Cosa succede quando il desiderio smette di chiedere permesso e si scontra con le regole sociali? Succede Scandalo.
Dal 9 al 21 dicembre arriva al Teatro Manzoni il nuovo spettacolo di Ivan Cotroneo, che dopo il successo di Amanti torna con una storia che mette al centro la libertà – quella vera, quella che fa tremare i polsi. A portarci dentro questo mondo carico di tensione emotiva ci sono Anna Valle e Gianmarco Saurino, insieme a un cast che funziona alla perfezione (Orsetta De’ Rossi, Angelo Tanzi, Matilde Pacella). I loro personaggi sono legati da un amore che non chiede scusa e che non si adegua: un amore che sfida “l’accettabile”. 

È una coppia che funziona, forse perché lontana da ogni prevedibilità scenica, forse perché ci cattura subito il match attoriale fatto di sguardi e movimenti calibrati, ma ciò che è certo è che Cotroneo porta in scena la sua firma più riconoscibile: un mix autentico di intimità, ironia e tensione emotiva caratterizzata da ritmo e respiro. Il contrasto tra i due protagonisti — età, energia, sensibilità — diventa la miccia di materia viva, di una rinascita.

Un’atmosfera elegante: silenzi e forte attrazione

Ivan Cotroneo costruisce lo spettacolo come se avesse una macchina da presa invisibile. Si è parlato di “erotismo enigmatico” da parte di lei e di “ironia romantica” da parte di lui, e ciò che ne nasce è la tensione costante di due persone che si guardano senza filtri: il magnetismo viene innescato dai piccoli gesti, dagli avvicinamenti lenti e dal piano d’ascolto che collega le emotività dei personaggi alla parte sensoriale. Non è solo chimica di scena, ma un dialogo continuo tra due mondi, due età, due sensibilità, due realtà diverse.

Non la solita storia di un amore proibito ma il riflesso delle nostre contraddizioni

Quanto può essere potente l’incontro tra una donna adulta e un uomo più giovane? Abbastanza da mettere in crisi i ruoli sociali che tutti noi, in un modo o nell’altro, continuiamo a interpretare per soddisfare il “giusto”. 

Scandalo mette a nudo il momento in cui ciò che proviamo collide con ciò che la società si aspetta da noi: non punta sul plot twist facile, punta sulle domande, quelle scomode, quelle che toccano il modo in cui la società giudica il desiderio — soprattutto quando è femminile.

Laura, nota come la “sposa bambina” del marito ormai defunto, è una scrittrice di cinquant’anni che, dopo la morte di quest’ultimo, si rifugia sola nella villa vicino Roma, in una sorta di stasi emotiva. In questi casi la solitudine sembra essere la scelta “giusta”. Tutto però cambia quando nella sua vita entra Andrea, il giovane incaricato di riorganizzare la sua libreria. Tra i due c’è la stessa differenza d’età — 24 anni — che separava Laura dal marito.

Anna Valle: una donna che rivendica se stessa, adulta, profonda e magnetica

Non è un personaggio “rassicurante”, così Anna Valle descrive il suo ruolo, e non possiamo darle torto. La donna che porta in scena con grande eleganza è intelligente, complessa, a tratti spietata nel dichiarare i suoi desideri e la verità — anche quando può ferire. È una donna capace di far convivere vulnerabilità e forza in un modo che raramente vediamo rappresentato; un personaggio tridimensionale che sa ciò che vuole, si mostra nella sua emotività e magnetismo, e riesce a riempire la sala già “solo” con la sua presenza.

Gianmarco Saurino: l’amante che va oltre lo stereotipo

Accanto a lei, Gianmarco Saurino porta in scena un’energia diversa con l’esplorazione di un uomo lontano dai cliché del “maschio da commedia romantica”: libero da etichette rigide, Saurino costruisce un personaggio che dialoga con il presente, porta alla luce i dubbi della sua generazione e dà forma a una nuova idea di desiderio e di ruolo. Non è il giovane seduttore quello che vediamo, ma un uomo che si mette in discussione, che accetta la fragilità come parte del proprio percorso e che coglie la tensione emotiva dell’altro.

Una presenza scenica morbida ma intensa, capace di far emergere ironia, dubbio e desiderio con la naturalezza di chi sa toccare la vulnerabilità dell’amante del proprio Io.

Ok, ma… perché tenerlo d’occhio?

Perché Scandalo fa ridere, pensare e un po’ discutere — e tutto nello stesso tempo attraverso un’ironia intelligente. Perché è una commedia brillante che riesce ad affrontare temi che spesso trattiamo come tabù: i ruoli di genere, le aspettative sociali, i pregiudizi sulle relazioni “fuori schema”, il coraggio di desiderare e l’evoluzione naturale di un rapporto che diventa specchio delle nostre contraddizioni.

Perché il teatro ha il potere di farci respirare e renderci parte della storia di confronto in una cornice contemporanea. Perché parla di ognuno di noi, di una rinascita e il finale ha un twist che ti farà rimettere in discussione tutto.

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Un classico senza tempo che parla al presente

Dal 25 marzo al 6 aprile, il Teatro Manzoni di Milano ospita una nuova e potente reinterpretazione dell’Iliade, curata dal collettivo teatrale Il Quadrivio. Dopo il successo di I Duellanti e Don Chisciotte, Roberto Aldorasi, Alessio Boni, Francesco Niccolini e Marcello Prayer tornano a confrontarsi con un grande classico della letteratura occidentale, portando in scena la guerra più celebre di sempre con uno sguardo lucido e attuale.

Un mondo dominato dal fato e dagli dèi

L’Iliade è il racconto di una civiltà in cui il destino degli uomini è deciso dagli dèi e l’etica del successo prevale su ogni idea di giustizia. In questo universo arcaico, la coscienza e la responsabilità personale non esistono ancora: le azioni degli eroi sono guidate da forze superiori e la guerra di Troia diventa un ingranaggio inevitabile, senza vincitori né vinti. Solo con l’avvento della Tragedia, secoli dopo, l’umanità scoprirà il peso della libertà e della colpa.

Uno specchio del nostro tempo

Nonostante il suo carattere mitico e lontano, l’Iliade si rivela più che mai attuale. Il mondo descritto da Omero – dominato dalla paura, dall’avidità, dall’ossessione per il nemico e dai giochi di potere – è uno specchio inquietante della nostra epoca. La guerra non è solo un tema del passato, ma una realtà ciclica e universale, alimentata dalle stesse forze distruttive che ancora oggi condizionano le nostre vite.

La poesia come via d’uscita

Ma la grandezza dell’Iliade sta nel suo doppio volto: accanto alla violenza e all’ineluttabilità del fato, la poesia epica contiene anche la possibilità del riscatto. In essa si annidano i primi semi della libertà di scegliere e della responsabilità di opporsi all’orrore. E proprio su questa tensione tra destino e autodeterminazione si fonda la nuova messa in scena de Il Quadrivio, che invita il pubblico a interrogarsi sul senso della guerra e sul ruolo dell’uomo nella Storia.

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Un nuovo appuntamento teatrale per tutta la famiglia approda al Teatro Manzoni di Milano: Cattivissimo Io, una commedia che unisce avventura, risate e interazione, coinvolgendo spettatori di ogni età. 

Un Teatro da Favola, noto per i suoi spettacoli pensati per grandi e piccoli, porta in scena una storia che è già amata e conosciuta ma che, grazie all’originalità di questa produzione, viene presentata in una versione ironica, immersiva e interattiva che farà innamorare il pubblico.

La trama: quando la malvagità incontra la tenerezza

La vita di un antipatico e malvagio inventore viene sconvolta dall’arrivo di tre orfanelle, che ribaltano ogni cosa nel suo mondo fatto di freddezza e cinismo. Questo protagonista, apparentemente malefico (ma in fondo non troppo), scopre che la sua quotidianità si trasforma radicalmente in compagnia delle piccole, che con la loro innocenza e vivacità fanno emergere il lato più vulnerabile del suo carattere. A rendere la storia ancora più divertente ci sono i suoi adorabili, piccoli e comici assistenti, personaggi irresistibili che con gag e battute trascinano il pubblico in una serie di avventure scatenate, capaci di far ridere e sognare.

Un’esperienza teatrale interattiva e coinvolgente

Uno dei punti di forza di Cattivissimo Io è la sua capacità di abbattere la quarta parete, rendendo il pubblico parte attiva dello spettacolo. I bambini vengono coinvolti direttamente nelle scene, chiamati a interagire con i personaggi e a diventare parte della storia. Questa dimensione immersiva permette di vivere l’evento teatrale come un’avventura condivisa, mentre gli adulti possono apprezzare un livello più sottile di ironia e parodia che offre spunti di riflessione inaspettati. Pietro Clementi, alla regia, riesce a mantenere l’equilibrio perfetto tra comicità e dolcezza, creando un’atmosfera familiare e avvolgente che mette d’accordo tutti gli spettatori.

Date e orari dello Spettacolo

Lo spettacolo sarà rappresentato al Teatro Manzoni nelle seguenti date:

9 novembre: ore 17:00

11 novembre: ore 15:00 e ore 18:00

12 novembre: ore 16:00

Ogni replica offre un’occasione speciale per entrare nel mondo di questo inventore e dei suoi stravaganti aiutanti, vivendo un’esperienza che si distingue dai classici spettacoli per famiglie. La sala del Teatro Manzoni si trasforma in un vero e proprio regno fantastico, dove realtà e immaginazione si fondono.

Un Teatro da Favola: quando il teatro è magia per tutti

Un Teatro da Favola si è affermato come una compagnia teatrale capace di produrre spettacoli coinvolgenti e accessibili, che sanno far divertire i più piccoli e al contempo emozionare e intrattenere gli adulti. Con Cattivissimo Io, la compagnia continua la sua tradizione di teatro interattivo, con una produzione che regala risate e avventure da condividere. Questo spettacolo è una proposta perfetta per trascorrere del tempo di qualità in famiglia, tra atmosfere oniriche, momenti di riflessione e una buona dose di divertimento.

Uno spettacolo da non perdere

Cattivissimo Io, diretto da Pietro Clementi, promette di essere un’esperienza teatrale unica: una storia coinvolgente e avventurosa che, grazie alla combinazione di momenti comici e teneri, riesce a toccare corde profonde. Le folli avventure di un inventore burbero, le trovate esilaranti dei suoi aiutanti e la dolcezza delle tre orfanelle si combinano in uno spettacolo che farà sognare tutta la famiglia. Non perdete l’occasione di scoprire un teatro capace di far ridere e riflettere, immergendosi in una storia senza tempo dove l’ironia e l’affetto si incontrano.

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Uno spettacolo imperdibile

Il Teatro Manzoni di Milano è pronto ad ospitare un evento indimenticabile. Uno show davvero esplosivo, che mixa emozioni, parole, racconti, canto e danza. Klaudia Pepa e Garrison Rochelle sono pronti a esibirsi e a regalare al loro pubblico una performance strepitosa e molto coinvolgente, che mette in luce il loro grandissimo talento. I due artisti si dimostrano complici, creano una sinergia memorabile sia dentro che fuori allo spettacolo.

Per il pubblico questo show è un’occasione sì di divertimento e intrattenimento, ma diventa anche un modo per conoscere a fondo le due personalità di spicco, che si mettono a nudo e si raccontano così come sono, senza filtri; nonché una grande opportunità di vivere e percorrere un viaggio straordinario attraverso teatro e musica che, miscelandosi tra loro, creano un equilibrio perfetto. Due ore di show in cui si si emoziona, ci si diverte e si riflette!

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Una riflessione su temi universali

Sullo sfondo, una Repubblica di Venezia del XVI secolo. Un’opera presentata per la prima volta a Londra nel lontano 1598 che racconta e mette in scena tematiche attuali, universali contemporanee, che in sostanza non cessano mai di esistere. Si parla di odio, di amore, di avidità, di vendetta, di tradimento, e poi ancora di denaro ed emarginazione, ma anche di lotta tra religioni, tra cristiani ed ebrei.

Un ebreo molto ricco si prende gioco di un mercante che cela tratti di personalità molto diversi: a volte è arrogante, a tratti malinconico. I due protagonisti assoluti sono lo straordinario Franco Branciaroli, nei panni di Shylock, e Piergiorgio Fasolo che interpreta Antonio. Bassanio, un amico di Antonio, chiede a quest’ultimo del denaro per sposare la ricca Porzia; Antonio decide di aiutarlo, ma non disponendo della cifra necessaria, chiede un prestito al ricco usuraio ebreo Shylock. L’ebreo decide di prestare la somma di denaro al cristiano Antonio, ma se quest’ultimo non riesce a ripagarlo gli deve una libbra della propria carne. Tutti i personaggi sono ambivalenti, fragili, e rappresentano i rapporti umani e sociali e le tensioni connesse. Una commedia anche al femminile; le donne diventano fondamentali nella buona riuscita della commedia e nelle dinamiche raccontate. Tra queste spicca la figura della ricca ereditiera Porzia. 

Il costo dei biglietti va dai 16 ai 36,50 euro a seconda dell’età e del posto scelto. Si possono acquistare su Ticketone, presso la biglietteria del Teatro e online, sul sito ufficiale.

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Una rappresentazione teatrale di Marc Camoletti diretta da Marco Rampoldi che vede la partecipazione di un cast di rilievo formato da comici e attori brillanti, a partire dalla coppia Antonio Cornacchione e Max Pisu, coadiuvati da una big del teatro della narrazione come Laura Curino e con la partecipazione di Rita Pelusio, Roberta Petrozzi e Rufin Doh.  

In questa narrazione si assiste a un intreccio di intrighi amorosi in cui viene addirittura superato il famoso triangolo, dal momento che si assisterà a un rombo incredibile in cui al classico lui, lei e l’altro si aggiunge la duplice figura dell’altro quando si scopre che egli in realtà era stato invitato dal marito (lui) come alibi per coprire il tradimento. Il tutto poi si complica ulteriormente nel momento in cui, per equivoco, la cameriera viene scambiata per l’amante del marito.  

I personaggi vivono quindi una continua situazione di equivoci e non volendo farsi scoprire sono costretti a comportarsi in maniere sempre differenti a seconda della persona che si trovano dinanzi, generando un comicissimo gioco delle parti a cui sembra non esserci una fine. Ma in mezzo alle risate e agli equivoci, è la figura del giardiniere a svelare la morale dello spettacolo con una semplice verità. Egli afferma che le persone sono come i semi, sono fragili e non vanno calpestati.  

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L’universo della montagna

“Un alt(r)o Everest” non è una semplice storia di alpinismo dedicata esclusivamente agli amanti della montagna; è piuttosto un racconto per tutti, anche per chi la montagna non la frequenta e non la ama. Una storia universale che parla di cose che accomunano tutti e con le quali ognuno nella vita, prima o poi, deve fare i conti. I grandi temi toccati sono infatti le perdite, i lutti, le mancanze…momenti da cui non si può fuggire e che continuano in qualche modo a vivere dentro di noi attraverso intimi e profondi dialoghi tra noi stessi e le persone che continuano ad essere con noi, anche se non presenti concretamente. La scenografia è a cura di Maria Spazzi e le musiche di sottofondo sono scelte da Sandra Zoccolan, con il sostegno di Next 2016.

Come assistere allo spettacolo

Si può assistere allo spettacolo al Teatro Manzoni di Milano il 3 aprile 2023, precisamente alle 20:45. Il prezzo del biglietto è di 16 euro ed è acquistabile presso la biglietteria fisica del teatro o sul sito ufficiale del Teatro Manzoni. Si può inoltre prenotare il biglietto telefonicamente contattando il numero 027636901.

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Teresa Mannino, autrice e attrice comica siciliana, è in tour con il suo nuovo spettacolo, in scena dal 10 al 22 gennaio al Teatro Manzoni di Milano. Tutto sold out per le dodici date de “Il Giaguaro mi guarda storto”, scritto dalla stessa Teresa Mannino, che cura anche la regia, in collaborazione con Giovanna Donini e Maria Nadotti. 

Dopo una lunga attesa, il ritorno nei teatri 

Dopo i suoi ultimi spettacoli nei teatri prima del covid, a gennaio 2020, Teresa è pronta a coinvolgere di nuovo il pubblico con la sua graffiante ironia e il suo modo unico e originale di raccontare la società di oggi, come fin dai tempi di Zelig. Nata a Palermo, classe 1970, laureata in filosofia, Teresa si trasferisce a Milano nel ’98 dove studia recitazione. Qui, nei primi anni 2000 inizia a esibirsi nel locale “Zelig” e debutta poi in prima serata nella stagione 2007/2008 di “Zelig Circus”. 

Per questo show, Teresa Mannino torna in scena dopo tanto tempo con un monologo che promette di far ridere, ma anche riflettere ed emozionare. Nelle sue note di regia Teresa ci introduce così il suo nuovo show: “Ritorno sui palchi dei teatri piena di desideri, racconti e interrogativi. Il primo desiderio è quello di ritrovarvi, scambiare sguardi con ogni spettatrice e con ogni spettatore seduto in platea dalla prima all’ultima fila, nessuno escluso, per scoprire chi siamo diventati dopo questa assenza epocale”.

Di cosa parla “Il Giaguaro mi guarda storto”?

Dai racconti d’infanzia alla difficile relazione che abbiamo con l’attesa, dalla perplessità nei confronti degli animali umani alla stima per le formiche, il filo conduttore dello spettacolo sarà il desiderio, stupore vitale che accende sogni, infuoca cuori e libera movimento. “Durante il nostro incontro potrete danzare con me, guardare in silenzio, fare domande o dare risposte. Potrete anche chiudere gli occhi, ascoltare le mie parole come fossero una ninna nanna e addormentarvi, l’importante è non smettere di sognare e tenere gli occhi ben aperti una volta fuori dal teatro”.

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Che cosa vuol dire in fondo essere Napoletano(con la N maiuscola)? Vuol forse dire gesticolare, bere il caffè bollente in tazza rovente? Essere un po’ pizzaiolo, un po’ commediante? Un po’ musicista e un po’ marinaio? Vuol dire amare il ragù di mamma e essere devotissimo a San Gennaro? Vuole forse dire niente di tutto questo oppure l’insieme di tutto ciò? 

Napoletano? E famme ‘na pizza! 

Attorno a tutte queste domande riguardanti la vera essenza dell’essere partenopei si è interrogato Vincenzo Salemme: il regista e attore campano ha riflettuto a lungo attorno ai mille e mille stereotipi dell’essere napoletano e ne ha tirato fuori un grande successo, “Napoletano? E famme ‘na pizza!”, dopo il tutto esaurito nella prima parte della stagione, torna in scena a Milano per le sue prime date dal 4 al 16 gennaio al Teatro Manzoni. 

Salemme, che vanta un curriculum con 28 spettacoli teatrali e 45 film (di cui 12 in qualità di regista e sceneggiatore), ha tratto questa commedia da un suo libro uscito nel 2020, una Guida ironica per sfuggire ai luoghi comuni partenopei, ma questo spettacolo oltre che un omaggio alla sua città e alla napoletanità (più presunta e “fantastica” che vera e propria), consiste anche in un mix di tutti i pezzi più scoppiettanti e esilaranti che l’attore abbia mai portato sul palcoscenico. 

Dalla piccola Bacoli alla grande Compagnia di Eduardo de Filippo 

Nonostante Vincenzo paia agli occhi del grande pubblico come il vero e inimitabile Napoletano DOC, l’attore (la cui ultima commedia “Con tutto il cuore” è stata vista da 150mila spettatori per un totale di 5 milioni di euro di incassi) in realtà è originario di Bacoli e in passato ha persino dovuto studiare per correggere il suo accento; ma al di là della distanza geografica, il suo cuore è sempre stato azzurro e bianco, ed è proprio Napoli che gli ha trasmesso il grande amore per il teatro, per la commedia, attraverso l’insegnamento dell’immenso Eduardo De Filippo, il suo primo mentore, che l’ha indirizzato verso il sipario e che sarebbe molto fiero della sua brillante carriera, ricca di soddisfazioni e di futuri successi (come questo). 

di Alessandra Baio

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Scusa sono in riunione…ti posso richiamare? è una di quelle frasi preimpostate che leggiamo su Whatsapp ed è forse anche una frase simbolo dei tempi frenetici in cui viviamo: Gabriele Pignotta, autore e interprete, l’ha scelta come titolo della sua commedia che andrà in scena al Teatro Manzoni dal 10 dicembre al 2 gennaio. 

Lo specchio della nostra società

“La leggerezza non è superficialità ma è planare dall’alto sulle cose”, aveva ragione il grande Italo Calvino, e questa sua lezione sembra essere stata recepita alla perfezione da Pignotta, regista, attore e autore di un testo brillante, scorrevole, (appunto) leggero, attraverso il quale porta sul palco il dramma della vita quotidiana piena di impegni, cellulari, messaggi senza risposta, videochiamate, tutto di estrema importanza, problemi di prim’ordine che visti da fuori non sono altro che un ridicolo trantran, insensato e solitario. 

Scusa sono in riunione…ti posso richiamare? diventa un ritornello che viene messo in bocca ai cinque personaggi in scena interpretati da Vanessa Incontrada, Gabriele Pignotta, Fabio Avaro, Siddhartha Prestinari e Nick Nicolosi, che vestono i panni di ex compagni di università – ormai quarantenni – che si ritrovano dopo ben 10 anni: ognuno ha preso strade diverse ma le loro vite sono simili, completamente consacrate al Dio Lavoro, in cui tutto ciò che è inutile, che non genera guadagno, viene necessariamente sacrificato e annullato.

5 adorabili perdenti per una commedia vincente

Non si può non affezionarsi a ognuno dei personaggi, perché in fondo rispecchiano perfettamente “il cittadino medio” della cosiddetta società della performance; l’autore stesso descrive le figure da lui create come “adorabili perdenti, pieni di fragilità, di insicurezze, di stress, di nevrosi, di patologie più o meno complicate a livello psicologico ma proprio per questa fragilità adorabili nella loro imperfezione”.

Lo spettacolo andrà in scena in due recite anche il 31 dicembre, il primo spettacolo alle ore 17:30 e il secondo alle 21:30, preceduto da una cena nel foyer del Teatro e seguito da brindisi e festeggiamenti in compagnia degli attori. 

di Alessandra Baio

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