Il vampiro per antonomasia 

Dracula è il vampiro più conosciuto nel mondo e incarna perfettamente il male: attrae, seduce, terrorizza e poi uccide. Dracula è stato e continua a essere il protagonista di una serie di adattamenti teatrali, cinematografici e di opere letterarie che, in qualche modo, lo rendono immortale. In Vlad Dracula viene offerta una nuova prospettiva dell’iconico racconto di Bram Stoker. Ad accompagnare il musical, canzoni originali che compongono un repertorio che va dal pop al rock, fino ad arrivare alla modern ballad. 

L’obiettivo dello spettacolo

Vlad Dracula è una corsa contro il tempo, un modo per sensibilizzare gli spettatori sulla vulnerabilità dell’essere umano. Il tempo è relativo, variabile, impossibile da rallentare, scorre così com’è e non torna più se non attraverso i ricordi e la memoria. Lo spettacolo è un viaggio nel tempo e nello spazio, parla di temi comuni quali bene, male, vita e morte, scienze e mistero…Un’opera apprezzatissima dagli amanti del gotico e del genere thriller grazie all’onnipresente intrigo ricco di suspense.

L'articolo Vlad Dracula: in scena dal 28 marzo al 2 aprile 2023 al Teatro Nazionale proviene da Gilt Magazine.

Sul podio tra i film più emozionanti degli anni ’90 c’è senza dubbio Pretty Woman. Realizzato nel 1990 dal regista Garry Marshall con lo sceneggiatore Jonathan F. Lawton, la colonna sonora, non da meno, è un mix di canzoni pop e romantiche, scritte dai compositori Bryan Adams e Jim Vallance, con la famosissima canzone del 1964 “Oh, Pretty Woman” di Roy Orbison.

Nel 1991 la mitica Julia Roberts riceve il Golden Globe come migliore attrice in un film commedia o musicale. Insieme a lei recita Richard Gere per raccontarci la coinvolgente storia d’amore di Vivian ed Edward.

Per la prima volta nel 2018, sul palco di Broadway a New York, Pretty Woman ha celebrato la sua prima mondiale esaurendo tutti i posti a sedere. A Londra e Amburgo è stato sospeso, purtroppo, a causa della pandemia, ma da luglio 2021 è tornato sul palcoscenico del West End, e andrà in scena fino al 2022. Il Teatro Nazionale CheBanca! ha l’onore di ospitare il musical da martedì 28 settembre 2021 fino all’8 gennaio 2022. 

Pensato nel 1990, ma adatto al 2021

Lo spettacolo prevede come protagonista la musica anni ’80. Suona dal vivo la band di 6 elementi in stile pop/rock. Come le melodie, anche le ambientazioni sono fedeli e tipiche degli anni ‘80/’90.

Le molteplici tematiche catturano il pubblico senza che se ne accorga, facendolo riflettere su argomenti estremamente attuali. Apparentemente la storia d’amore tra i due protagonisti potrebbe sembrare l’unico focus del racconto. I temi però sono molti più di quelli che ci si aspetta. L’amore non è privo di misteri e contraddizioni.

I due protagonisti rappresentano due mondi completamente diversi e lontani, o almeno così potrebbe sembrare. La personalità di Vivian accende a chiunque la voglia di riscatto, di sorprendere e trasformare la propria vita, senza lasciarsi abbattere. 

Una storia travolgente

Dopo una notte d’amore, Edward Lewis (Thomas Santu), un ricco uomo d’affari, rimane folgorato dalla giovane Vivian Ward (Beatrice Baldaccini), tanto da chiederle di spacciarsi per sua compagna nel corso  della sua permanenza di una settimana nella città di Beverly Hills.

L’amico del protagonista, Philip Stuckey (Gabriele Foschi), gli consiglia di portare la ragazza a un’importante  cena, così da fare bella figura accompagnato insieme alla “sua” dama.

Vivian riceve soldi per comprarsi abiti lussuosi a cui non era mai stata abituata. La realtà sociale che incontra la giovane non è sempre quella che ci si aspetta. Talvolta le persone sono legate alle apparenze e cambiano comportamento (pre)giudicando dall’esterno. Vivian vivrà molte esperienze che le faranno capire molti aspetti della vita e di un mondo che prima di allora le era estraneo.

Due mondi socialmente opposti

A Edward, nato da una buona famiglia, abituato al lusso, non gli è mai mancato niente. Vivian proviene da un quartiere squallido, ha una vita più povera materialmente, ma l’orgoglio, la fierezza e la sua umanità la rendono ricca.

I due protagonisti si incontrano, come per destino, e da quel momento la loro vita sociale opposta si completa come per magia. Andando oltre allo stato sociale si può vivere una vita piena, libera e soddisfacente emotivamente.

“Non sono i vestiti, è quello che c’è dentro di te” dice Vivian. L’insegnamento che si trae è quello di andare oltre le apparenze, conoscendo una persona per quello che è al suo interno.

Il sogno, accompagnato da determinazione e speranza, guida il nostro destino, e sono proprio le nostre scelte che ci fanno prendere la giusta direzione. I sogni possono darci uno scopo, qualcosa per cui lottare. Non accontentarti, non arrenderti, osa fare quel passo e mantieni vivo il fuoco nel tuo cuore.

Un aspetto molto importante della storia è la voglia di riscattare il valore associato alle donne. La protagonista è forte, determinata e crede in sé. “Sono così stanca di lasciare che tutti, tranne me, definiscano il valore di una donna”, afferma.

Lo spettacolo stimola il pubblico a essere forte, a non temere i giudizi altrui, ma di andare oltre e non lasciare che questi schiaccino la propria personalità.

di Margherita Sala

L'articolo Il Teatro Nazionale riapre il sipario con Pretty Woman proviene da Gilt Magazine.

Loredana Bertè, la Regina del Rock italiano, è tornata. Dopo 13 anni dall’ultimo album, “Babybertè” del 2005, e dopo il successo del brano “Non ti dico no” inciso con i Boomdabash, Loredana Bertè ha dato il via al “Libertè Tour”, che arriva a Milano il 27 novembre 2018.

La rinascita di Loredana Bertè: l’album-manifesto

In numerose interviste, Loredana Bertè ha dichiarato che Libertè rappresenta, citando le sue parole, “il mio manifesto, la mia rivendicazione al diritto di essere folle, diversa e libera”. Questo nuovo album è uno dei lavori più sofferti, attraverso il quale la Bertè parla di sé e racconta la fatica di liberarsi da un periodo buio che sembrava non avere una fine.

Non è un caso che per la copertina sia stato scelto uno scatto che ritrae la stessa Loredana Bertè mentre indossa una camicia di forza da cui si libera con orgoglio, magnificando il concetto legato al titolo. Un disco, dunque, che esprime l’esigenza di riscrivere una parte diversa della sua vita e che le consente di rinascere sia personalmente che artisticamente.

Un lavoro che arriva dopo anni di silenzio discografico

Libertè è il sedicesimo album pubblicato dalla cantante italiana, che dal 28 settembre 2018 ha incontrato il pubblico firmando le copie nelle città più importanti d’Italia. Il disco contiene una tracklist di 12 brani inediti, la cui produzione è stata affidata a Luca Chiarelli, mentre tra gli autori dei brani, oltre a quelli scritti proprio da Loredana Bertè, figurano i nomi di Ivano Fossati, Fabio Ilacqua, Maurizio Piccoli, Gerardo Pulli e Gaetano Corrieri.

Un inno alla libertà e alla fedeltà, che da Novembre 2018 l’artista presenta in tour nei più importanti teatri italiani. E il 27 novembre 2018 sarà la volta di Milano, al Teatro Nazionale. Un concerto che non solo offre l’opportunità di ascoltare i nuovi brani rock dai suoni duri, che ben si sposano con la sua personalità, ma presenta anche l’occasione di ripercorrere tutti i successi passati della cantante, da “Sei bellissima” a “Non sono una Signora”.

di Marzia Mai

L'articolo Loredana Bertè in concerto a Milano con “Libertè” proviene da Gilt Magazine.

Dopo oltre 10 anni di silenzio, Loredana Bertè è tornata. Carica più di prima, la Bertè ha da poco pubblicato, con un titolo che la dice lunga, il suo nuovo album “LiBertè”. Un disco curato in ogni minimo dettaglio, dai testi – aggressivi ma profondi – alla parte grafica, e che ha portato l’artista italiana a collaborare con grandi autori come Fossati e Curreri. In occasione della sua tappa a Milano con il LiBertè Tour, Gilt ha avuto il piacere di farle qualche domanda.

“LiBerté” è il titolo del suo nuovo album. Libertà da cosa o da chi? 

Liberté è il mio manifesto, la mia rivendicazione al diritto di essere folle, diversa e libera. Perché la libertà è un diritto inalienabile, difficile da conquistare in questa società in cui domina l’indifferenza.

Un lavoro che arriva dopo anni di silenzio discografico. Cosa ha da dirci di nuovo Loredana?

Precisamente dopo 13 anni. Io pubblico dischi solo quando ho qualcosa da dire, ho curato personalmente anche la copertina e la parte grafica insieme al team grafico dei Visiva. Effettivamente l’album nasce dalla mia urgenza di riscrivere una parte diversa della mia vita, una sorta di rinascita personale ed artistica.  

I brani di quest’ultimo disco li ha scritti in prima persona con il contributo di grandi autori, fra cui Ivano Fossati, Gaetano Curreri e molti altri. Come avete lavorato insieme?  

È stata una bella emozione ritrovarmi a lavorare con Fossati dopo 30 anni, mi mancava artisticamente e personalmente, gli abbiamo mandato una mail e così ci siamo ritrovati. Anche Curreri l’ho voluto fortemente in questo disco, erano anni che lo inseguivo. Con Ilacqua abbiamo lavorato a quattro mani, partendo sempre da dei miei spunti autobiografici tranne che per “Anima Carbone”, che mi è stata proposta da lui inizialmente con un titolo e testo differenti che io poi ho stravolto, rendendola più mia.

«Niente potrà farmi più male finalmente…» recita la traccia omonima dell’album. Sembra quasi sia riuscita a sconfiggere qualcosa che la turbava…

Non credo che le persone possano cambiare radicalmente, quel che è sicuro è che oggi sono un po’ più serena avendo trovato un team di persone, a partire dalla mia manager e dalla mia agenzia, che mi hanno guidata e che mi fanno sentire più al sicuro e quindi più libera di esprimermi artisticamente. E’ un sodalizio che dura da quasi 10 anni, direi che siamo una squadra rodata ormai.

Fra poco, il 27 novembre, tornerà a Milano al Teatro Nazionale. Cosa dobbiamo aspettarci da questo nuovo tour?

Il palco è la mia vita, la mia valvola di sfogo, sul palco sono sempre e solo me stessa. Il LiBerté Tour sarà incentrato sul nuovo album, sarà un concerto molto rock con una produzione audio-luci molto bella a voler incorniciare le sonorità del nuovo disco. Ovviamente non mancheranno i miei pezzi “storici” da Sei bellissima a Non sono una signora.

La redazione ringrazia Loredana Bertè per la sua grande disponibilità.

di Gaia Lamperti

L'articolo Loredana Bertè: il diritto di essere folle, diversa e libera proviene da Gilt Magazine.