Dalla memoria personale a quella europea, il nuovo spettacolo di Davide Carnevali esplora chi siamo quando il passato sfugge alla narrazione.

Dal 18 marzo al 3 aprile 2026, il Teatro Grassi ospita Variazioni sul modello di Kraepelin, un viaggio teatrale tra memoria, identità e immaginazione firmato da Davide Carnevali. Con Fabrizio Bentivoglio, Camilla Semino Favro e Simone Tangolo, lo spettacolo sfida il pubblico a interrogarsi su ciò che rimane quando le storie personali e collettive iniziano a dissolversi.

Un mosaico tra Alzheimer e storia europea

Al centro della pièce c’è Emil Kraepelin, lo psichiatra che agli inizi del Novecento ha dato il nome al morbo di Alzheimer. Ma Carnevali non si limita a raccontare la malattia: la sua attenzione va oltre, verso la memoria europea e il nostro rapporto con il passato. Come cambia l’identità di un uomo che dimentica i nomi delle persone care, l’uso degli oggetti o lo scorrere del tempo? Come si ricostruisce la Storia quando ciò che ricordiamo è parziale, selettivo, soggettivo? La scena diventa allora un luogo in cui il reale e l’immaginario si fondono, dove la parola lascia spazio alla fisicità e la logica cede al potere dell’immaginazione.

La teatralità come laboratorio della memoria

Dopo Ritratto dell’artista da morto e Limited Edition, Carnevali continua a sondare i processi narrativi e la costruzione della storia, rivelando quanto la memoria sia sempre una ricostruzione soggettiva: dolorosa se ignorata, comoda se selettiva. Lo spettacolo, scritto nel 2008 e pluripremiato tra Berlino, Riccione e Lione, ha viaggiato in tutto il mondo e conquistato il pubblico internazionale, traducendosi in più di dieci lingue. In Italia, è pubblicato da Einaudi, a testimonianza della forza della drammaturgia contemporanea.

Tra variazioni e associazioni libere

Variazioni sul modello di Kraepelin non è solo un racconto: è un’esperienza sensoriale e intellettuale, un gioco tra memoria e invenzione, tra passato e presente. Carnevali dimostra che il teatro può diventare un laboratorio in cui le storie si scompongono e si ricompongono, rivelando nuovi punti di vista sulla nostra identità e sul mondo che ci circonda. Un invito a guardare la memoria non come qualcosa di statico, ma come un territorio vivo da esplorare sul palcoscenico.

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Franco Branciaroli torna a teatro con una delle interpretazioni più intense della sua carriera ne Il caso Kaufmann, la nuova trasposizione teatrale del romanzo di Giovanni Grasso, ispirato a una sconvolgente storia vera nella Germania del Terzo Reich. Lo spettacolo va in scena al Teatro Grassi di Milano, con la regia di Piero Maccarinelli, riportando sul palco tutto il dramma umano e politico di un’epoca segnata dall’odio.

Una storia vera tra amore, razzismo e giustizia negata

1941, Monaco di Baviera. Leo Kaufmann, ebreo, è rinchiuso in una cella del carcere di massima sicurezza di Stadelheim. È la sua ultima notte prima dell’esecuzione. L’accusa: “inquinamento razziale”, per aver avuto una relazione con una giovane donna ariana, Irene Seidel. Un crimine d’amore, in un regime che trasforma i sentimenti in reati.

Ma Kaufmann non cerca l’assoluzione spirituale. Chiede solo di consegnare un ultimo messaggio a lei, la donna che ha amato. E davanti al cappellano, rievoca l’intero percorso che lo ha portato fino a lì: il desiderio, la paura, il giudizio, l’ingiustizia. Un racconto che non è solo confessione, ma anche denuncia: di una società corrotta dall’ideologia, dove amare diventa un atto sovversivo.

Franco Branciaroli, anima e corpo di Leo Kaufmann

A dare voce a questo grido disperato è Franco Branciaroli, attore simbolo del teatro italiano, che con il suo Leo Kaufmann scolpisce sul palco una figura fragile e monumentale allo stesso tempo. Ogni parola, ogni gesto diventa carne viva, memoria, resistenza. In scena, Branciaroli non interpreta: incarna.

Il teatro come specchio della storia e coscienza del presente

Sotto la regia sobria e incisiva di Piero Maccarinelli, lo spettacolo assume i toni di una tragedia classica moderna. Nessuna retorica, nessun eccesso, ma solo la forza delle parole, della verità e della dignità calpestata. Il caso Kaufmann è un atto d’accusa e un atto d’amore, un monito sulla disumanità di ogni forma di discriminazione.

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Mistero Buffo: la coppia Fo Rame torna sul palco del Piccolo di Milano

A cinquant’anni dalla prima messa in scena, le giullarate della coppia Fo Rame tornano sul palco del Piccolo di Milano, dall’8 al 20 ottobre 2019.  L’immortalità dell’arte non è solo una favola.

Ascanio Celestini, Antonio Ricci, Carlo Petrini, Jacopo Fo, Marco Baliani, Marco Paolini, Marco Travaglio, Moni Ovadia, Natalino Balasso, Paola Cortellesi, Simone Cristicchi, introdurranno gli spettacoli e renderanno omaggio a Dario Fo e Franca Rame nella cornice del Teatro Grassi di Milano.

Il 30 maggio del 1969. Erano gli anni della rivoluzione studentesca, delle assemblee e della rivolta sessuale. Nell’Aula Magna dell’Università Statale di Milano, oltre 2.000 studenti dell’ateneo occupavano la sala per assistere alla “sacra rappresentazione” delle giullarate: esplosivo mix di presente e passato d’Italia, che mescola racconti, leggende ed eventi di varie parti dello stivale. Confezionate dentro lo scrigno del grammelot, commistione di dialetti dell’Italia settentrionale e centrale.

“In tutta la mia vita non ho mai scritto niente per divertire e basta. Ho sempre cercato di mettere dentro i miei testi quella crepa capace di mandare in crisi le certezze, di mettere in forse le opinioni, di suscitare indignazione, di aprire un po’ le teste”. Da allora, sono seguiti oltre 5.000 allestimenti, in giro per i teatri, per le scuole, per le piazze e per il mondo.

Sul palco i monologhi più significativi

Ora Mario Pirovano, la Compagnia teatrale Fo Rame e la Corvino Produzioni riportano sul palco alcuni tra i monologhi più significativi: La fame dello Zanni, un contadino che nel ‘500 migra in città, dalla campagna, in cerca di fortuna; Bonifacio VIII, monologo dedicato al Papa che Dante condannò all’inferno ancora prima che morisse; Il miracolo di Lazzaro: racconta di un miracolo tratto dal Nuovo Testamento in cui tutte le curiosità dei presenti sono svelate dalla voce dell’attore; La nascita del Giullare: rivincita personale dello sfruttato contadino che diventa Giullare, compiendo una importante scalata sociale; e infine la giullarata per eccellenza: Il Primo miracolo di Gesù bambino: un divertente e pittoresco racconto tratto dai Vangeli apocrifi in cui Gesù bambino è ritratto come il più umano dei bambini, e fa volare gli uccellini di argilla creati con le sue mani per farsi accettare dal gruppo di amici.

“La cultura non si può ottenere se non si conosce la propria storia”. Questo è uno dei messaggi più importanti che Dario Fo ci ha consegnato

Con entusiasmo Mario Pirovano racconta: «Finalmente a casa…a Milano! Dopo avere recitato più volte i testi di Dario Fo in tutta Italia, tradotto in inglese alcuni suoi monologhi e averli interpretati davanti al pubblico nei cinque continenti, niente è comparabile alla felicità che ho provato quando ho saputo che sarei stato nel cartellone del Piccolo Teatro, dove Dario Fo e Franca Rame hanno debuttato con tanti spettacoli. La vita è proprio un Mistero Buffo! La possibilità di celebrare questo anniversario con un nuovo allestimento è nata dalla volontà della Compagnia Teatrale Fo Rame e della Corvino Produzioni che hanno fortemente creduto nell’attualità e nell’importanza di questo spettacolo, oltre che nella validità del mio lavoro».

di Agnese Lucia Ialuna

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