Dallo smart-working allo smart-relax estate 2020, l’ozio che più ci piace, fatto di tendenze da captare su Instagram e di e-book da divorare sotto l’ombrellone

Il digitale ci è venuto in soccorso come mai prima, lo smart-working è ormai contemporaneità. Soprattutto, e non solo, nel fashion system lo abbiamo visto nei giorni delle Digital Fashion Week. Dove, con la nuova rinnovata piattaforma di Camera Nazionale della Moda, anche i privilegiati come giornalisti e influencer hanno dovuto assistere alle sfilate in streaming. C’è chi grazie allo smart-working sta captando le future tendenze già dal proprio luogo di vacanza, e chi non vede l’ora di mollare PC e scrivania per sdraio e ombrellone.

Il nuovo leisure style

Voli annullati e viaggi rimandati vengono sostituiti dai weekend nei lidi nostrani; non sarà certo la first row ma è una postazione ad hoc per chi ama oziare. Il perfetto leisure style proposto dalle tendenze primavera/estate 2020 è sicuramente quello creato dai coordinati. Set creati da top, crop o effetto bra più gonna o pantalone, ideale per le più pigre negli abbinamenti.

Dalla freschezza hippie-chic delle sorelle Zimmermann per MyTheresa, al completo bra-pantalone decisamente Seventies di Alberta Ferretti, passando per i coordinati vitaminici di Aimee Song, blogger e owner del brand omonimo di Song Of Style. Lo stesso vale per il bikini: mixato è ormai out, e l’intero resta il miglior alleato per gli aperitivi in piscina e al mare, completando il look con sandali alla schiava. Lacci e listini su sandali flat o kitten heel dalle forme più disparate, a spillo, squadrati, a goccia.

Il digital leisure

Ma l’ozio non è più quello di una volta, anche se distesi, raramente si sta senza far nulla, soprattutto con lo smartphone tra le mani. Questa è l’occasione giusta per tuffarsi nella lettura di un e-book, come Le forme della moda di Maria Luisa Frisa, da poco in formato digitale. I cretini non sono mai eleganti, parola di Giorgio Armani, di Paola Pollo, oppure Loulou & Yves di Christopher Petkanas, a proposito del rapporto tra la musa e lo stilista. O ancora, la storia della moda secondo Andrea Batilla. Al suo primo libro, l’ex direttore di IED Moda Milano, amico di Franca Sozzani, oggi consulente per brand come Fausto Puglisi, Davines e Marco Rambaldi, firma Instant Moda. Per imparare, oziando, concetti come lusso, volgarità ed eleganza. Essenziali.

di Pamela Romano

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Il lusso delle novità footwear SS 20

Nonostante il lockdown, la voglia di tornare a vivere continua a fremere negli animi di milanesi e forestieri. Si sogna infatti il momento in cui i break della giornata potranno essere passati in coppia e in compagnia negli esclusivi locali meneghini; un’ottima scusa per soppiantare le pantofole con la giusta scarpa del footwear SS 20.

Le novità di questa Primavera/Estate 2020 ci permettono di sognare un ritorno trionfale ticchettando con stile sui pavimenti più lussuosi del capoluogo lombardo. A giocare in favore di uno stile chic e leggero, in linea con la stagione estivo primaverile, diversi espedienti messi in campo dalle maison. Ne è testimone un susseguirsi di pelle metallizzata, cristalli, trasparenze di Plexiglass colorato dégradé, pietre e fantasie marmorizzate, applicazioni e ricami dorati.

Le cromie giocano con colori accesi privilegiando il rosso, il viola e l’azzurro contrapposti ad un tocco più sobrio ed elegante firmato black&white. I tacchi sottili di décolleté e sandali si accostano a zeppe e tacchi quadrati resi allo stesso tempo moderni e futuristici da colori e trasparenze.

Emilio Pucci per una colazione al Marchesi 1824

Quale modo migliore per incominciare la giornata se non quello di indossare una delle novità footwear SS 2020 firmata Emilio Pucci. Una scelta adatta a solcare l’elegante pavimento piastrellato dell’esclusivo bar Marchesi 1824 in Galleria Vittorio Emanuele II a Milano. Si tratta infatti di una collezione accesa da colori pastello e pelle metallizzata, in un mood generale fresco e leggero. Un tocco anche di allegria che ben si adatta ad un momento mattutino bisognoso di una carica di energia positiva da sfruttare nel corso della giornata.

In particolare, perfetto per l’occasione sarebbe il sandalo con motivo intrecciato, 100% pelle con dettaglio ricamato sulla punta quadrata e tacco a blocco trasparente. Con la sua allure un po’ vintage ma al contempo moderna, si presta infatti ad una colazione esclusiva nel quadrilatero della moda. Uno storico angolo di paradiso da cui ammirare il viavai di turisti e avventori di negozi di lusso sin dalle prime ore del giorno.

Pranzo al LùBar firmato Philosophy

Dopo essersi uniti al viavai frenetico milanese, il primo passo sui gradini del LùBar di Porta Venezia è destinato ad un “gioiello” firmato Philosophy. In questo caso la novità footwear SS20 prende le sembianze di una décolleté bianca in taffettà con fantasia floreale e pois. Una pausa pranzo immersa tra piante e colonne di marmo in un’atmosfera leggera ed elegante che richiama la collezione di Lorenzo Serafini.

Un’atmosfera raffinata, da élite, che rispecchia la filosofia generale della nuova collezione, ovvero l’esclusività, mai eccessiva, del jet set anni ‘80. Proprio come l’atmosfera delicata e distinta del LùBar, questa collezione è destinata ad un’amante della sobrietà impreziosita da fini dettagli. Pertanto, così come le piante cadono finemente su colonne e vetrate del locale, così un fiocco posteriore ricade dolcemente nella parte posteriore della décolleté.

10 Corso Como: pausa caffè in Balmain

Adatta per varcare la soglia di 10 Corso Como per gustarsi un caffè tra piante e tavoli colorati, è sicuramente la collezione firmata Balmain. Una ventata di ricercatezza e forme sinuose caratterizzano sandali e décolleté impreziositi da pietre e trasparenze colorate. Un mix di modelli che comunicano un senso di eleganza quotidiano, adatto per affrontare con stile le ore più impegnative della giornata.

In particolare, la zeppa con cinturino alla caviglia resa unica da un verde effetto marmoreo rispecchia l’atmosfera naturale che si respira dentro al locale. Oltre al caffè, poi, ai piani superiori la Fondazione Sozzani permette di far visita gratuitamente ad esposizioni di vario genere. Una vetrina sul mondo dell’arte contemporanea di cui la collezione di Olivier Rousteing sembra riprendere l’influenza in colori e forme.

A cena in Moschino: Martini Bar

Nonostante il carattere provocatorio e a tratti eccessivo del brand milanese, la collezione SS 20 di Moschino celebra il suo lato elegante e raffinato. Uno stile adatto per una cena esclusiva nel celebre Martini Bar nel mezzo del quartiere modaiolo per eccellenza della città. In particolare, il modello di sandalo nero in pelle, seta e viscosa con fibbia dorata richiama l’atmosfera dai tocchi siciliani del locale milanese. Un tacco a cono con fascia centrale unito alla raffinatezza del raso e a un cinturino alla caviglia esaltano l’eleganza dell’indossatrice.

La gamma cromatica generale della collezione, inoltre, si abbina perfettamente con i toni scuri dell’interno del locale, immerso in un’atmosfera intima e ricercata. La stessa atmosfera rispecchiata da sandali, décolleté e stivali marchiati dalla celebre scritta “Moschino”. Affissa come applicazione o stampata su tinte omogenee ed arricchite da pattern, risalta su tonalità per lo più nere, oro, rosa e gialle.

Alberta Ferretti per un cocktail al The Spirit

Ed infine, per chiudere metaforicamente la giornata di break spesa nei locali della vita mondana milanese, un cocktail della buonanotte. La delicatezza e sinuosità della firma romagnola è presente anche in questa collezione SS 20, pregna di femminilità eterea e sempre estremamente elegante.

Un’eleganza da sfoggiare per l’appunto in un dopocena presso il prestigioso The Spirit, sito in via Piacenza, Porta Romana.Il sandalo in nappa laminata viola con cinturino alla caviglia fa pendant con la luce colorata dell’interno di una serata in privé.

Nel resto della collezione, invece, il luccichio dei cristalli richiama la lucentezza del bancone in legno e la moltitudine di lampadine sul soffitto. Concludendo la citazione di queste novità footwear 2020, il verde marmorizzato delle pietre incastonate su basi dorate riecheggiano le poltrone in suede addossate alle pareti.

Dopo un’associazione tra novità footwear SS 20 e locali meneghini, anche la scarpa vuole la sua parte nel detto “Good food, good mood”. Con quella giusta si evitano passi falsi e si frequentano con stile i locali più in voga di Milano. E voi, pronte a ripartire con il piede giusto?

di Greta Masè

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Anche durante questa Fashion Week, Milano ospita Jil Sander

Jil Sander approda alla Milano Fashion Week con la sua collezione pensata per la prossima Primavera/Estate 2020. Le tendenze della stilista rimangono indubbiamente in linea e coerenti con lo stile del brand stesso; sulla passerella milanese notiamo infatti proposte stilistiche minimaliste, pure e discrete. La filosofia della moda firmata Jil Sander è tutt’altro che semplicistica: la sua prima collezione nel 1973 si è infatti ispirata al minimalismo degli anni ’90, e da lì, sempre presente è l’auspicio di imparare a decifrare e tradurre i simboli e i segnali che ci indicano cosa andrà nel futuro, e che talvolta troviamo proprio dentro di noi. La Sander, quindi, tramite i suoi capolavori reinterpreta i simboli trasformandoli in tendenze, proiettando sulla sua collezione le esigenze stilistiche del momento.

Jil Sander, una moda pura e minimalista che attinge dall’abbigliamento maschile

Durante la sfilata, la stilista tedesca non perde occasione per dar vita ad abiti femminili creati con tessuti che riportano tendenzialmente all’abbigliamento maschile. Catapultati nel Partenone della Grecia antica, le modelle sfilano con abiti fluttuanti dai colori più chiari come il panna, fino al vinaccia e ai toni più scuri. Le creazioni stilistiche di Jil Sander rievocano tramite abiti stile peplo l’atmosfera dell’antica Grecia, facendoci respirare un po’ di antichità attraverso capi studiati invece per andare di moda nel futuro, precisamente la prossima estate. Indubbiamente l’equilibrio tra passato e futuro è perfettamente armonioso.

Le acconciature raccolte delle modelle creano ordine sulla passerella di mattonato, contrastandosi invece con lacci e pendenti che fluttuano leggeri infondendo un senso di “disordine”. Ai piedi, sandali rigorosamente bassi, proprio per restare in linea con l’atmosfera e i tempi storici. I volti incorniciati da orecchini (pendenti o a cerchio), risultano luminosi e decisi. Possiamo notare sui tessuti leggiadri, ricami di rondini, cuciture ad impuntura e tecniche di plissé che creano euritmia fra le colonne partenopee. Le rivisitazioni di tailleurs e le rifiniture sulle giacche all’altezza delle spalle ricordano quasi uno stile chierico.

Indubbiamente gli abiti Jil Sander ancora una volta esprimono serenità ed interpretano purezza imperturbabile. Le creazioni del marchio dimostrano nuovamente quella inimitabile eleganza androgina che da sempre accompagna la storia del brand e la carriera della stilista stessa.

di Sara Steccanella

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La Milano Fashion Week apre i battenti il 17 Settembre 2019, in mostra la Primavera/Estate 2020 promette di essere plastic free, green, sostenibile, digitalizzata e come no, giovane. La Settimana della Moda risulta irrevocabilmente cambiata e democratizzata in quella che appare come una negoziazione di autenticità, dove maxischermi ne riproducono ogni momento, annullandone il reale spazio-tempo.

In tal senso, all’iniziare della Milano Fashion Week sembra che la moda non basti più. All’analisi di dichiarazioni e numeri vien fuori che l’industria della moda vive un prosperoso momento di crescita tra il 3-4%, racconta Cristina Tajani, assessore alla Moda della giunta Sala. La domanda sorge spontanea: la moda chiude in positivo, rappresentando il secondo introito del prodotto interno lordo italiano (Pil), ma a quale prezzo in termini di autenticità?

Gli eventi della Milano Fashion Week

Un processo, quello degli eventi intorno alla Fashion Week, iniziato per far da cornice al più ampio quadro di presentazione delle collezioni e che ha finito invece per metterlo in ombra. In sette giorni, Milano vedrà il susseguirsi di 110 presentazioni, 54 eventi, 58 sfilate pe un totale di 170 collezioni.

Louis Vuitton inaugura, giovedì 19 Settembre, la mostra “Time capsule”, che consiste in una itinerante mostra con lo scopo di mettere in luce come la maison sia rimasta fedele al proprio essere, riuscendo a far spazio a tecnologia e digitalizzazione. Il tutto viene raccontato attraverso l’esposizione di rari oggetti selezionati dagli archivi del brand, enfatizzando il suo spirito pionieristico ma comunque leale alle antiche e tradizionali abilità nel lavorare le pelli.

Altro evento museale arriva dalla Fondazione Prada con “Il sarcofago di Spitzmaus e altri tesori”. Un progetto espositivo che prende nome da una delle opere esposte, il sarcofago di Spitzmaus, scatola di legno egiziana contenente la mummia di un toporagno del IV secolo a.C. La mostra riflette sull’atto della collezione e sul curioso modo di procedere: di sicuro non accademico e fuori dai canoni che solitamente definiscono le istituzioni museali. Il progetto è completato da un libro d’artista edito da Fondazione Prada che si presenta come un contenitore di disegni, riproduzioni e materiali vari e, citando come modello la Boîte en-valise di Marcel Duchamp, riprendendo l’idea del museo portatile e della collezione personale.

In linea con la fiera del green e sostenibile ci sono, appunto, i Green Carpet Fashion Awards Italia 2019, dai quali ci si aspetta di vedere eventi degni di nota, come il lancio del pop-up store di Vestiaire Collective presso la boutique Tearose per promuovere la circolarità nella moda al fine di contrastare il consumo compulsivo in tale industria, con la proposta di articoli già prodotti.

Ed ecco che ai discreti eventi “green and respectable” si contrappongono gli eccessi dei festeggiamenti per il compleanno di Vogue Japan, che a Milano festeggerà il suo 20° anniversario con un esclusivo party ospitato dal Bulgari Hotel, il quale verrà trasformato per l’occasione nello stravagante Kawaii Monster Cafè di Tokyo, famoso per le sue decorazioni sgargianti, tra cui una gigantesca giostra fatta di dessert e unicorni.

Sono tempi, questi, in cui la moda continua a fare i conti con i suoi demoni e le sue forti contraddizioni. Impegnata nel raccontare nuove verità, tutte esclusivamente green e tecnologiche, impara una nuova lingua e sembra parlare solo quella, a discapito di linguaggi antichi e consolidati, come se non si fosse stati in grado di lasciare a quest’arte del tessuto un po’ di autenticità, un po’ di sé stessa. In un contesto storico dove i filosofi di oggi preferiscono pensare all’autentico come costruito e recitato, allora la moda non si smentisce e si conferma al passo con i tempi.

Le sfilate

Vedono Prada, Miuccia Prada, fare gli onori di casa: sfila, per la prima volta in calendario di mercoledì, iniziando questo settimanale susseguirsi di eventi e presentazioni della moda, sicuri che non deluda nel raccontare contemporaneità e cambiamenti rimanendo fedele ad artigianali tagli sartoriali e storici tessuti della casa di moda. Gucci invece chiude la kermesse milanese domenica 22 Settembre.

United colors of Benetton torna a sfilare alla Milano Fashion Week dopo il suo debutto lo scorso febbraio 2019, e apre la Moda Donna con uno speciale show-event nello spazio di eccezione della piscina comunale Cozzi. N21 riconferma le aspettative presentando l’uomo e la donna insieme, assicurando miscele sorprendenti ed inaspettate. Continuano i festeggiamenti per l’anniversario di MSGM, in calendario per Sabato 21, e GCDS lavora ad ambientazioni Hawaiane confermandosi in linea con i temi di natura e green di questi tempi.

Ed è con i tempi che la moda deve interfacciarsi di continuo, senza potersi sottrarre a questo dialogo non poco ambiguo. Anche se esiste documentato in letteratura un momento storico nel quale la moda non era democratica, quando il tempo stesso giocava a favore dell’industria fashion, nelle vesti di importante filtro tra l’evento moda e il consumatore di quest’ultima; oggi l’autonomia del fruitore del fashion e la continua richiesta di soddisfarne le curiosità nel più breve lasso di tempo, portano alla mistificazione di pubblici eventi dall’accesso libero, e maxischermi voluti per raccontare le sfilate in “tempo-reale.

A Milano, in Corso Vittorio Emanuele angolo piazza San Babila viene adibito un maxischermo che trasmetterà in streaming le sfilate. Tale atto di democratizzazione vede il consumatore giocare un ruolo attivo nel processo di costruzione della prossima immagine/stagione fashion. E questo effetto collaterale, con conseguenti commenti e condivisioni sociali, riduce l’esistenza dell’evento-capo d’abbigliamento ai minimi termini.

La Settimana della Moda milanese promette sfilate per tutti, trasmesse in piazza, creando un evento totalmente decontestualizzato e scorporato. Lo spettacolo dell’abbigliamento completamente privato di un suo spazio-tempo, di un contesto socio-culturale e storico, così da avere uno spettatore/consumatore di moda privo di senso storico, e quindi di connessione con l’evento.

La Milano Fashion Week 2019 promette in questi termini di essere quello che tutti si aspettano che sia, fondamentalmente sostenibile, fruibile e accessibile, contemporanea e moderna ma sempre proiettata nel futuro, e soprattutto proiettata nelle piazze: tutto ciò impone alla moda, e quindi anche alla Settimana della moda, tempi insostenibili. Per mantenere certi standard la moda milanese ha finito per puntare tutto, o quasi, sul contesto e sul contorno, affidandosi più alla forma che alla sostanza. Difficile seguire il vero filo narrativo, l’essenza, di una collezione che pur di arrivare prima – in gara con altre 170 – preferisce arrivare a tutti nel più breve tempo possibile, in un’ode all’accessibilità per tutti, piuttosto che perdurare, finendo per smaterializzare anche gli spazi dove l’evento moda si manifesta.

Nonostante tutto, si riconosce all’organizzazione della Fashion Week quanto sia difficoltoso rimanere se stessi in un mercato che insegue il mood del momento e in un’industria dove la qualunque dipende da maschere e mascherate. Fortunatamente esistono realtà della moda che vivono in bilico, su entrambi i lati dell’industria fashion: raccontano di un tempo antico a generazioni estremamente tecnologiche, provano a coesistere in uno spazio-tempo altro, faticando nel mantenere la loro raison d’etre. Realtà come Prada, Gucci, Fendi, Bottega Veneta, Missoni, Alberta Ferretti e molte altre, simboleggiano che la modernità e la vera creazione di moda possono coesistere, senza che necessariamente l’una giochi un ruolo determinante nella scomparsa dell’altra.

All’apertura della Milano Fashion Week PE 2020 ci si affida al sempre più comune desiderio che le sfilate di moda prendano la scena con approcci moderni, ma anche fortemente caratterizzati da autentica artigianalità ed inventiva, rispettando i propri tempi seppur accompagnati da eventi di bellissimo decoro, che però si sa, da solo non basta.

di Camilla Stella

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Karl Lagerfeld celebrato a Pitti Uomo 96

In occasione della famosa kermesse Fiorentina, Pitti Uomo 96, nella quale vengono presentate le nuove collezioni Spring/Summer 2020, non poteva mancare un ricordo al genio che ha rivoluzionato il mondo del fashion maschile e femminile: Karl Lagerfeld.

Pier Paolo Righi, CEO della maison Lagerfeld, ha tenuto a precisare che niente potrà rappresentare in pieno l’eredità che il grande maestro ci ha lasciato, ma verrà fatto il possibile affinché abbia la meglio anche ora che riposa tra le pure anime bianche. Quest’occasione è soltanto il punto di partenza per la cospicua serie di eventi a livello globale che celebreranno il mito di Karl Lagerfeld.

Karl Lagerfeld e il suo mondo

Un genio, un anticipatore e persino un sensitivo, a detta di alcuni. Per gli amanti della moda, semplicemente Karl Lagerfeld. Il vuoto incolmabile, lasciato nel Febbraio 2019 a seguito della sua scomparsa, ha voluto lanciare un messaggio: di fronte ai dispiaceri della vita non bisogna abbattersi, bensì rialzarsi e combattere più forte, dimostrando che dietro ad ogni delusione ci sarà sempre uno spiraglio di sole.

È nata proprio pensando alla bella stagione l’idea del marchio Lagerfeld di creare una capsule collection di abbigliamento, calzature, occhiali, denim e beachwear, dedicata a uomo, donna e bambini. La particolarità di questo omaggio a Karl Lagerfeld è la realizzazione di cinque pezzi unici, caratterizzati da stampe quasi fotografiche che lo ritraggono in momenti della sua vita quotidiana. Le foto saranno poi riproposte su 50 t-shirts in limited edition, vendibili esclusivamente al Pitti, dall’11 al 14 Giugno.

La collezione: tra avanguardia e contemporaneità

Tutti i pezzi rispettano i diktat da sempre condivisi da Karl Lagerfeld e il suo spirito parigino, in grado di combinare quella allure fatta di sartorialità e silhouette perfette con la sua anima black, da amante dello stile rock-chic fatto di borchie e dettagli inimitabili. La collezione presenta infatti linee differenti tra loro ma al contempo complementari, che puntano su tonalità cromatiche molto basic; ogni capo è appunto presentato in nero, bianco e grigio (sia caldo che freddo). La presentazione è resa ancora più importante e d’effetto grazie all’art performance live dell’artista londinese Endless, che durante Pitti Uomo 96 ogni giorno ammalierà i visitatori con la sua installazione di 5×9 mt, dove attraverso la tecnica street dipingerà il volto di Karl Lagerfeld.

Sarà sicuramente la prima di numerose occasioni per rendere omaggio all’estro creativo di un talento che ha saputo conquistare e far innamorare perdutamente il Bel Paese.

di Agnese Pasquinelli

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Qasimi alla London Fashion Week Men’s Spring/Summer 2020

QASIMI, marchio che fonde influenze mediorientali con una visione distintamente londinese, in occasione della London Fashion Week Men’s Spring/Summer 2020, ha portato in passerella la sua nuova collezione Primavera/Estate.

QASIMI è incentrato sull’idea di un nomade urbano e su quelle che sono le esigenze del viaggiatore moderno, ed è per questo che ha realizzato una collezione moderna ed essenziale, dallo stile contemporaneo e sofisticato. Uomo e donna sfilano insieme indossando capi strutturati, molto interessanti. Il lusso è sicuramente evidente, e ciò non sorprende considerando la provenienza del designer da una famiglia reale degli Emirati.

Il nomade urbano di QASIMI

Lo stilista arabo cresciuto in Inghilterra è noto per la creazione di capi che prendono spunto dall’arte contemporanea, dall’architettura e da problemi socio-politici che caratterizzano il panorama mondiale e che fanno parte del suo bagaglio culturale, con l’intento di esplorare al meglio quello che è il rapporto da sempre volatile tra il Medio Oriente e l’Occidente. La passione e l’influenza dell’architettura è evidente nell’approccio al design dello stilista: in passerella domina come al solito un moderno e sofisticato minimalismo, dalle forme e i volumi, ai colori e le geometrie.

Un aspetto chiave della moda di QASIMI sono le forme oversize, con particolare attenzione alla mobilità e ai tessuti resistenti, resi in una tavolozza di colori prevalentemente verde militare, ruggine, polvere, marrone. La collezione infatti gioca interamente sulla comodità, sulla morbidezza: cappotti e trench oversize, maglioni e pantaloni voluminosi, in contrasto con i bermuda dal taglio corto e le canotte aderenti.

All’insegna di  una stagione calda e soleggiata, non mancano tra gli accessori, copricapi con visiera, bande che si avvolgono come drappi intorno al collo a grandi borsoni da viaggio. È inoltre evidente nei dettagli degli abiti, nella scelta dei tessuti e nel mood delle collezioni anche l’influenza militare, che deriva dalla relazione del designer con il Medio Oriente, durante la Guerra del Golfo.

Anche quest’anno, QASIMI ha portato in passerella capi non solo caratterizzati da eleganza e stile,  ma che raccontano storie, perche l’obiettivo del designer è sempre quello di creare un prodotto ben fatto, ricco di sfumature culturali, sociali e politiche che informino e ispirino.

di Flavia Liviero

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