Cosa succede quando il desiderio smette di chiedere permesso e si scontra con le regole sociali? Succede Scandalo.
Dal 9 al 21 dicembre arriva al Teatro Manzoni il nuovo spettacolo di Ivan Cotroneo, che dopo il successo di Amanti torna con una storia che mette al centro la libertà – quella vera, quella che fa tremare i polsi. A portarci dentro questo mondo carico di tensione emotiva ci sono Anna Valle e Gianmarco Saurino, insieme a un cast che funziona alla perfezione (Orsetta De’ Rossi, Angelo Tanzi, Matilde Pacella). I loro personaggi sono legati da un amore che non chiede scusa e che non si adegua: un amore che sfida “l’accettabile”. 

È una coppia che funziona, forse perché lontana da ogni prevedibilità scenica, forse perché ci cattura subito il match attoriale fatto di sguardi e movimenti calibrati, ma ciò che è certo è che Cotroneo porta in scena la sua firma più riconoscibile: un mix autentico di intimità, ironia e tensione emotiva caratterizzata da ritmo e respiro. Il contrasto tra i due protagonisti — età, energia, sensibilità — diventa la miccia di materia viva, di una rinascita.

Un’atmosfera elegante: silenzi e forte attrazione

Ivan Cotroneo costruisce lo spettacolo come se avesse una macchina da presa invisibile. Si è parlato di “erotismo enigmatico” da parte di lei e di “ironia romantica” da parte di lui, e ciò che ne nasce è la tensione costante di due persone che si guardano senza filtri: il magnetismo viene innescato dai piccoli gesti, dagli avvicinamenti lenti e dal piano d’ascolto che collega le emotività dei personaggi alla parte sensoriale. Non è solo chimica di scena, ma un dialogo continuo tra due mondi, due età, due sensibilità, due realtà diverse.

Non la solita storia di un amore proibito ma il riflesso delle nostre contraddizioni

Quanto può essere potente l’incontro tra una donna adulta e un uomo più giovane? Abbastanza da mettere in crisi i ruoli sociali che tutti noi, in un modo o nell’altro, continuiamo a interpretare per soddisfare il “giusto”. 

Scandalo mette a nudo il momento in cui ciò che proviamo collide con ciò che la società si aspetta da noi: non punta sul plot twist facile, punta sulle domande, quelle scomode, quelle che toccano il modo in cui la società giudica il desiderio — soprattutto quando è femminile.

Laura, nota come la “sposa bambina” del marito ormai defunto, è una scrittrice di cinquant’anni che, dopo la morte di quest’ultimo, si rifugia sola nella villa vicino Roma, in una sorta di stasi emotiva. In questi casi la solitudine sembra essere la scelta “giusta”. Tutto però cambia quando nella sua vita entra Andrea, il giovane incaricato di riorganizzare la sua libreria. Tra i due c’è la stessa differenza d’età — 24 anni — che separava Laura dal marito.

Anna Valle: una donna che rivendica se stessa, adulta, profonda e magnetica

Non è un personaggio “rassicurante”, così Anna Valle descrive il suo ruolo, e non possiamo darle torto. La donna che porta in scena con grande eleganza è intelligente, complessa, a tratti spietata nel dichiarare i suoi desideri e la verità — anche quando può ferire. È una donna capace di far convivere vulnerabilità e forza in un modo che raramente vediamo rappresentato; un personaggio tridimensionale che sa ciò che vuole, si mostra nella sua emotività e magnetismo, e riesce a riempire la sala già “solo” con la sua presenza.

Gianmarco Saurino: l’amante che va oltre lo stereotipo

Accanto a lei, Gianmarco Saurino porta in scena un’energia diversa con l’esplorazione di un uomo lontano dai cliché del “maschio da commedia romantica”: libero da etichette rigide, Saurino costruisce un personaggio che dialoga con il presente, porta alla luce i dubbi della sua generazione e dà forma a una nuova idea di desiderio e di ruolo. Non è il giovane seduttore quello che vediamo, ma un uomo che si mette in discussione, che accetta la fragilità come parte del proprio percorso e che coglie la tensione emotiva dell’altro.

Una presenza scenica morbida ma intensa, capace di far emergere ironia, dubbio e desiderio con la naturalezza di chi sa toccare la vulnerabilità dell’amante del proprio Io.

Ok, ma… perché tenerlo d’occhio?

Perché Scandalo fa ridere, pensare e un po’ discutere — e tutto nello stesso tempo attraverso un’ironia intelligente. Perché è una commedia brillante che riesce ad affrontare temi che spesso trattiamo come tabù: i ruoli di genere, le aspettative sociali, i pregiudizi sulle relazioni “fuori schema”, il coraggio di desiderare e l’evoluzione naturale di un rapporto che diventa specchio delle nostre contraddizioni.

Perché il teatro ha il potere di farci respirare e renderci parte della storia di confronto in una cornice contemporanea. Perché parla di ognuno di noi, di una rinascita e il finale ha un twist che ti farà rimettere in discussione tutto.

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Un ritorno attesissimo, pronto a riempire nuovamente il Teatro Manzoni. Perfetti Sconosciuti di Paolo Genovese torna in scena con 11 repliche straordinarie. Una commedia che continua a interrogare il pubblico sul confine tra verità, amicizia e segreti.

Il grande ritorno al Teatro Manzoni

Dal 26 novembre al 4 dicembre 2025, Perfetti Sconosciuti torna a Milano dopo una tournée che ha toccato oltre 100 piazze in Italia, registrando ovunque il tutto esaurito. La prima regia teatrale di Paolo Genovese, adattamento del suo celebre film, la pellicola con più remake nella storia del cinema, si conferma un fenomeno culturale capace di attrarre pubblico di ogni età. Un appuntamento che il Teatro Manzoni riporta in cartellone “a grande richiesta”.

Un cast corale e impeccabile

Prodotto da Nuovo Teatro diretta da Marco Balsamo, in coproduzione con Fondazione Teatro della Toscana e Lotus Production, lo spettacolo riunisce un cast solido e brillante: Dino Abbrescia, Alice Bertini, Paolo Briguglia, Paolo Calabresi, Massimo De Lorenzo, Cristina Pellegrino e Valeria Solarino. Le scene curate da Luigi Ferrigno, i costumi di Grazia Materia e le luci firmate da Fabrizio Lucci costruiscono un ambiente domestico ma carico di tensione, perfetto per un gioco psicologico che può esplodere da un momento all’altro.

Una cena tra amici che diventa rivelazione

La pièce trascina il pubblico nell’intimità di un appartamento dove quattro coppie si ritrovano per una cena apparentemente tranquilla. Poi la proposta: mettere i cellulari sul tavolo e condividere messaggi e telefonate. Un gioco che si trasforma in detonatore emotivo, perché “ognuno di noi ha tre vite: una pubblica, una privata e una segreta”. E oggi quella segreta vive nelle nostre sim, pronte a parlare se qualcuno decide di premere “mostra”.

Biglietti e informazioni

Gli spettacoli si tengono alle 20:45 nei feriali, con doppia replica il 29 e 30 novembre. I biglietti sono disponibili in diverse fasce, dalla Prestige alle formule under 26, acquistabili presso la biglietteria del teatro, online o tramite circuito Ticketone. Un’occasione imperdibile per vivere dal vivo una storia che continua a mettere a nudo dinamiche universali: amicizia, fragilità, tradimento e il bisogno, spesso disatteso, di autenticità.

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Dimenticate il teatro polveroso e ingessato: Osteria Giacobazzi torna a Milano più spumeggiante che mai, trasformando il Teatro Manzoni in un mix esplosivo di risate, buon cibo e colpi di scena. Dopo il successo delle precedenti edizioni, l’”osteria teatrale” più pazza d’Italia riapre i battenti con nuove date: 19 e 28 maggio 2025, sempre alle ore 20:45, sempre con il bicchiere mezzo pieno.

Un’osteria? No, uno spettacolo da gustare

Sul palco non troverete attori in frac o drammi esistenziali: qui si ride, si brinda e si canta, in un format che mescola cabaret, varietà e spirito da sagra di paese. Protagonisti assoluti sono Giuseppe Giacobazzi e Andrea Vasumi, mattatori instancabili che servono al pubblico sketch irresistibili e battute servite calde come le lasagne della domenica.

Accanto a loro, la mitica Margherita, cameriera con voce da palco lirico e ironia da bar di provincia, che trasforma ogni ordinazione in una performance. E come ogni osteria che si rispetti, gli avventori sono imprevedibili: da Maria Pia Timo al trasformista Mago Simon, ogni serata è una roulette di sorprese.

Una tavolata di ospiti… da standing ovation

Non mancano gli ospiti speciali: nelle edizioni passate si sono alternati sul palco personaggi amatissimi come Andrea Mingardi, Danilo Masotti e la voce inconfondibile di Silvia Mezzanotte. Anche quest’anno la line-up si preannuncia eclettica e coinvolgente, pronta a intrattenere tra un brindisi e una risata.

Per chi è Osteria Giacobazzi?

Per chi ama il teatro vivo, quello che coinvolge, che fa sentire parte della scena. Per chi vuole uscire con gli amici e tornare a casa con la pancia piena (di risate). Per chi è stanco degli spettacoli “da poltrona” e vuole un’esperienza diversa, conviviale, vera.
E soprattutto per chi non ha paura di alzarsi in piedi per ballare.

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Cresciuto con un padre pugliese che gli ripeteva sempre: “Giovà, tu tieni la capa fresca”, Giovanni ha fatto della sua attitudine alla leggerezza un marchio di fabbrica, affrontando con ironia le sfide quotidiane e trasformando ogni stortura della società in materiale per la risata.

Nel suo nuovo show, Giovanni non si fa scrupoli nel prendere in giro i grandi temi della contemporaneità. Con la sua consueta satira di costume, parodie e imitazioni, esplora argomenti che toccano la vita di tutti, dai disagi della sanità, che ha vissuto in prima persona a causa di un infortunio, agli odi sociali che imperversano online. E poi, naturalmente, non mancano i temi più leggeri come le manie degli italiani in fatto di sport, svago, musica e i personaggi più in voga del momento.

Il suo spettacolo, che promette energia, divertimento e molta ironia, non ha mai la pretesa di essere volgare. Giovanni ha il talento di far ridere senza mai scadere nella banalità, conquistando il pubblico con il suo stile unico, che mescola la leggerezza del cabaret con una riflessione pungente sulla società. Come diceva Nietzsche: “Non si può ridere di tutto, ma ci si può provare” e Giovanni ci riesce perfettamente, sempre con la “capa fresca” che lo caratterizza.

Questo nuovo show non è solo un’occasione per ridere, ma anche un invito a prendere la vita con più leggerezza, a non farsi schiacciare dal peso dei problemi quotidiani e a cercare sempre il lato comico in ogni situazione. Perché, come ci insegna Giovanni, la vita è più bella quando la guardiamo con la “capa fresca”.

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Dopo il trionfo di “Mine Vaganti” a teatro, il regista ci invita a immergerci in un mondo sospeso tra sogno e realtà, portando una delle sue pellicole più amate in una nuova dimensione. L’opera, in scena al Teatro Manzoni, è un richiamo irresistibile per gli appassionati di storie coinvolgenti e atmosfere magiche.

A rendere l’esperienza unica è anche la presenza di Serra Yilmaz, musa e collaboratrice storica di Özpetek, che interpreta la capocomica di una compagnia di attori “invisibili”. Tra i protagonisti, nomi come Tosca D’Aquino ed Erik Tonelli completano un cast che promette di emozionare e stupire, mescolando sapientemente ironia, poesia e momenti di pura introspezione.

La trama, che ruota attorno a un giovane pasticciere gay alle prese con fantasmi che infestano la sua casa, si trasforma sul palco in un racconto corale. La magia cinematografica lascia spazio a una vivacità teatrale fatta di dialoghi brillanti, scene oniriche e un linguaggio visivo che riesce a catturare ogni sfumatura emotiva della storia.

Ferzan Özpetek riesce a fondere cinema e teatro, regalando agli spettatori un’esperienza immersiva che riflette l’essenza delle sue opere: quella capacità di raccontare la fragilità e la bellezza delle relazioni umane. Ogni dettaglio, dalla regia ai costumi, è pensato per trasportare il pubblico in un mondo dove i confini tra reale e immaginario si dissolvono.

Questa stagione al Teatro Manzoni si preannuncia imperdibile. Fino al 22 dicembre, “Magnifica Presenza” vi aspetta per farvi emozionare, ridere e riflettere, in un gioco di specchi tra palco e vita. Non perdete l’occasione di vivere una serata indimenticabile: acquistate i biglietti e lasciatevi conquistare dal fascino di un teatro che incanta e fa sognare.

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Un messaggio che va oltre la fiaba
La Bella Addormentata non è solo una fiaba, ma una profonda riflessione sul tempo interiore, sulla capacità di attendere e di crescere. Ci insegna che il risveglio, simbolo di rinascita e speranza, arriva sempre al momento giusto. L’incontro tra il Principe e la Principessa, un perfetto equilibrio tra sé e l’altro, rappresenta l’armonia che si raggiunge con la maturità. Un messaggio sempre attuale che invita adulti e bambini a non perdere la fiducia nella possibilità di risvegliare ciò che sembra perduto.

Uno spettacolo che incanta i sensi
La Bella Addormentata prende vita come mai prima d’ora: grazie a costumi fosforescenti e giochi di luce mozzafiato, i ballerini trasformano il palcoscenico in un’esplosione di colori e magia. Le pirouette perfette e i salti spettacolari si fondono con una narrazione visiva che trasporta il pubblico in un regno incantato, dove tutto diventa possibile.

Al Teatro Manzoni per un’esperienza indimenticabile
Sarà il prestigioso Teatro Manzoni a ospitare questa straordinaria rappresentazione. Un luogo simbolo dell’arte e della cultura, perfetto per accogliere uno spettacolo che unisce la bellezza classica del balletto con tecnologie all’avanguardia. È un’occasione imperdibile per lasciarsi trasportare da un viaggio emozionante oltre l’immaginazione.

Non lasciarti sfuggire l’opportunità di vivere “La Bella Addormentata” come mai prima d’ora. Prepara il cuore a essere risvegliato e gli occhi a brillare: la magia ti aspetta al Teatro Manzoni

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Dopo il grande successo in tutta Italia, lo spettacolo arriva a Milano per due date imperdibili, interpretato da Antonio Milo, nel ruolo del Brigadiere Maione, e Adriano Falivene, che torna a vestire i panni di Bambinella. A completare il cast, l’emozionante debutto di Elisabetta Mirra nel ruolo di Melina, una giovane donna coinvolta in un crimine che nasconde verità più complesse di quanto sembri.

Ambientata nella primavera del 1943, la trama si svolge durante un’allerta aerea che scuote la quiete di una giornata di sole a Napoli. In uno scantinato che funge da rifugio, tre personaggi si trovano a convivere sotto le bombe, cercando di sopravvivere fisicamente ma anche emotivamente. In un angolo del rifugio, una statua della Madonna Immacolata, miracolosamente sopravvissuta alla distruzione di una chiesa, diventa il silenzioso spettatore di una serie di eventi che coinvolgono il Brigadiere Maione, il femminiello Bambinella e Melina, una donna che ha appena ucciso il suo padrone, un Marchese. Mentre le voci e i rumori della città si dissolvono nel silenzio, il confronto tra i personaggi diventa sempre più intenso e profondo, sfociando in riflessioni sulla vita, la morte, la giustizia e la fede.

La regia di Alessandro D’Alatri cattura con maestria l’atmosfera unica di Napoli, una città segnato dalla guerra ma mai priva di speranza e umanità. I costumi di Alessandra Torella e le musiche originali di Marco Zurzolo contribuiscono a creare un’esperienza teatrale coinvolgente, emozionante e potente.

Lo spettacolo, che ha conquistato i teatri di tutta Italia, ritorna per offrire al pubblico milanese un’emozione senza precedenti. “Mettici La Mano” è un viaggio nel cuore di Napoli, nella sua gente e nelle sue contraddizioni, tra risate amare e momenti di grande intensità emotiva. Non perdere l’occasione di vedere dal vivo questo spettacolo che mescola il dramma e la comicità, con un cast che darà vita a personaggi indimenticabili.

Biglietti disponibili a partire da € 19,00 per gli under 26, con tariffe che vanno fino a € 31,00 per i posti di Prestige. Per acquistare i biglietti, visita il sito ufficiale del Teatro Manzoni o prenota telefonicamente. Non lasciarti scappare questa occasione unica di vivere il teatro a 360 gradi.

Unisciti a noi il 20 e 21 novembre 2024 per una serata che non dimenticherai mai!

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Salemme stesso ricorda il suo primo incontro con Eduardo nel 1977, quando, giovane aspirante attore, lo vide a Cinecittà in costume da scena, durante una pausa delle registrazioni per la Rai. Da quel momento, la sua carriera è stata fortemente influenzata dal maestro del teatro napoletano e da suo figlio Luca, con il quale Salemme ha avuto l’onore di collaborare per dodici anni. Questa nuova produzione, per Salemme, rappresenta non solo un ritorno a quel “presepe” di vita degli anni ’40, ma anche un’opportunità per trasmettere con semplicità e amore la profondità delle emozioni umane.

La scena è ambientata in una Napoli innevata di tensioni e passioni, dove si muovono personaggi indimenticabili come Luca Cupiello, con la sua ingenuità e tenerezza, Concetta, che incarna la forza della famiglia, e il “bamboccione” Tommasino, simbolo delle speranze e delle disillusioni dei giovani dell’epoca. Salemme promette uno spettacolo toccante e autentico, arricchito dalle musiche tradizionali e dai dettagli che hanno fatto di questa commedia un classico intramontabile.

L’appuntamento è quindi con Natale in casa Cupiello, un’occasione per rivivere quei momenti di festa che scaldano il cuore, tra ricordi, emozioni e un pizzico di nostalgia per chi desidera sentire ancora una volta il calore di una Napoli d’altri tempi. Un augurio speciale da Salemme, per un Natale che celebri le radici, le tradizioni e l’amore per il teatro.4o

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Uno spettacolo imperdibile

Il Teatro Manzoni di Milano è pronto ad ospitare un evento indimenticabile. Uno show davvero esplosivo, che mixa emozioni, parole, racconti, canto e danza. Klaudia Pepa e Garrison Rochelle sono pronti a esibirsi e a regalare al loro pubblico una performance strepitosa e molto coinvolgente, che mette in luce il loro grandissimo talento. I due artisti si dimostrano complici, creano una sinergia memorabile sia dentro che fuori allo spettacolo.

Per il pubblico questo show è un’occasione sì di divertimento e intrattenimento, ma diventa anche un modo per conoscere a fondo le due personalità di spicco, che si mettono a nudo e si raccontano così come sono, senza filtri; nonché una grande opportunità di vivere e percorrere un viaggio straordinario attraverso teatro e musica che, miscelandosi tra loro, creano un equilibrio perfetto. Due ore di show in cui si si emoziona, ci si diverte e si riflette!

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Una riflessione su temi universali

Sullo sfondo, una Repubblica di Venezia del XVI secolo. Un’opera presentata per la prima volta a Londra nel lontano 1598 che racconta e mette in scena tematiche attuali, universali contemporanee, che in sostanza non cessano mai di esistere. Si parla di odio, di amore, di avidità, di vendetta, di tradimento, e poi ancora di denaro ed emarginazione, ma anche di lotta tra religioni, tra cristiani ed ebrei.

Un ebreo molto ricco si prende gioco di un mercante che cela tratti di personalità molto diversi: a volte è arrogante, a tratti malinconico. I due protagonisti assoluti sono lo straordinario Franco Branciaroli, nei panni di Shylock, e Piergiorgio Fasolo che interpreta Antonio. Bassanio, un amico di Antonio, chiede a quest’ultimo del denaro per sposare la ricca Porzia; Antonio decide di aiutarlo, ma non disponendo della cifra necessaria, chiede un prestito al ricco usuraio ebreo Shylock. L’ebreo decide di prestare la somma di denaro al cristiano Antonio, ma se quest’ultimo non riesce a ripagarlo gli deve una libbra della propria carne. Tutti i personaggi sono ambivalenti, fragili, e rappresentano i rapporti umani e sociali e le tensioni connesse. Una commedia anche al femminile; le donne diventano fondamentali nella buona riuscita della commedia e nelle dinamiche raccontate. Tra queste spicca la figura della ricca ereditiera Porzia. 

Il costo dei biglietti va dai 16 ai 36,50 euro a seconda dell’età e del posto scelto. Si possono acquistare su Ticketone, presso la biglietteria del Teatro e online, sul sito ufficiale.

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