della campagna, la pastorizia disegnano un mondo di felice semplicità
La mostra è accompagnata dal catalogo edito da GAmm Giunti.
Irene Coggi
http://www.mostratiziano.it/

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