Il richiamo degli anni ruggenti

Occhiali scuri, calze a rete, mitra e scintille, caratterizzano un’atmosfera retrò e urban resa tale anche dai fumi colorati che invadono le strade di Manhattan. La storia è quella della sensuale e simpatica Veronica Pivetti, che cede alle avances di un giocatore di poker che la porta su una cattiva strada fatta di sesso, gelosie e malavita.

Un musical inedito

“Stanno sparando sulla nostra canzone” è un vero e proprio musical rock che viene reso speciale grazie alla partecipazione esclusiva della Pivetti con la sua forte presenza scenica, tutta la sua ironia e il suo caldo timbro di voce. A lei si affiancano i due volti noti di Brian Boccuni e Cristian Ruiz. Una riflessione leggera ma sicuramente molto toccante, data da un’ironia intelligente che sa governare le scelte e tutti i pensieri.

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Un monologo spiazzante

Lo spettacolo vuole essere una critica alla pornografia, e tocca i vari concetti che muovono il potere e la violenza dell’essere umano. Moana spiega cos’è pornografia, cos’è osceno, i loro significati. Moana Pozzi è vista nell’immaginario collettivo come una donna oggetto di cui spesso ci si approfitta. Può sembrare strano, ma Moana non è altro che la più enigmatica diva del porno.  Il monologo spiega la verità di come stanno le cose, al di là di tutte le apparenze e distorsioni della realtà.

Informazioni pratiche per partecipare

Lo spettacolo ha luogo al Teatro Franco Parenti di Milano dal 13 al 18 dicembre. I prezzi del biglietto dipendono dal settore scelto e partono dai 15 euro fino a un massimo di 24.

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In scena al teatro Franco Parenti di Milano l’opera di Arthur Miller, Morte di un commesso viaggiatore, con gli attori Michele Placido e Alvia Reale, per la regia di Leo Muscato. Una pièce ben nota ai palcoscenici del mondo del teatro uscita nel 1949 in America nella Grande Mela e in Italia a Roma nel 1951. Rivisitata e messa in scena per più di cinquanta anni, tratta di una storia dal tema estremamente attuale: il sogno di un guadagno facile e di una vita semplice, il tutto incorniciato da dinamiche familiari non semplici e prospettive del futuro sempre più grigie.

La trama in breve

Il protagonista si chiama Willy Loman, è nato in America e sogna a occhi aperti il successo comodo, veloce. Si guadagna da vivere con la parlantina del commesso viaggiatore e ha allevato i figli nel culto dell’apparenza e della superficialità, facendone dei falliti. Quando le sue forze vengono meno, però, il suo mondo si incrina, gettandolo nello sconforto. Dopo l’ennesimo fallimento sul fronte lavorativo, è costretto ad elemosinare i soldi dal suo amico Charley, e sembra essere destinato a fare il colporteur a vita per pochi spicci. Al termine di una lunga e frustrante giornata, il padre e i suoi due figli si incontrano in un ristorante per fare il punto della situazione, ma i due giovani verrano rapiti dal fascino di due donne, lasciandolo solo con i suoi pensieri…Willy rassegnato torna a casa. Con il rincasare di Biff e Happy, i tre uomini hanno un’accesa discussione che terminerà con l’uscita di scena di Loman e il suo imminente suicidio in auto, guidata in preda alla follia e a grande velocità.

Una tragedia moderna che rivela il lato crudele del sogno americano, che non per tutti è raggiungibile, anzi, risulta quasi irrealizzabile.

L’autore

Arthur Miller è un noto drammaturgo nato a New York , nonché scrittore di libri e articoli per numerose testate americane che per oltre sessantuno anni ha prodotto grandi opere scritte e cinque drammi. Tra le altre pièce si ricordano Il crogiuolo ed Erano tutti figli miei.

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Dracula al Teatro Franco Parenti

Sergio Rubini e Luigi Lo Cascio tornano sul palco del Teatro Franco Parenti, a Milano, con l’ultimo grande romanzo gotico: Dracula di Bram Stoker. Lo spettacolo sarà in scena ogni sera dal 25 febbraio al primo marzo 2020 in Sala Grande. Si prospettano 100 minuti di oscurità, carichi di terrore e tensione psicologica. La struttura diaristico-epistolare del romanzo di Stoker è stata adattata al palcoscenico da Carla Cavalluzzi e Sergio Rubini, che firma anche la regia in collaborazione con Gisella Gobbi. Il cast vanta, oltre ai già ampiamente citati di Sergio Rubini e Luigi Lo Cascio, i nomi di Geno Diana, Alice Bertini, Lorenzo Lavia e Roberto Salemi.

La trama e gli attori

Siamo nell’anno 1890 e il procuratore londinese Jonathan Harker (Luigi Lo Cascio) è inviato in Transilvania dal proprio capo per occuparsi della richiesta di vendita di una villa inglese effettuata da un nobile transilvano, Dracula (Geno Diana). L’atmosfera che circonda il conte e la sua abitazione è misteriosa e grottesca. Il giovane avvocato Harker si ritrova, prima di poter rendersene conto, in un oscuro viaggio verso l’ignoto. Scopre che il conte è in realtà un vampiro, e si nutre del sangue umano. L’orrore che il giovane avvocato sperimenta finisce per toccare ogni punto della sua esistenza, fino a consumarla. Al fianco di Luigi Lo Cascio, Sergio Rubini veste i panni del professor Van Helsing, l’antagonista del vampiro. Alice Bertini è Mina, fidanzata di Harker, Lorenzo Lavia è il folle Renfield e Roberto Salemi, il dottor Seward.

Un viaggio nell’oscurità

A coronare l’effetto sinistro e surreale dello spettacolo è la lugubre scenografia, curata da Gregorio Botta. Forte, nella rappresentazione, la presenza degli effetti tecnici (rumori, luci, l’utilizzo dei microfoni), che agevolano l’immersione in un teatro di piccole dimensioni, quale il Franco Parenti. Dracula (Geno Diana), in fedeltà al romanzo, rimarrà poco in scena e in più momenti si aggirerà in platea, seminando paura tra gli spettatori. Ma tutti lo sappiamo: il fascino di vampiri e vampiresse non svanirà mai, grazie alle emozioni che solo la fantasia può dare.

di Chiara Pellini

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Lo spettacolo Darling, con la supervisione di Pierfrancesco Favino, da febbraio al Franco Parenti

Quattro donne, quattro storie; una sola sul palco per raccontarle tutte: Sara Bosi, giovane attrice e allieva dell’Accademia d’Oltrarno, offre loro il proprio corpo e la proprio voce. Dal 14 al 23 febbraio nella Sala Blu del Teatro Franco Parenti andrà in scena Darling, uno spettacolo sulle donne e per le donne, con la supervisione artistica dell’immenso Pierfrancesco Favino, che abbiamo visto protagonista sul grande schermo di ben due impegnative pellicole: Hammamet e Il traditore. Un grande nome della recitazione dirige una giovane attrice in un monologo di un’ora sulla vita di quattro donne diverse per età, aspirazioni, storia e carattere.

Quattro storie, quattro donne: un variegato affresco di femminilità

La prima protagonista è una tenera ragazza alle prime armi che si trova ad essere innamorata, non di un’altra persona, ma del sentimento stesso dell’amore. La seconda è sempre una giovane donna che, al contrario però, sembra aver perso la freschezza, l’ingenuità e l’euforia tipici della sua età, e quando si renderà conto di questo invecchiamento precoce dell’anima, sarà forse troppo tardi.

La terza protagonista non riesce a capacitarsi della fine della sua ultima relazione sentimentale, per questo non si dà pace, s’interroga e si logora incessantemente: l’ansia e la disillusione la seguono come un’ombra e finiranno per essere le sue peggiori compagne di vita. Anche la quarta e ultima donna vive un’inquietudine senza tregua, anche lei stanca e sconsolata, non riesce a dare un volto a chi oggi, ieri e domani, le procura questo straziante e insondabile dolore che la spinge a raccontare.

Lo spettacolo Darling, prodotto da Gli Ipocriti Melina Balsamo e in collaborazione con la Scuola di formazione del mestiere dell’attore L’Oltrarno, è un variegato affresco di femminilità che, senza intenti politici o di altra natura, vuole descrivere senza filtri la maledizione e il privilegio di essere donna.

di Alessandra Baio

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Nel mare ci sono i coccodrilli, lo spettacolo tratto dal bestseller di Fabio Geda

La Convenzione sui diritti dell’Infanzia recita: “Gli Stati parti riconoscono al fanciullo il diritto al riposo e al tempo libero, a dedicarsi al gioco e ad attività ricreative proprie della sua età”. Nonostante ciò, non tutti i bambini del mondo hanno avuto la fortuna di essere veramente bambini. Tanti sono stati brutalmente catapultati, fin dalla più tenera età, nel mondo degli adulti, fatto di responsabilità, doveri, fatica e dolore.

Siamo fortunati e non dobbiamo dimenticarlo mai

Il libro “Nel mare ci sono i coccodrilli. La vera storia di Enaiatollah Akbari” ci ricorda, con forza ma senza spietatezza, che il diritto all’infanzia in alcune parti del mondo, non solo non è rispettato, ma non esiste. Quante volte ci siamo chiesti: e se fosse successo a me? Se fossi nato io lì, nella parte “sbagliata” di questa Terra? L’immedesimazione è uno strumento potente nonché necessario, poiché genera dentro di noi sentimenti profondamente umani di comprensione e pietà.

“Una favola moderna con il gusto dolceamaro della verità”

La straordinarietà di Nel mare ci sono i coccodrilli risiede proprio nella capacità di farci immedesimare completamente in questo bambino afghano abbandonato a se stesso, senza una madre né una famiglia, che compiendo un viaggio incredibile e straziante attraverso l’Iran, la Turchia e la Grecia, riesce ad approdare in Italia, dove potrà finalmente costruirsi una vita. Descritta come una “favola moderna con il gusto dolceamaro della verità”, quella di Enaiatollah è una storia di povertà, di sfruttamento e disperazione, ma anche di grandi amicizie, forza di volontà e immenso coraggio.

Il coraggio di emozionarci: la potenza del teatro

Dal 22 gennaio al 2 febbraio al Teatro Franco Parenti andrà in scena l’omonimo spettacolo tratto dal romanzo di Fabio Geda, prodotto da BAM Teatro in collaborazione con il Palermo Teatro Festival. Questo racconto già così coinvolgente ed emozionante sulla pagina scritta, acquisterà ancora più forza e intensità grazie alla grandiosa arte del teatro e dei suoi interpreti: con una toccante interpretazione di Paolo Briguglia e la musica dal vivo di Fabio Zeppetella.

di Alessandra Baio

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