Un abito da cerimonia è molto più di un semplice vestito, perché porta con sé emozioni e ricordi legati a una giornata speciale, che sia un matrimonio, un battesimo o una serata di gala. Proprio perché ci teniamo cosi tanto, sia per il suo valore affettivo che per quello economico, l’idea di doverlo lavare può metterci un po’ di agitazione, facendoci temere di rovinare un tessuto delicato come la seta, di danneggiare qualche ricamo o di lasciare un brutto segno con il ferro da stiro troppo caldo. Per questo motivo, in questo articolo vi daremo qualche consiglio pratico su come prendervi cura del vostro abito, così da farlo tornare perfetto e brillante, pronto per essere indossato di nuovo.  

Leggere l’etichetta: la prima regola fondamentale

La prima cosa da fare, ancora prima di pensare a come lavare il vestito, è leggere attentamente la sua etichetta, che rappresenta il suo libretto di istruzioni. Lì troverete dei simboli che vi spiegano esattamente come trattarlo: ad esempio, il disegno della vaschetta vi dice se puoi lavarlo in acqua, mentre il simbolo del cerchio indica che è necessario un lavaggio a secco. Se sull’etichetta trovate la dicitura “lavare a secco” o il simbolo del cerchio, l’unica via sicura è affidarsi a una lavanderia professionale. Questa regola è fondamentale soprattutto per i vestiti più elaborati, magari con tessuti diversi, perle o pizzi, perché l’acqua potrebbe facilmente rovinare le fibre, i colori e le applicazioni. Ignorare queste indicazioni sarebbe un rischio enorme che potrebbe trasformare il vostro abito da sogno in un danno irreparabile.

Il lavaggio a mano: un’opzione delicata per tessuti permessi

Se l’etichetta del vostro abito da cerimonia di un tessuto più resistente come il lino consente il lavaggio in acqua, allora potete procedere con un lavaggio a mano facendo sempre molta attenzione. La lavatrice è da evitare, poiché i suoi movimenti meccanici potrebbero danneggiare eccessivamente le fibre. Riempite invece una bacinella capiente o la vasca da bagno con acqua fredda o tiepida, assicurandovi che la temperatura non superi mai i 30 gradi e utilizzate solo un detersivo delicato, specifico per la seta o i capi pregiati, oppure del sapone di Marsiglia puro, facendolo sciogliere bene prima di immergere l’abito e lasciatelo in ammollo per poco tempo. Una volta terminato il lavaggio, evitate assolutamente di strizzarlo per non deformarlo, piuttosto, sollevatelo e premetelo leggermente per far uscire l’acqua in eccesso, dopodiché adagiatelo su un grande asciugamano pulito e arrotolatelo delicatamente per assorbire ulteriore umidità. Per l’asciugatura, appendetelo su una gruccia imbottita e sistematelo lontano dalla luce diretta del sole che potrebbe ingiallire i tessuti o sbiadire i colori.

Superare l’ansia da stiratura: il vapore è il tuo migliore alleato

La fase della stiratura è forse quella che genera maggiore ansia, specialmente con tessuti scivolosi e delicatissimi come la seta, il raso o lo chiffon. La buona notizia è che la soluzione più sicura ed efficace per eliminare ogni piega senza rischi esiste, ed è la stiratura verticale a vapore. Un vaporizzatore verticale, o una funzione simile presente in alcuni ferri da stiro moderni, non prevede alcun contatto diretto tra la piastra calda e il tessuto. Per procedere, appendete l’abito a una gruccia robusta e, tenendo l’erogatore di vapore a una distanza di circa 15-20 centimetri, dirigete il getto sul tessuto muovendovi dall’alto verso il basso. Il vapore penetrerà nelle fibre, rilassandole e facendo scomparire le pieghe come per magia, senza il rischio di bruciature o di creare quegli antiestetici aloni lucidi. Se non disponete di un vaporizzatore, potete usare un ferro tradizionale: mentre per i modelli più datati è buona norma stirare i capi al rovescio, o mettendo un panno di cotone tra il ferro e l’abito, i ferri più moderni permettono di stirare abiti da cerimonia senza dover necessariamente adottare queste precauzioni, grazie a funzionalità come l’impostazione automatica della temperatura. Un esempio è la linea TexStyle di Braun Household, che offre un ferro da stiro in grado di ottenere ottimi risultati senza dover ricorrere ai cari e vecchi trucchi del mestiere, anche su zone difficili come balze, maniche a sbuffo o aree con applicazioni o sui tessuti più delicati, come la seta.

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Colony, il rinomato editore italiano di tessuti e carte da parati, porta un tocco di eleganza orientale nella stagione estiva con il suo nuovo pattern Sogi. Questo motivo raffinato e contemporaneo, caratterizzato da ventagli argentati che richiamano le atmosfere delicate delle culture orientali, è la novità più vibrante del brand per l’estate.

Ispirato ai dipinti di Ogata Kōrin, celebre pittore giapponese del XVII secolo, Sogi reinterpreta il simbolo del ventaglio, un’icona di grazia e raffinatezza, infondendolo di modernità e brillantezza. Disponibile in nove tonalità per i tessuti – dal marrone al nero, dall’oro al rosso, passando per toni più tenui come tortora, avorio e beige, fino ai più accesi blu e verde – e in una versione tridimensionale come carta da parati, Sogi si presenta come una celebrazione del design contemporaneo con radici nell’estetica classica.

La collezione Sogi non è solo un esercizio di stile, ma un viaggio nell’immaginazione. Le sequenze di ventagli che si alternano a tocchi di colore danno vita a un pattern che evoca un senso di libertà e scoperta, trasportando chi lo osserva in un mondo lontano, ricco di mistero e fascino.

Tra i punti di forza di Sogi c’è anche la sua versatilità. Oltre a decorare interni con tessuti e carte da parati, il pattern si unisce a Melograno e Papaveri per arricchire la linea di notebook realizzata in collaborazione con Pineider, il brand fiorentino noto per la sua eccellenza in pelletteria e strumenti di scrittura. Questi quaderni, caratterizzati da un design Made in Italy e un’anima delicata, rappresentano l’incontro perfetto tra l’artigianalità senza tempo di Pineider e la creatività contemporanea di Colony.

Colony: Una storia di eleganza e ricercatezza 

Fondata nel 1976 a Roma da Sandro Roscioli e oggi guidata dal figlio Gabriele, Colony si è affermata come un simbolo di eleganza senza tempo nel mondo dei tessuti e delle carte da parati. Ogni creazione nasce da un’attenta ricerca sui materiali, seguita da un processo creativo che parte da acquerelli dipinti a mano nello storico atelier di Piazza del Popolo. Questo approccio artigianale e meticoloso ha permesso a Colony di adornare le case più belle del mondo, passando dalle residenze classiche alle più moderne, fino a set iconici come l’Oval Office della Casa Bianca e le produzioni cinematografiche di successo come Marie Antoniette di Sofia Coppola e la serie Netflix Inventing Anna.

Con il pattern Sogi, Colony continua a raccontare una storia di eleganza contemporanea, offrendo una selezione che è tanto ricercata quanto preziosa, espressione di un lusso discreto e intramontabile.

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337 North Rodeo, Los Angeles.Ermenegildo Zegna apre, proprio qui, – a diciotto anni di distanza dall’inaugurazione del suo primo negozio – il nuovo Global Store. Il brand italiano che, nel tempo, si è fatto conoscere – anche oltreoceano – come marchio di eccellenza italiana ha scelto, per questo progetto, un architetto d’eccezione:Peter Marino.
La archistar Marino ha concepito il Global Store di Ermenegildo Zegna su tre piani, per una superficie complessiva di 500 metri quadrati.In questo lussuoso spazio espositivo non potevano mancare i richiami alla tradizione e alla qualità dei tessuti che Ermenegildo Zegna produce a Trivero, in Italia.In questo store Ermenegildo Zegna, uno dei tre presenti negli States, è stata creata anche un’area destinata ad accogliere la collezione Couture disegnata da Stefano Pilati, il nuovo direttore creativo.

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Una collezione preziosa quella che Roberto Cavalli presenta durante la quinta giornata della moda milanese. Un ritorno a tessuti ricchi e preziosi, un ritorno al lusso che viene espresso attraverso l’utilizzo della pelliccia in versione tinta unita, ma anche bi-color e ad accessori glamour e scintillanti, come le clutch gioiello, le collane e i bracciali ricchi di sfarzose pietre preziose.

Gli abiti, dal taglio semplice, sono caratterizzati da un intreccio di maglie estremamente luminose, che conferiscono eleganza e luce anche ai toni del blu notte e del nero, colori principali della collezione. Alcuni sprazzi di rosso e prugna ravvivano i toni scuri ed anche l’utilizzo della pelle per giacche ed abiti da un’energia tutta Cavalli alla passerella.

Il look proposto dallo stilista fiorentino ha un alto tasso di artigianalità e punta tutto sul made in Italy, o forse sarebbe meglio dire sul made in Florence: è infatti alla grande pittura fiorentina che Cavalli “ruba” le stampe per i suoi abiti, stampe ridipinte dalle mani dei suoi artigiani e poi trasformate in stampe a tutto colore o in bianco e nero. Alcune vengono invece completamente destrutturate e ricomposte per dare vita a nuove geometrie.

(di Margherita Esposito)

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Tra le novità della Milano Moda Donna scendono in passerella le donne “warriors” di Fatima Val.

Classe ‘85, la giovanissima designer mostra un concetto creativo a cavallo tra moda e arte moderna, che nella collezione del prossimo inverno si esprime attraverso abiti armatura in carbonio fuso e sagomato, realizzati a mano come vere e proprie sculture d’arte moderna e contemporanea che avvolgono il corpo. Il tutto è però sapientemente sdrammatizzato dall’uso di tessuti soffici e preziosi, come il cachemire, la seta e la pelliccia.

Dettagli in pelle, linee e giochi di volumi e sovrapposizioni, danno vita a visioni caleidoscopiche. Forza e dolcezza convivono anche nei colori che vanno dal verde militare al mosto e dal tortora al nero.

L’espressione di una sorta di battaglia e il ruolo sfaccettato che ogni donna vive nel suo quotidiano, senza però per questo racchiudere un concetto femminista, ma quello della forza androgina e dell’indipendenza della donna. Fragilità, delicatezza e tenacia sono qui fusi in un perfetto connubio. Fatima racconta storie di fantascienza con la sua moda, ispirate dalla letteratura di Ray Bradbury, e le mette insieme in un mondo attuale, frenetico, caotico e soprattutto multi-etnico. Ecco il quid delle sue forme non convenzionali e in continua evoluzione, frutto dell’assorbimento degli stimoli esterni di musiche, arti e letterature. Un po’ come una nuova Fenice o uno scarabeo cangiante, sempre pronti a reinventarsi e rinascere.

(di Margherita Esposito)

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“Chiunque può decidere di prendere posizione, diventando responsabile, per le proprie azioni e creazioni, difendendo così le radici dell’antica comunione tra gli esseri viventi, al fine di contribuire alla guarigione del nostro meraviglioso Pianeta ”.
Lorena Martinelli, Coordinatrice stile e ideatrice di Love Nature.

La maggior parte dei tessuti utilizzati per abbigliamento, lingerie, pigiami, camicie da notte e asciugamani è prodotta utilizzando quantità impressionanti di sostanze chimiche tossiche, velenose per l’ambiente e le persone che lavorano per produrli. Molte donne, consapevoli che anche le scelte individuali possono fare la differenza, si impegnano sempre più a rispettare e preservare l’ambiente. Entrare in intimità con la natura, però, è possibile; diventa quindi importante rendere sexy la sostenibilità.

Love Nature è un’azienda modenese che utilizza tessuti biologici per limitare l’impatto ambientale. Un marchio tutto italiano di lingerie che abbina ai valori etici l’eleganza e la seduzione di uno stile unico e prezioso. La femminilità è sempre in primo piano grazie anche alle peculiarità proprie dei materiali biologici naturali che mantengono le fibre soffici e morbide. Nella linea di Intimo-Lingerie i tessuti utilizzati sono di cotone biologico, cotone – lana biologico, tutti certificati (GOTS, Global Organic Textile Standard). Nessun trattamento chimico viene effettuato durante l’intero ciclo produttivo (dalla coltivazione alla raccolta, a tutti i vari livelli della filiera produttiva). Questo tutela la purezza della terra e si esprime nella bellezza delle materie prime stesse che, rimanendo inalterate, conservano le loro caratteristiche di morbidezza e leggerezza e trasmettono così bellezza e valori etici nel contempo. Le colorazioni dei tessuti sono anch’esse certificate GOTS.
Nell’homewear i tessuti sono tutti di cotone biologico certificato; le diverse filature hanno reso possibile la realizzazione di t-shirt e felpe in varie pesantezze. Durante l’estate Love Nature propone, anche, una collezione di costumi da mare in tessuto biophyl e foderati in cotone biologico. Il biophyl è uno speciale poliestere costituito da zucchero di mais, che permette di ridurre la dipendenza dal petrolio, principale materia prima di ogni poliestere usato nei costumi tradizionali.

Questa stessa volontà è anche quella di Eco-Boudoir, azienda britannica che produce lingerie di prima classe con i valori di produzione più sostenibili; per questo coltivano le loro sete senza sostanze chimiche dannose e il loro cotone è certificato come biologico.

(di Valentina Boschetti)

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Contrasti di colore e fantasie rosso scarlatto. Così Paola Frani pensa alla sua donna per l’autunno inverno 2013-2014. Una donna attenta al dettaglio, ai ricami e amante dei tessuti artigianali e dei contrasti di colore in positivo-negativo.

Forme over si fondono con mini abiti che luccicano di bagliori luminosi e le texture variano dal pizzo alla seta stampata fino al velluto, dove i fiori amaranto della stampa peonie esplodono come in un giardino d’inverno.

Luce, forme fluide e dettagli industrial-chic per le amanti del fascino couture in chiave contemporanea.

(di Valentina Bozzetti)

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Il Festival delle contrapposizioni, quello in scena in questi giorni a Sanremo: non solo di sfida tra i cantanti in gara, ma anche tra bellezza e normalità. Da un lato, ad esempio, la bellezza di Bar Refaeli, dall’altro la “normalità” di Luciana Littizzetto che conduce con dialettica particolarmente speziata.

Il palcoscenico dai toni scuri con pochissimi fiori, progettato per la prima volta da una donna, Francesca Montinaro, appare molto teatrale ma poco in stile ‘festivaliera’, è rischiarato dagli outfit della comica-conduttrice: vista in abiti interi o spezzati, al ginocchio o poco sopra, gonne a palloncino o svasate anni ’50 con la vita segnata, tessuti preziosi come il taffetà o caldi come il velluto, con miriadi di applicazioni in Swarovski o dettagli futuristici in lamè argentato. Inversione di rotta, poi, con gli abiti di Gabriele Colangelo, monocromo (bianco ghiaccio il primo, verde il secondo), a sacco con maniche a tre quarti. Mostra il lato più sexy con l’abito nero lungo: la profonda scollatura a V in tulle e l’alta cintura rigida in metallo dorato in vita, con bracciale coordinato, mettono in risalto la femminilità della presentatrice. Per la serata di San Valentino, si concede un paio di sandali altissimi rosso fuoco.

Da segnalare i look delle sorelle Parodi, Cristina e Benedetta, elegantissime in Blumarine, gli outfits di Roberto Cavalli, indossati da Bar Refaeli: in particolar modo il suit, giacca e pantaloni, effetto nude look in pizzo, paillettes e tulle. Immagine sottotono invece per Carla Bruni, tailleur pantalone grigio cenere, poco adatto per il palcoscenico dell’Ariston. Splendida Laura Chiatti, che canta “Felicità” con Al Bano, in abito bustier nero lungo drappeggiato sul fianco.

Blugirl e Blumarine vestono Annalisa per l’intera kermesse sanremese, Chiara sceglie Alberta Ferretti, Malika Ayane indossa per la serata finale Lorenzo Riva, mentre l’attesissima e discussa Bianca Balti sceglie Dolce&Gabbana, brand del quale è testimonial.

(di Mariachiara Ragazzoli)

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In Birmania viene utilizzato già da molto tempo per la tessitura di stoffe, con cui vengono realizzati gli abiti dei monaci buddisti di alto rango, sciarpe e decorazioni per le statue di Budda. Lo stelo di loto viene tagliato in piccole porzioni, ruotato e tirato in modo che ne escano i filamenti, simili ad una ragnatela; sfregando tra loro tre mazzi di filamenti si ottiene un filo. Giornalmente, a seconda delle capacità e della disponibilità del materiale, si possono produrre circa 120 grammi di filato, che si trasformano in 50 metri di tessuto al mese. Per ottenere un metro di questo tessuto, che naturalmente ha una colorazione neutra, molto vicina al colore beige, occorrono 320.000 steli di fiore di loto.
Ed ecco che “nascono” alcuni tra i filati più pregiati al mondo.

Quando nel campo della moda si parla di linee sofisticate di abbigliamento, confezionate artigianalmente con i filati più ricercati, non si può non far riferimento all’eccellenza di Loro Piana, marchio italiano nato addirittura nei primi decenni del 1800, in seno ad una famiglia che da ben sei generazioni si attiene ai più alti standard qualitativi.
Ricercare l’eccellenza fa parte del DNA e della missione di Loro Piana.

Per quanto riguarda Loro Piana Lotus Flower® (marchio già depositato in Italia ed internazionalmente), Pier Luigi Loro Piana stesso ha scelto di scendere in campo di persona, incontrando le popolazioni locali e stringendo rapporti diretti con la Birmania per l’estrazione della fibra e la sua trasformazione. L’obiettivo è quello di tramandare questa sacra tradizione secolare, grazie alla collaborazione con la popolazione degli Inthi, a cui viene garantito il lavoro nei loro luoghi d’origine, con il supporto del know-how del brand in ambito tessile.

Per Loro Piana, la fibra del fiore di loto rappresenta nuovamente un’occasione per avvicinarsi a un mondo magico, meraviglioso, a rischio d’estinzione, che invece potrà essere conosciuto ed apprezzato dagli appassionati di qualità e natura estreme. Morbido, leggerissimo e traspirante, come seta grezza e lino antico, ma non si stropiccia; un caldo e avvolgente abbraccio totalmente naturale.

(di Valentina Boschetti)

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Ombre e tagli sartoriali per il gentleman di Daks.

Blu, neri, senape, marroni e vinaccia: su questa scia si muove la palette colori scelta da Filippo Scuffi, direttore creativo della linea uomo del brand. La collezione trova ispirazione nel gentleman inglese dei primi del ‘900 e pone l’accento su capispalla e cappotti. Britannico d’ordinanza e doppiopetto irrinunciabile, sfila un menswear sofisticato e creativo.
Tagli, pieghe e cuciture di elevata fattura sartoriale caratterizzano la struttura dei capi, mentre la palette cromatica si sviluppa su poche nuance maschili e sobrie.

Il pattern House Check con inserti beige diluisce la tavolozza colori, mentre il giallo mostarda spalmato su un lungo cappotto s’innalzerà a colore highlight della stagione. Pantaloni e giacche in gessato e principe di galles. Tessuti per lo più velvet e lane made in England dalla mano chiusa e compatta.

Si chiude con l’abito, rigorosamente doppiopetto, in linea con il dictat della prossima fredda stagione, ampi revers per un effetto estremamente contemporaneo. Toni scuri dunque e pattern check per un’impagabile aria bohémien da raffinato dandy inglese.

(di Federica Piacenza)

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