Oggi è il giorno di “Operazione Vendetta”, l’attesissimo thriller che segna il ritorno sul grande schermo del Premio Oscar Rami Malek, in un ruolo cupo e affilato come un bisturi. Accanto a lui, un altro gigante del cinema: Laurence Fishburne, candidato all’Oscar® e icona della scena internazionale. La regia è affidata a James Hawes, già noto per il suo lavoro denso e adrenalinico, mentre la sceneggiatura nasce dalla penna esperta di Ken Nolan e Gary Spinelli, ispirata al romanzo di Robert Littell.

Un revenge movie diverso dal solito

Al centro del film c’è Charlie Heller, interpretato da Malek: un brillante ma introverso analista della CIA, specializzato in crittografia, la cui esistenza ordinata viene frantumata da un evento devastante. La moglie perde la vita in un attentato terroristico a Londra e, quando l’agenzia per cui lavora decide di non intervenire, Heller trasforma la sua sofferenza in determinazione.

Non aspettatevi il classico eroe d’azione: Charlie non è un uomo d’armi, ma di mente. E proprio il suo intelletto diventerà l’arma più letale nel suo cammino solitario, attraverso città e continenti, per smascherare una verità più oscura di quanto avesse immaginato.

Un cast corale per una trama tesa

Oltre a Malek e Fishburne, il film vanta un cast d’eccezione: Rachel Brosnahan, Caitríona Balfe, Jon Bernthal, Michael Stuhlbarg, Holt McCallany, Julianne Nicholson, Adrian Martinez e Danny Sapani contribuiscono a un intreccio narrativo denso di sfumature, che unisce dramma personale, indagini internazionali e suspense in stile classico.

“Operazione Vendetta” è un racconto emotivo e potente sul senso della giustizia, sull’elaborazione del lutto e sulla forza della mente umana. L’estetica visiva è raffinata, il ritmo è serrato e la tensione cresce scena dopo scena. Chi ama i thriller psicologici con un’anima profonda, troverà in questa pellicola una visione imperdibile.

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Michael Keaton, noto per le sue performance iconiche e per il suo debutto alla regia con il dimenticato “The Merry Gentlemen” (2008), ritorna dietro la macchina da presa con un nuovo, avvincente thriller intitolato “La Memoria dell’Assassino”. Il film, che vede Keaton anche nel ruolo principale, promette suspense e dramma psicologico, come dimostra il trailer recentemente diffuso.

Nel cuore della trama, Keaton interpreta John Knox, un sicario professionista costretto a ritirarsi a causa di una demenza degenerativa in rapido avanzamento. Questa malattia lo costringe a confrontarsi con la propria esistenza e a cercare un nuovo modo di vivere, mentre il tempo e la sua mente gli sfuggono di mano. La situazione di Knox prende una svolta drammatica quando suo figlio, Miles (James Marsden), si presenta alla sua porta in condizioni critiche.

Miles, che ha appena ucciso un uomo in una sparatoria, è braccato da spietati killer in cerca di vendetta. La sua unica speranza di salvezza è il padre, con cui non ha mai avuto un vero legame. Knox, per salvare il figlio e completare l’ultimo incarico della sua vita, si rivolge a un vecchio amico, Xavier (interpretato da Al Pacino). Il film segue la corsa contro il tempo di Knox per proteggere Miles, mentre la polizia e i nemici del figlio si avvicinano sempre di più.

Oltre a Keaton e Pacino, il cast include anche James Marsden e Marcia Gay Harden, offrendo una performance ricca di tensione e dramma. La regia di Keaton si preannuncia avvincente, con una narrazione che esplora temi complessi come il legame familiare e la lotta contro una malattia devastante.

Con “La Memoria dell’Assassino”, Keaton non solo torna a dirigere, ma si confronta con una storia che mescola thriller e introspezione psicologica, offrendo uno sguardo profondo sulla fragilità umana e sul desiderio di riscatto. La pellicola, attesa con interesse dagli appassionati di thriller e dai fan del cast, potrebbe rappresentare un significativo ritorno di Keaton alla regia.

Il film è atteso nei cinema e potrebbe riservare sorprese, sia per la critica che per il pubblico, grazie alla combinazione di una trama intensa e di un cast di alta qualità. Con un trailer che già cattura l’attenzione, “La Memoria dell’Assassino” si prepara a diventare un punto di riferimento nel panorama dei thriller psicologici.

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La trama

In Scissione, il protagonista Mark Scout, interpretato da Adam Scott, guida un team di lavoro della Lumon Industries, i cui dipendenti sono stati sottoposti a una procedura di scissione, appunto, che divide chirurgicamente i ricordi professionali da quelli personali, legati alla vita privata.

Si tratta di un esperimento audace che tenta di dividere due aspetti della nostra vita, quello lavorativo e quello privato, creando un equilibrio tra loro. Tale equilibrio viene però messo in discussione quando Mark si trova a dover risolvere un mistero che lo costringe a confrontarsi con la vera natura del suo lavoro e, soprattutto, di se stesso.

Un’idea di Ben Stiller e Dan Erickson

La serie è nata da un’idea del regista e produttore esecutivo Ben Stiller e Dan Erickson. È composta da nove episodi, i primi due disponibili a partire dal 18 febbraio su Apple TV+, seguiti da un nuovo episodio settimanale, ogni venerdì.

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The Vanishing – Uno psycho thriller da brividi

The Vanishing è il nuovo film diretto dal pluripremiato regista danese Kristoffer Nyholm e interpretato dal celebre Gerald Butler, affiancato da Peter Mullan e dal giovane Connor Swindells. Ambientato in Scozia in una desolata isola delle Flannan, dove i tre protagonisti sono addetti alla manutenzione di un faro.

Tutto procede con normalità fino a quando il giovane Donald (interpretato da Swindells), durante un’ispezione sull’isola, scopre un baule pieno d’oro, portato sull’isola da un naufrago in fuga. Costretto ad ucciderlo per difendersi, si troverà poi, con i suoi compagni, ad affrontare minacciose situazioni che porteranno conseguenze fatali.  Saranno costretti ad uccidere per difendersi, per trattenere l’oro, saranno accecati dalle paranoie e dall’odio, fino a quando solo uno sarà sopravvissuto.

The Vanishing, i dettagli fanno la differenza

Sono i dettagli che contano in questo thriller ricco di trama e dal ritmo lento: la sceneggiatura di Joe Bone e Celyn Jones presenta molti momenti silenziosamente efficaci. Come afferma Ade Shannon, produttore della pellicola, “The Vanishing è più di un semplice thriller. Moltissime sono le tematiche che vengono affrontate, come la perdita della speranza, la discesa dell’uomo verso la pazzia”.

Come ci tengono a sottolineare i produttori, il tutto voleva attenersi in maniera più che fedele alla realtà, dalla scelta delle location a quella degli attori, Gerald Butler è infatti scozzese. Eccellente è stata, quindi, la scelta dello scenario, luogo originario della storia, che ha dato una sensazione inquietante al film dall’inizio alla fine. Dettaglio angosciante è sicuramente la realtà dei fatti che viene raccontata. The Vanishing è infatti basato sulla vera storia del mistero del faro delle isole Flannan, una storia conosciuta a pochi ma che porta con sé un fascino dalle sfumature noir.

Dal 28 febbraio al cinema

Le performance degli attori protagonisti sono estremamente coinvolgenti e accompagnano lo spettatore all’interno di un viaggio psicologico dalle molteplici sfaccettature. The Vanishing è uscito nelle sale italiane il 28 febbraio, ed è sicuramento un appuntamento obbligatorio per gli amanti del genere.

di Rachele Conti

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Con Glass, il regista M. Night Shyamalan mette insieme i tre supereroi protagonisti della trilogia. Samuel L. Jackson è Elijah Price: l’Uomo di vetro. Bruce Willis torna a essere David Dunn: il Sorvegliante. James McAvoy è ancora Kevin Wendell Crumb: la Bestia.

Glass si unisce all’universo dei due film precedenti

“Sono specializzata in quegli individui che sono convinti di essere supereroi”. Così esordisce la dottoressa (Sarah Paulson) dell’ospedale psichiatrico in cui i protagonisti sono ricoverati. M. Night Shyamalan crea un universo di supereroi distanti da quelli dei fumetti, creati esclusivamente per il cinema. Elijah Price è Mr. Glass, l’Uomo di vetro nemesi di Dunn in Unbreakable, che diventa protagonista fin dal titolo. David Dunn è il Sorvegliante, uomo di mezza età sopravvissuto a un incidente e quindi considerato invulnerabile.

Kevin Wendell è affetto da ben 24 personalità, la più pericolosa è la Bestia, che sembra dominarlo completamente. Ambientato dopo Split, nel nuovo film Mr. Glass vede Dunn all’inseguimento dell’identità sovrumana della Bestia, in una serie di incontri sempre più pericolosi. Elijah Price vorrebbe servirsi della personalità della Bestia per mettere scompiglio nel mondo. Alla fine però emergerà dall’ombra come orchestratore in possesso di segreti decisivi.

Thriller, azione e fantascienza in un unico film

Il produttore Jason Blum torna a collaborare con il regista M. Night Shyamalan per l’uscita di Glass, apparentemente l’ultimo film della trilogia. Mentre Split si era rivelato un seguito a sorpresa di Unbreakable con collegamenti minimi, Glass sarà molto più di un sequel. Una serie di connessioni lo unirà perfettamente all’universo creato nei due film precedenti.

Glass sembra destinato a confermare la rinascita di Shyamalan e ha tutto il potenziale per cambiare il volto dei cinecomic. Il regista si è espresso in merito al budget limitato di cui disponeva. “Mi impongo queste restrizioni perché voglio che il film sia guidato dalla forza delle idee e non dai soldi”, ha affermato. Con un’eccezionale collaborazione tra Universal (produttrice di Split) e Disney (produttrice di Unbreakable), Glass arriverà nei cinema italiani il 17 gennaio.

di Giulia Rovai

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Oliver Stone mette in scena la storia tratta dal romanzo best seller “Savages” di Don Winslow.

Si tratta di un thriller adrenalinico in perfetto stile noir che mescola vicende di droga, sesso e corruzione. La voce narrante di questo flashback, ambientato nel sud della California (Laguna Beach), è Ophelia, una sexy, bionda protagonista di un triangolo amoroso tra Ben e Chon, due trafficanti della miglior marijuana di tutta la costa occidentale degli Stati Uniti. Quando la ragazza viene rapita da un gruppo di pericolosi trafficanti della malavita messicana, i due giovani si trovano a dover pagare un riscatto pari all’intera somma guadagnata in tutti gli anni di “sporco” lavoro, ma con l’aiuto di Dennis, un John Travolta in ottima forma nei panni di un agente corrotto, riusciranno a dare vita ad un piano per vendicarsi.

Il famoso regista, tre volte premio Oscar (per “Platoon”1987, “Nato il quatto luglio” 1990 e “Fuga di mezzanotte” come miglior sceneggiatura), per questo ultimo lavoro ha formato un eccellente cast composto da volti noti, quali Benicio Del Toro e Salma Hayek che rivestono il ruolo di nemici agguerriti contro i due giovani attori, Aaron Joanson e Taylor Kitsch che paradossalmente hanno un’immagine di maggior rilievo rispetto a John Travolta, capace come sempre di regalare interpretazioni degne di nota. Infine, la provocante Blake Lively (conosciuta principalmente per la serie televisiva “Gossip Girl”)  tiene con il fiato sospeso ricordando già dall’introduzione del film che avere il privilegio di poter narrare questa storia non significa essere riuscita a sopravvivere.

Di questo cast, vi proponiamo un focus su Salma Hayek.
Probabilmente era dai tempi di “Frida” (storia della pittrice messicana Frida Kahlo) che Salma Hayek non si cimentava in un personaggio tosto come quello di Elena in “Le belve”. L’attrice di origine messicana stava incominciando a considerare la recitazione come un hobby e non più come un lavoro, rinunciando alla tenacia dei primi anni di carriera e scegliendo di recitare solo se le avessero proposto buoni film. Così è successo, proprio nel momento più inaspettato: Oliver Stone le ha offerto la parte di Elena, il capo spietato di un cartello di trafficanti della Mexican Baja. Sembrerebbe addirittura che il famoso regista abbia scritto la parte apposta per lei, scegliendo di mettere una donna al comando, quando generalmente sono gli uomini i veri protagonisti nel mondo della criminalità.
La Hayek si è fatta strada con molta tenacia. Minuta di statura, con un corpicino da cui esplode un forte temperamento che le ha permesso di prendere parte a film di grande pregio: come “Desperado” (1995), in cui è diretta da Robert Rodriguez, “Dal tramonto all’alba”, in cui recita in un cast importante formato da George Clooney, Quentin Tarantino e Juliette Lewis, sempre diretta dallo stesso regista. Nel 2002 è produttrice e protagonista di “Frida”, il film che le regala una candidatura all’Oscar come miglior attrice protagonista. Sarà ancora diretta da Robert Rodriguez in “C’era una volta in Messico”, accanto a Johnny Depp e Antonio Banderas, diventando a tutti gli effetti la sua musa.

In quest’ultimo film ritrova il collega Benicio Del Toro, che recitava insieme a lei in “Traffic”, un film di Soderbergh incentrato sulla diffusione e il traffico di droga tra gli Stati Uniti e il Messico (situazione simile al film di Stone). Un film particolarmente caro all’attrice, in quanto tratta un problema a lei molto caro: quello del narcotraffico in Messico, ha più volte sottolineato Salma, è purtroppo all’ordine del giorno e il modo in cui Stone è riuscito a portarlo sul grande schermo è stato assolutamente reale e privo di pregiudizi.
Ora non ci resta che attendere di vederla nel terzo film insieme ad Adam Sandler, che sarà il seguito di “Un weekend da bamboccioni”. Sembra chiaro che, contrariamente a quanto sostenuto da alcuni suoi detrattori, la carriera della Hayek non sia per alcun motivo al capolinea…

(di Hilary Haaron Tiscione)

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