I palchetti del Teatro alla Scala, come mai prima d’ora in un sito dedicato

Il Teatro alla Scala ed il museo rendono accessibile la mostra sulla storia dei palchetti, permettendo agli appassionati di continuare il viaggio nella cultura meneghina. Il sito storiadeipalchi.teatroallascala.org rende pubbliche le ricerche sulla proprietà dei palchi scaligeri dal 1778 al 1920, sotto il coordinamento di Franco Pulcini. Una ricostruzione minuziosa, disponibile fino all’inizio dell’espropriazione dei palchi in seguito alla costituzione dell’ente autonomo, svolta dai ragazzi del conservatorio sotto supervisione scientifica degli esperti.

La mappa digitale riproduce il Teatro grazie ai disegni di Gianluca Biscalchin; tutti i 155 palchi sono numerati e cliccabili, ed è altresì possibile applicare filtri per evidenziare status sociale e genere dei palchettisti proprietari. Gli approfondimenti svelano inoltre cenni storici molto curiosi che variano dall’arredamento interno dei palchi al gioco d’azzardo, fino alla componente femminile. Viene persino evidenziato come molti ospiti della vita culturale milanese, da Manzoni alla contessa Maffei, frequentassero assiduamente i palchi senza in realtà possederne uno.

Il pubblico fa parte dello spettacolo

Gli spettatori in un teatro reattivo come la Scala determinano il successo o meno della messa in scena. Ma lo spettacolo non è solo sul palco principale, bensì lo è anche sui palchetti, dove la buona società faceva mostra di sé. L’etimologia della parola non nasconde nulla, tanto che i palchetti più ambiti all’epoca erano quelli più vicini al boccascena: così si era più in vista e ci si sentiva parte dello spettacolo.

Dai palchetti ci si può mostrare, ma anche nascondersi e spiare senza essere visti. Non tutti i posti nel palchetto garantiscono una buona visibilità, ma lo spettacolo era solo uno degli elementi che attiravano il pubblico nell’Ottocento. All’opera si andava per la musica, per incontrare amici, ma anche per affari o per intrighi amorosi. La lumiera centrale veniva fatta disporre infatti per controllare le frequentazioni pericolose. Due palchi destavano principalmente sospetti: il n°14, II ord. sin., e  il n°5, I ord. des., rispettivamente di proprietà di Lambertenghi e Confalonieri.

Per maggiori informazioni, approfondimenti o curiosità, vi consigliamo di visitare il sito.

di Giovanna Somma

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Il Turco in Italia al Teatro alla Scala

Dal 22 Febbraio al 19 Marzo sarà possibile assistere a questa nuova produzione del Teatro alla Scala: Il Turco in Italia. Il dramma buffo sarà diviso in due atti, con la direzione di Diego Fasolis e il debutto alla regia di Roberto Andò, prima volta alla Scala. Il titolo scritto per il nostro amato teatro nel 1814 mancava dall’allestimento dal 1997 Chailly/Cobelli, e torna per sorprenderci con un grande cast.

Da quest’anno tutte le recite d’opera al Teatro alla Scala sono precedute da un incontro introduttivo nel Ridotto delle Gallerie; gli incontri per Il Turco in Italia saranno tenuti da Cesare Fertonani, professore di musicologia e storia della musica dell’università Statale di Milano. L’opera sarà eseguita nell’edizione critica della Fondazione Rossini a cura di M. Bent. Sabato 22 Febbraio l’opera sarà trasmessa in diretta da rai radio tre. Coro e orchestra del Teatro alla Scala, maestro del coro Bruno Casoni.

Il cast

Alex Esposito: Selim, premio Abbiati come miglior cantante nel 2006,  canta la parte che alla prima del 1814 fu affidata al leggendario Filippo Galli.

Rosa Feola: Fiorilla, una delle più brillanti giovani soprano del nostro tempo, vince nel 2010 il Concorso Operalia di Placido Domingo. Il ruolo di Elvira nei Puritani le è valso una nomination all’International Opera Award 2016.

Edgardo Rocha: Narciso, diplomato in pianoforte e direzione del coro e orchestra, si è perfezionato in Italia con Salvatore Fisichella e Rockwell Blake.

Giulio Mastrototaro: Don Geronio, nel 2004 ha vinto il Concorso As.Li.Co. per il ruolo di Belcore ne L’Elisir d’amore, opera che ha riproposto con successo nei teatri del Circuito Lirico Lombardo. Sarà impegnato nella tournée scaligera in Giappone con Tosca.

Mattia Olivieri: Prosdocimo, artista di casa Piermarini. Lo rivedremo al Teatro alla Scala nel prossimo Ottobre con Agrippina.

Non resta dunque che prenotare i biglietti!

di Giovanna Somma

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Il trovatore: nuova produzione Teatro alla Scala in coproduzione con Salzburger Festspiele

In scena dal 6 al 29 febbraio al Teatro alla Scala di Milano, Il trovatore di Giuseppe Verdi con la direzione di Nicola Luisotti. Il cast comprende Liudmyla Monastyrska, Francesco Meli, Violeta Urmana, Massimo Cavalletti e Gianluca Buratto. Il Trovatore è la seconda opera della “trilogia popolare” di  Giuseppe Verdi, creato tra Rigoletto e LaTraviata. Un dramma in quattro atti e otto quadri ambientato in Spagna al principio del secolo XV, che racconta, con un bel canto espressivo, fiammeggianti passioni come l’amore, la gelosia, la vendetta, l’odio e la lussuria.

Chi è Nicola Luisotti

Nicola Luisotti, al suo quinto titolo verdiano alla Scala dopo Oberto, conte di San Bonifacio (2002), Attila (2011), Nabucco e Rigoletto, è di casa alla Scala fin dagli esordi, dirigendo opere come la Tosca nel 2012. Luisotti vanta il ruolo di Direttore Ospite Principale del Teatro Real di Madrid e Direttore Musicale dell’Opera di San Francisco dal 2009 al 2018, dirigendo oltre 40 opere e concerti dal suo debutto nel 2005. Dal 2012 al 2014 è stato Direttore Musicale del Teatro San Carlo di Napoli. I suoi prossimi impegni includono Giovanna d’Arco a Bilbao, La traviata al Real di Madrid.

Alla scoperta del cast, Alvis Hermanis

“Io non ho uno stile; cerco per ogni titolo di trovare uno stile appropriato”. Regista di prosa e d’opera, attore, drammaturgo, Alvis Hermanis è una delle personalità più sfaccettate e imprevedibili del teatro contemporaneo. I suoi lavori sono stati rappresentati in oltre 40 Paesi, e i suoi prossimi impegni includono Parsifal alla Staatsoper di Vienna e Tosca alla Staatsoper di Berlino.

Liudmyla Monastyrska

Il trovatore riporta alla Scala Liudmyla Monastyrska, una delle voci di soprano più acclamate del panorama internazionale. Nata a Kiev, è stata nominata soprano principale dell’Opera Nazionale Ucraina. Ha iniziato la sua carriera internazionale nel 2010, cantando Tosca alla Deutsche Oper di Berlino e al Festival Puccini di Torre del Lago. Da allora si è esibita in tutti i principali teatri e festival del mondo. Il suo debutto alla Scala è avvenuto nel 2012, nell’Aida, mentre nel 2013 è stata protagonista di Nabucco con Luisotti e nel 2014 di Cavalleria rusticana. Nella Stagione 2019-20 ha ottenuto nuovi successi, come Abigaille in Nabucco alla Staatsoper di Amburgo, Odabella in Attila con il Münchener Rundfunkorchester e Tosca al Teatro dell’Opera di Roma. Tra i suoi prossimi impegni, Santuzza al Covent Garden, Abigaille a Monaco e Aida a Los Angeles.

Francesco Meli

Già protagonista di tre inaugurazioni, tra cui Tosca lo scorso 7 dicembre, Francesco Meli prosegue nel suo percorso verdiano al Piermarini. Dopo il debutto nei Dialogues des Carmélites di Poulenc nel 2004, è tornato come Cassio in Otello e come Arbace nell’Idomeneo diretto da Daniel Harding. Negli anni seguenti è stato Don Ottavio nel Don Giovanni, Leicester in Maria Stuarda, Cantante italiano nel Rosenkavalier. Nella nuova stagione in apertura tornerà come Enzo ne La Gioconda, con la regia di Davide Livermore.

Massimo Cavalletti

Anche Massimo Cavalletti è artista di casa alla Scala. Nella scorsa stagione è stato Lescaut in Manon Lescaut, diretta da Riccardo Chailly; Francesco Moor ne I masnadieri diretti da Michele Mariotti, e Belcore ne L’elisir d’amore, diretto da Michele Gamba. In questi mesi è stato Conte di Luna a Firenze, Torino e Genova. I prossimi impegni includono Carlo in Ernani a Novara e Pisa, e Marcello ne La bohème a Torino.

Violeta Urmana

Violeta Urmana è nel cuore dal pubblico scaligero che la ha ascoltata in Armide, Messa da Requiem, Il trovatore e Iphigénie en Aulide, in Macbeth. Come protagonista di Aida, diretta da Riccardo Chailly, ha inaugurato la Stagione 2006/2007, per poi interpretare Amneris con Barenboim nel 2009. Nel 2015 è stata Santuzza in Cavalleria rusticana, con la direzione di Carlo Rizzi, e nel 2018 di nuovo Amneris in Aida con Daniel Oren. Tornerà alla Scala il prossimo giugno per cantare Ulrica in Un ballo in maschera, diretto da Zubin Mehta. I suoi prossimi impegni includono la parte di Clytaemnestra in Elektra, ad Amburgo e a Palermo, e quella di Jocasta in Oedipus Rex a Roma.

Gianluca Buratto e Riccardo Fassi, i due Fernando

Gianluca Buratto ha debuttato alla Scala come Medico in Macbeth nel 2013, come Leone in Attila, diretto da Riccardo Chailly, e nel Concerto di Natale diretto da Diego Fasolis. Dal prossimo luglio sarà Rocco nel nuovo Fidelio di Glyndebourne.

Riccardo Fassi, invece, ha debuttato alla Scala il 7 dicembre 2017 come Maestro di casa e Dumas in Andrea Chénier, diretto da Riccardo Chailly, ed è tornato come Goffredo ne Il pirata, diretto da Riccardo Frizza. Nei prossimi mesi canterà a Torino, Genova, Pesaro e Gran Canaria, e sarà Figaro e Leporello diretto da Wellber a Palermo.

Le date

Le date annunciate sono:

Giovedì 6 febbraio 2020 ore 20 – abbonamento Prime Opera

Domenica 9 febbraio 2020 ore 20 – fuori abbonamento

Mercoledì 12 febbraio 2020 ore 20 – turno M

Sabato 15 febbraio 2020 ore 20 – fuori abbonamento

Martedì 18 febbraio 2020 ore 20 – turno O

Venerdì 21 febbraio 2020 ore 20 – fuori abbonamento

Domenica 23 febbraio 2020 ore 14.30 – fuori abbonamento

Mercoledì 26 febbraio 2020 ore 20 – ScalAperta

Sabato 29 febbraio 2020 ore 20 – fuori abbonamento

I prezzi per i biglietti vanno dai 15 ai 250 euro. Per ulteriori informazioni, vi consigliamo di visitare il sito ufficiale del Teatro alla Scala o di contattare il numero 02/72003744.

di Lorena Corti

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Roméo et Juliette, la storia dell’amore impossibile più amata di tutti i tempi

Il 2020 inizia alla grande per la stagione scaligera: dopo due trionfali rappresentazioni della Tosca, va in scena Roméo et Juliette di Charles Gounod, presentato per la prima volta al Piermarini nel 2011. Dal 15 gennaio al 16 febbraio resterete incantati dalle note soavi dell’originale shakespeariano; otto è il numero di rappresentazioni dell’opera, due delle quali già esaurite. Tutte le rappresentazioni saranno precedute da una presentazione al pubblico a cura della musicologa Liana Püschel, accompagnata dal direttore d’orchestra Lorenzo Viotti.

Un cast stellare

La nuova ripresa di Roméo et Juliette vanta un cast estremamente omogeneo, che affianca le star protagoniste a voci straordinarie per ciascuno dei numerosi ruoli del libretto. Reduci dal successo al Met, Diana Damrau e Vittorio Grigolo interpreteranno i due amanti di Verona. In particolare, Grigolo è una star ormai di casa alla Scala dal 2000, quando fu diretto da Riccardo Muti.

Un’altra star ormai di casa al Piermarini è Mattia Olivieri, che interpreterà Mercutio. Con lui, Nicolas Testé, basso-baritono ascoltato già più volte alla scala dal 2003, interpreterà Frère Laurent, mentre Sara Mingardo, amatissima dal pubblico milanese, sarà Gertrude. Ma nell’opera shakespeariana c’è spazio anche per talenti emergenti, come Martina Viotti, che di recente ha vinto il premio come “Best Young Singer” a Londra per l’Opera Award, e il giovane tenore russo Ruzil Gatin.

La ripresa del capolavoro di Gounod per mano di Lorenzo Viotti

Oltre a un cast stellare, Roméo et Juliette vanta il debutto del Maestro Lorenzo Viotti in un’opera scaligera. Il curriculum del giovane direttore d’orchestra è già ricco di riconoscimenti, dalla vittoria del Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Awards alla nomina di Direttore musicale dell’Orchestra Gulbenkian di Lisbona nella stagione 2018/2019.

Un altro motivo per non perdervi la magia di Roméo et Juliette alla Scala, la cui presenza non è molto frequente nel calendario scaligero: prima del 2011 l’opera era andata in scena solo quattro volte.

di Alessandra Tropiano

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La Tosca inaugura la stagione d’Opera del Teatro alla Scala 2019/2020, diretta dal maestro Chailly e dal regista Livermore

“Cittadino! L’arte non è arte, se non canta la passione dei popoli!”. Recita così Angelino, uno dei personaggi de La Tosca di Giacomo Puccini, che quest’anno inaugura la Stagione d’Opera 2019/2020 del Teatro alla Scala di Milano. La Tosca è diretta dal Maestro Riccardo Chailly con un allestimento affidato a Davide Livermore, che ha già collaborato con Chailly per Don Pasquale di Donizetti e Attila di Verdi per l’inaugurazione della scorsa Stagione. Protagonisti in palcoscenico Anna Netrebko, Francesco Meli e Luca Salsi.

La Tosca è un punto nodale del progetto pucciniano: iniziato con Turandot con il finale di Luciano Berio, il progetto è proseguito con La fanciulla del West, con l’orchestrazione originale di Puccini, Madama Butterfly nella prima versione (7 dicembre 2016) e Manon Lescaut nella prima versione. Dopo le inaugurazioni con Giovanna d’Arco, Madama Butterfly, Andrea Chénier e Attila, La Tosca conferma l’impegno del Maestro Chailly a riscoprire il repertorio italiano nella sua interezza. Questo progetto culturale va prendendo forma nel corso degli anni: accanto a Puccini si colloca l’approfondimento degli anni di svolta del percorso teatrale verdiano (Giovanna d’Arco, Attila, Macbeth), del Belcanto (La gazza ladra di Rossini e Don Pasquale di Donizetti) e del Verismo (Andrea Chénier), sempre con un’attenzione particolare alle opere presentate alla Scala per la prima volta.

Riccardo Chailly

Il suo debutto alla Scala risale al 1978 con “I Masnadieri” di Verdi: nei suoi 40 anni di attività scaligera ha diretto opere di Rossini, Donizetti, Verdi, Puccini, Giordano, Offenbach, Stravinskij  e Bartók. Con Aida ha inaugurato la Stagione 2006/2007, con Giovanna d’Arco 2015/2016, con Madama Butterfly 2016/2017, con Andrea Chénier la Stagione 2017/2018 e con Attila la Stagione 2018/2019. Prosegue nel maggio 2015 con Turandot, evento inaugurale di Expo. Il Maestro Chailly nel 2019 ha nuovamente guidato la Filarmonica in tournée: in questi anni l’Orchestra è tornata regolarmente nelle principali sedi concertistiche europee, tra cui il Festival di Lucerna, i Proms, il Festival di Edimburgo, la Philharmonie di Berlino e quella di Amburgo.

Lo spettacolo

La collaborazione tra il regista Chailly e il direttore Livermore era iniziata proprio su Puccini, con una produzione de La bohème a Valencia nel 2012. Nella Stagione 2019/2020 Livermore firmerà anche La Gioconda di Ponchielli. La scenografia de La Tosca, illuminata da Antonio Castro, si avvale dei video di D-wok, agenzia guidata da Paolo Gep Cucco. I costumi sono firmati da Gianluca Falaschi, già apprezzatissimo alla Scala per i fantasiosi e spettacolari figurini per Don Pasquale e Attila e nel 2012, vincitore del premio Abbiati per Ciro in Babilonia al Festival Rossini di Pesaro.

I protagonisti

Sul palco abbiamo Anna Netrebko, Francesco Meli e Luca Salsi. Anna Netrebko è ormai di casa: alla Scala debutta nel 1998 con un concerto della Filarmonica diretto da Gergiev. Torna come Donna Anna in Don Giovanni il 7 dicembre 2011, come Mimì ne La Bohème diretta da Rustioni nel 2012, Giovanna d’Arco nel 2015 diretta da Chailly, e come Violetta ne La traviata diretta da Santi nel 2017. Universalmente riconosciuta come il soprano di riferimento dei nostri anni, ha interpretato un vastissimo repertorio in tutti i teatri del mondo con i direttori e i registi più prestigiosi.

Francesco Meli è al terzo 7 dicembre (secondo con Riccardo Chailly): come Cassio nella ripresa dell’Otello diretto da Muti e come Arbace nell’Idomeneo inaugurale della Stagione 2005/2006. La parte di Cavaradossi è il suo primo Puccini alla Scala, dove ha già interpretato sei parti verdiane. Secondo 7 dicembre invece per Luca Salsi dopo Andrea Chénier con Chailly nel 2017. Baritono tra i più affermati a livello internazionale, tornerà come Renato in Un ballo in maschera e Barnaba ne La Gioconda.

La Prima su Rai Uno, sui media europei e nei cinema

Il 7 dicembre 2016 la trasmissione di Madama Butterfly in diretta su Rai Uno ha battuto tutti i record di ascolti per l’opera lirica con una media di 2.600.000 spettatori, 13.48 % di share. La decisione della Rai di trasmettere la prima in diretta è confermata anche per il 2019. Come ogni anno la Rai curerà anche le dirette presso il Carcere di San Vittore, in diversi teatri italiani e nei cinema di tutto il mondo.  

Gli incontri

Il 7 dicembre 2019 La Tosca, che ha inaugurato la Stagione 2019/2020, è stata dedicata a Paolo Grassi, il “poeta dell’organizzazione” che ha fatto della formazione di un pubblico il perno della sua idea. Il Teatro alla Scala presenta insieme a diverse associazioni e istituzioni un fitto calendario:  6 dicembre ore 18:00, Cinema Teatro Delfino, Piazza P. Carnelli – “Tosca, melodramma estremo”, Incontro con Filippo Del Corno e Riccardo Chailly, e 12 dicembre ore 18:00, Conservatorio di Milano, sala Puccini, via Conservatorio 12 – Il Direttore Musicale discute l’opera inaugurale della Stagione con gli studenti dei corsi di Direzione d’orchestra del Conservatorio, che dovranno “cimentarsi” con lo stesso capolavoro pucciniano.

La Tosca in Giappone

La nuova produzione de La Tosca sarà al centro della grande tournée che nel settembre 2020 riporterà i complessi in Giappone, a Tokyo, dopo quattro anni. Si tratta del decimo progetto di una serie di tournée che ha preso il via nel 1981. Sono previste 8 rappresentazioni d’opera (4 di Tosca con Saioa Hernández e 4 de La traviata nell’allestimento storico di Liliana Cavani) e 4 concerti sinfonico-corali. Sono previste anche 6 recite de Il barbiere di Siviglia per i bambini. La tournée in Giappone è organizzata in occasione delle Olimpiadi a Tokyo del 2020.

di Lorena Corti

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