Cinema e moda hanno sempre avuto molto in comune, l’ispirazione reciproca ha influenzato l’intera storia della moda.

Protagonista indiscusso nella storia del cinema è il tailleur: elegante, androgino, irriverente, sensuale, femminile, il must have per eccellenza da tenere nel guardaroba

La storia di questo capo icona inizia agli albori dell’Ottocento, quando viene confezionato per la prima volta nel 1885 dal sarto inglese John Redfern per la principessa del Galles. Il tailleur realizzato da Redfern era tutt’altro che un capo comodo, ma sicuramente è stato il primo passo verso l’emancipazione femminile.

Negli anni Venti fu Coco Chanel a ricreare il tailleur in un tessuto più morbido, il jersey, con gonna al ginocchio. Lo riproporrà nel 1954 in tweed, senza collo e impreziosito da bottoni dorati. Nel 1957 Dior creò il tailleur bar, caratterizzato da gonna plissè e stringivita. Nel 1966 Yves Saint Laurent propose un tailleur pantalone e lo trasformò nel primo smoking da donna, immortalato indosso ad una modella intenta a fumare una sigaretta in un vicolo nel famoso scatto di Helmut Newton nel 1975.

Il tailleur e la sua consacrazione nel cinema come indumento audace e sexy

Dive del cinema e personaggi pubblici del calibro di Grace Kelly, Marlene Dietrich, Jackie Kennedy, Ingrid Bergman hanno consacrato il tailleur come indumento audace e sexy al tempo stesso. Il tailleur è presente nei film Casablanca, Black Dahlia, Attrazione fatale e Una donna in carriera. Il tailleur è stato poi rivisitato negli anni Settanta in chiave minimalista da Giorgio Armani, con la figura della donna in carriera.

Le tendenze moda per l’estate 2019 prevedono il tailleur con giacca sciancrata, in lino e pantaloni culotte. Max Mara, Elisabetta Franchi, Etro, Giorgio Armani, Tod’s e Versace propongono un tailleur colorato, leggero e super glamour.

Torna puntuale anche a Settembre l’appuntamento con lo shopping on line dal tocco Gilt, e per rimanere al passo con le ultime tendenze e i must have del momento vi consigliamo di consultare i siti:

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di Alessandra Capasso

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Stuart Vevers presenta per il brand Coach la nuova collezione Primavera/Estate 2019

Punta tutto sul romanticismo e la femminilità la nuova collezione disegnata da Stuart Vevers, direttore creativo del brand americano Coach, per la stagione Primavera/Estate 2019. Stampe fiorate, toni del rosa e volant sono solo alcuni dei dettagli che fanno di questa collezione un vero e proprio inno al romanticismo.

Vevers e l’identità dell’abbigliamento Coach

Nonostante sia conosciuto in tutto il mondo per i suoi accessori in pelletteria e non, specialmente per le borse, Coach 1941 affianca ormai da tempo una linea Prêt-à-porter uomo e donna che completa l’intero look in pieno stile Vevers. Nel corso degli anni quindi lo stilista inglese è riuscito a dare un’identità sempre più chiara e definita all’abbigliamento del brand, facendo leva su alcuni punti chiave quali sartorialità, cultura americana e colore. Ed è così che gli stili tipicamente americani, come il country, si fondono con tendenze e generi diversi per creare l’uomo e la donna Coach.

Coach Pre Fall 2019 Collection, inno al romanticismo e alla leggerezza

Per la stagione Primavera/Estate 2019 l’ispirazione è data dal romanticismo e l’estrema femminilità, che emergono non solo nei colori tenui e rosati ma anche nelle stampe e nei motivi dei capi. I tessuti evocano la leggerezza delle stagioni per cui sono stati ideati, volutamente fluttuanti e mutevoli durante il movimento.

I colori, quasi tutti tenui, variano su un range prettamente roseo affiancato dall’iconica stampa Americana a fiori, ispirata ai giardini delle praterie ad ovest. Fiocchi, lacci e volant esaltano vestiti asimmetrici e camicette raffinate. Nella collezione compaiono però anche tessuti appariscenti come il raso brillante e il lamé metallizzato con stampa in rilievo della celebre C signature del marchio. Per completare il look con un tocco young, non poteva mancare la mascotte Rexy, che ritroviamo su un maglione cipria in mohair con dettagli scintillanti.

di Alice Scandurra

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Sylvio Giardina e la sua performance “Vertigo”

Cinque abiti esprimono il trascendentale e astratto processo creativo di Sylvio Giardina, messo in scena al Mattatoio nella performance “Vertigo” durante l’edizione 2019 di Altaroma. Risulta dettagliatamente manifesto il binomio tra moda e arte, qui intese come inseparabili identità, complementari e indispensabili l’una per l’altra.

Moderata la quantità dei pezzi, contrapposta all’elevata maestria creativa, che rappresenta una collezione Spring/Summer 2019 dove esplode l’ambivalenza del designer. Nato in Francia ma di origini siciliane, con decennale esperienza nel settore dell’Alta Moda, Sylvio Giardina riapre una delle questioni più dibattute: può la moda essere al contempo arte?

È intima la procedura di ricerca intrapresa nello sviluppare le collezioni. Parallelamente il designer si affianca alla concezione di lavoro installativo per esprimere la sua controparte artistica in una celata fase creativa della progettazione. Quasi fosse l’unico processo a lui conosciuto per una personale ascensione verso l’arte, dove ispirazioni e visioni vengono tradotte in materia sotto forma d’abito.

La questione dell’Alta Moda

Nell’epoca in cui la riproducibilità tecnica dell’opera d’arte sembra essere una questione metabolizzata e superata, in Sylvio Giardina la sua stessa fruibilità riesce ancora ad assumere aspetti sorprendenti e controversi. Qui l’opera vive in uno spazio diverso e dedicato all’unicità, nel rispetto dello spettatore. La bellezza viene esercitata come apparizione in un evento che assume connotazioni ritualistiche. Così, l’abito trascende il mero aspetto materiale e pratico per far sì che la sua riproduzione venga beneficiata in un tempo e spazio limitati, sotto forma di immagine accessibile sì, ma meno “consumabile”.

L’aspirazione ideale è quella di regalare la possibilità di un approccio approfondito non solo al personale vocabolario del designer, ma al più ampio Universo dell’Alta Moda. In tal modo, durante un momento espositivo a sé stante, Sylvio Giardina ribalta volontariamente gli stereotipi linguistici per raccontare i precetti fondamentali e le linee guida del proprio lavoro di stilista.

Trasposte su una piattaforma condivisa si percepiscono l’eccellenza delle peculiarità tecniche, manufattoriali, la dedizione e l’ossequio nel raccontare un’alta sartorialità che forza i limiti e sperimenta avvicinandosi al virtuoso. In questo contesto, l’installazione Vertigo interpreta la Collezione Haute Couture SS 2019 fondandosi su un principio estetico dicotomico in continua consonanza e sull’incontro-scontro tra effimero ed eterno.

Cinque gli abiti che si rifanno all’impero delle alte maestrie sartoriali, dove Sylvio Giardina sembra aver di diritto conquistato un posto. Le esplosioni composte e prepotenti del tulle si tingono solo ed esclusivamente di bianco, quasi a sottolineare forte consapevolezza nel dire che non sia necessaria una colorata presunzione. Le calzature, impreziosite dello stesso tulle che delicatamente le ricopre per una continuità materica dell’opera, si tingono invece di viola, giallo arancio, rosa e bianco. La destrezza e il magistero sartoriale sono evidenti nel far convergere dissonanze nella forma: delicate discese di tulle si alternano a più ordinate prevaricazioni di plissettato.

Armoniose geometrie che si fanno ammirare nelle pose di cinque diverse creazioni, dove l’abbondanza di tessuto non diventa mai ostentazione. Al centro di uno spazio espositivo, bianche creature si impongono come presenze leggiadre ed evanescenti che delineano un nucleo centrale attorno al quale si dispongono, sospesi perimetralmente, oggetti in cristallo molato di proprietà dell’artista (vasi, bicchieri, brocche). Sono retroilluminati gli oggetti che restituiscono silhouette ingigantite, e si ispirano alla Shadow Art citando l’ombra: metafora della conoscenza e sintesi ottica dell’esperienza visiva, grado zero della forma e garante della realtà per cui certifica la consistenza di un oggetto in quanto proiezione del suo reale.

Nello stesso modo si manifesta in materia il mondo delle idee di Sylvio Giardina. Sfida educatamente il mondo della perfezione e pone il suo lavoro sull’idea di vertigine creativa sdoppiando il momento in cui la si pensa e quello magico nel quale la si contempla. La materia, quella di un meraviglioso tulle trattato con una delicatezza non più così frequente.

Il designer pone lo spettatore di fronte diverse riflessioni: l’inserimento della moda in un contesto museale, al suo nascere in sfilata e non al suo “morire” in quanto retrospettiva; pone la questione della facile riproducibilità che viene qui annullata dalla maestria sartoriale e dal ridotto numero di capi esposti; più importante, Sylvio Giardina ci ricorda la gentilezza e il rispetto nei confronti della materia della moda, la più antica se non necessariamente la più importante: il tessuto.

Alla fine della contemplazione delle opere si avverte uno strano senso di gratitudine per aver avuto il privilegio di assistere alla moda come arte sartoriale ancora oggi, quando troppo spesso lo si dimentica.

di Camilla Stella

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Addentrarsi nell’elaborazione di una total look non è mai scontato per un brand. Si rischia sempre l’esagerazione, la caricatura. La missione di Sseinse, brand partenopeo nato nel 2014, è proprio quella di attraversare inerme i pantani dell’outfit eccessivamente coordinato e uscirne indenne. Ce lo ha raccontato Fabio Sorbino, Product Manager di Sseinse incontrato a Pitti Uomo 95, portandoci in viaggio attraverso la collezione Autunno/Inverno 2019-2020.

In viaggio nel total look di Sseinse

“Questa collezione porta avanti il mood ispirato all’esplorazione e alle avventure nel deserto che già avevamo preannunciato con la Primavera/Estate 2019”, spiega Sorbino. “La si può suddividere idealmente in tre sezioni: abbigliamento da giorno, da sera e casualwear improntato all’attenzione per i dettagli”.

“L’abbigliamento giorno si contraddistingue per i colori caldi, che rievocano le sfumature di un safari. È un modo ottimo per spezzare la monocromia invernale che spesso ci avvolge”. Fra i capi predominano i filati grossi, con il knitwear che si tinge delle nuances del coccio, del tabacco e dell’antracite.

Collezione per la sera: colori basic con sprazzi di luce

“Per la sera i colori cambiano, ritornano quelli più basici: nero, bianco, grigio. C’è però anche uno sprazzo di luce che rompe l’abitudine: il giallo intenso”. Un colore, quest’ultimo, che brilla su un piumino imbottito a tinta unita e che riluce sulle fini decorazioni dei maglioni.

L’abbigliamento sera è interpretato da Sseinse attraverso i suoi capi essenziali, adatti ad ogni uscita: giacche, camicie e pantaloni, tutti dal taglio rigoroso ma al contempo easy.

Casualwear: la parola d’ordine è versatilità

“La linea di casualwear vuole rivolgersi infine ad un pubblico ampio ma accomunato dalla stessa passione: quella per i dettagli ricercati, spesso addirittura inattesi”. Ecco allora che ai jeans classici sono accostati panciotti in lana e parka dalla moderna sartorialità, mentre i giacconi vedono un’incursione nei tessuti tecnici.

Blu royal, prugna, rosso e verde foresta sono i colori principe, ma fanno la loro comparsa i motivi floreali, all-over oppure nascosti. A testimonianza della voglia di Sseinse di essere trasversale ma senza dimenticarsi di stupire.

di Martina Faralli

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