Architettura, natura e passione: intervista a Yadira Capote Thondike, stilista emergente. Una collezione che prende ispirazione da architettura e natura, una stilista passionale e ambiziosa: sono questi gli ingredienti del brand Yadira Capote Thondike, nonché nome della vulcanica designer cubana che ha accolto Gilt Magazine nello showroom milanese per raccontarci la sua storia e la sua passione per moda e sartoria.

Da dove arriva la tua passione per questo lavoro?
Sono sempre stata attratta da tutto ciò che è arte: musica, danza, architettura e moda. A Cuba ho iniziato a farlo per guadagnare. Di giorno facevo la maestra d’asilo e la sera sfilavo con i miei modelli di costumi da bagno fatti a uncinetto. Ho iniziato così, poi sono passata a realizzare abiti da sera per eventi particolari e alla fine ho scelto di spostarmi, e sono andata in Svizzera a cercare lavoro.

Qui cosa hai trovato?
Nonostante cercassi anche altri lavori, le offerte che ricevevo erano sempre come sarta. Quindi ho lavorato per alcune sartorie e atelier a Lugano. Non ero soddisfatta al cento per cento e ho così deciso di iscrivermi ad una scuola di moda, l’Istituto di Moda Burgo a Milano, per perfezionare la tradizione familiare che ho acquisito da mia nonna e imparare le rifiniture.

Quando hai capito che volevi realizzare un tuo marchio?
Già a metà del secondo anno avevo le idee chiare su quello che sarebbe stato il mio percorso e i progetti che volevo intraprendere. Così appena diplomata mi sono messa subito all’opera per realizzare la collezione. E dopo due anni, tanta fatica, eccomi qua!

A cosa ti ispiri quando crei? E cosa ha ispirato in particolare questa collezione?
Per creare mi ispiro ad architettura e agli elementi, sfumature e forme della natura. Voglio creare movimento sui miei abiti. Sono quasi delle opere d’arte in seta. Per questa collezione mi sono ispirata ai Caraibi, ai colori del mare e dei pesci. Ho scelto i colori in base alle emozioni che mi davano. Se non mi batte il cuore allora non è quello giusto. Un dettaglio che è presente spesso nella collezione sono le spine, puntano verso l’altro, verso la vittoria. Sono un segno di ambizione.

Che rapporto hai con i tuoi abiti?
Gli abiti sono come delle persone. Devono emozionare, non sono solo stoffa da indossare. Quando creo a volte parlo con loro, mi relaziono. Come tutte le cose ci deve essere feeling e passione. E i miei abiti hanno questo: mio lavoro, la mia ricerca e il mio amore.

Come definiresti la collezione per la prossima primavera estate?
Elegante, futurista, contemporanea e sensuale.

Cosa ti ha mosso finora e cosa alimenta oggi il tuo lavoro?
La passione, l’amore, la ricerca. Ne ho fatta molta per dare vita a questa linea. Ricerca nei tessuti, nei colori, nelle finiture. I tessuti sono 100% Made in Italy. Ricerco la qualità e la perfezione per ogni capo che realizzo.

Ti senti un esempio?
Si, non mi sento di avercela fatta ancora. Sono in continua evoluzione e aspiro sempre a qualcosa di più, ma mi sento di essere sulla buona strada. Mia nonna diceva sempre di non ascoltare nessuno tranne te stesso. Io ho dei sogni e sono sulla via giusta per poterli realizzare. Trovo che non si possa vivere senza sogni o ambizioni. Sono un motore. Consiglio di sognare e fare di tutto per poter realizzare i propri sogni e progetti. Bisogna perseverare.

Chi è un esempio per te?
Quelle persone che non ce l’hanno fatta subito. Se tutto succede subito e in maniera facile si perde il gusto delle cose. Ci vuole lavoro, determinazione e qualche caduta, ma bisogna sempre risalire in sella e continuare. Basti pensare a Coco Chanel,  Henry Ford o Walt Disney. Hanno tutto dovuto affrontare avversità nella vita e nel lavoro e ora sono personaggi famosi in tutti il mondo.

Sei stata a Parigi per la fiera del lusso, che cosa hai provato?
In realtà non ci credo ancora. Ho realizzato cosa stava davvero succedendo quando ho visto appesi i miei capi sugli stand. È stata un’emozione incredibile.

Che progetti hai per il futuro?
Sto realizzando la collezione invernale del mio pret-a-porter di lusso, ho in mente una linea di accessori e punto a creare della vera e propria haute couture.

Cosa fa una stilista emergente passionale come te nel tempo libero?
Ballo! Sono cubana e ballare è una cosa che mi è sempre piaciuta. Nel tempo libero mi sfogo così o uscendo con mio marito e gli amici a bere un buon bicchiere di vino e facendo due chiacchiere o leggendo i miei amatissimi gialli di Ellery Queen.

Gaia Uboldi 

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Come deve essere la star musicale del futuro? Cosa manca sulla scena del pop? Queste sono alcune delle domande che i giudici del programma “American Idol 12” si sono posti.

E così ecco Mariah Carey, Nicki Minaj, Randy Jackson e Keith Urban iniziare un viaggio per tutti gli Stati Uniti, da New York a Los Angeles, in cerca di una novità per il mercato musicale mondiale. Da American Idol sono nate stelle grandiose, come Kelly Clarkson e Jennifer Hudson, oscar come miglior attrice non protagonista per Dream Girls.

Intervista esclusiva ai giudici di American Idol fatta dal pubblico durante il Live Premiere Event a Los Angeles.

Alcune domande per rompere il ghiaccio

Qual è stata la parte più divertente di questa avventura?
Keith: “Adoro l’inaspettato e gli imprevisti! Amo essere parte di questa strana famiglia di giudici che abbiamo formato”.

Se potessi scegliere, con quale cantante attuale vorresti cantare?
Randy: “Mi piacerebbe fare una performance con i Radiohead!”

Le aspettative sono altissime, ma cosa cercano i giudici veramente?
Randy: “Unicità, un talento incredibile, e un grande potenziale sono le qualità che valuto in fase di selezione. Bisogna mantenere un tono onesto e essere realistici, questo mestiere non è per tutti”.

Di cosa ha più bisogno la musica ora: un personaggio che sappia stare sul palco e intrattenere il pubblico oppure una grande voce?
Mariah: “Non è una domanda facile. Il viaggio per gli States è stato interessante, è difficile confrontare nuovi talenti con i grandi interpreti. Io cerco qualcosa che non ci sia già, non voglio far paragoni con cantanti del passato. Ma sicuramente la tonalità è la base, senza quella meglio non presentarsi neanche alle selezioni. Quindi credo che la mia risposta sia che cerco la diversità, la voce fuori dal coro”.

Keith: “E’ la domanda che ci facciamo tutti e quattro, perché pensiamo in modo diverso e a volte si crea un po’ di confusione! Io voglio qualcuno che mi catturi sin dal primo istante. Sicuramente ognuno di noi ha già incontrato qualcuno che l’ha colpito e che vuole mandare avanti nel programma”.

Nicki: “Per me è una sensazione. Ai nostri tempi serve un intrattenitore, che è qualcosa di più che cantare una canzone che ti viene assegnata. E’ un espressione di personalità. Ma ovviamente sarà il pubblico a decidere se premiare un animale da palcoscenico o una grande voce!”

Randy:“Io voglio tutto, qualcuno che sappia stare sul palco e che conquisti per le sue doti vocali”.

(di Giulia Cestaro)

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Due amici a cena, chiacchiere, idee, un’orata al forno, una bottiglia di “traminer” e un uovo… Tutto inizia per gioco e così: Valerio Mistura e Andrea Santarossa cominciano a discutere sulla struttura del guscio d’uovo, sulla storia dell’uovo di Colombo e su come potesse tenersi in equilibrio. Dopo un anno di prove (e di uova rotte), divertendosi a fare anche un po’ gli alchimisti, pasticciando con svariati stampi e impasti, nasce KOKKODÈ. 

KOKKODÈ è una simpatica seduta realizzata in schiumato poliuretanico e rivestita in tessuto sfoderabile, in diversi colori: dal giallo powerful al bianco all’avorio. La presenza del contrappeso, posto alla base della struttura, permette al pouf di restare sempre in piedi; può essere cavalcata anche in orizzontale e, una volta in piedi, torna alla posizione iniziale, creando un suggestivo movimento oscillatorio. Per questa caratteristica, i due designer si sono lasciati ispirare dal gioco del Subbuteo, rapiti dal fascino di quelle pedine che non volevano saperne di cadere.

I due creativi, nella realizzazione di Kokkodè hanno fatto propria la teoria del grande Munari, “Non si smette di giocare perché si diventa vecchi, ma si invecchia perché si smette di giocare”, realizzando un oggetto simpatico che si adatta con armonia ed eleganza a ogni ambiente e stile, con un pizzico di allegria. Inoltre, la vera innovazione di questa è seduta è quella di adattarsi alla postura e forma del corpo di ogni individuo, rispettando quelle che sono le leggi ergonomiche e donando comfort a chi si siede.

È sorprendente KOKKODÈ, come lo sono i suoi ideatori, entrambi laureati in Disegno industriale allo IUAV di San Marino e poi collaboratori di diversi studi di design, nonché di ILPO Design, l’azienda che attualmente produce KOKKODÈ.

Per Mistura progettare vuol dire “creare prodotti che comunichino dei messaggi e che rispondano alle esigenze dei clienti, rendendo ogni giornata utile e produttiva”, mentre per Santarossa significa “saper coniugare funzionalità ed estetica cercando di cogliere, nella bellezza delle cose che ci circondano, le idee, dalla natura all’arte, alle persone.”

Dopo questo progetto pilota, così colorato, powerful e allegro, non possiamo che aspettarci grandi cose da questi due talenti, esempi da seguire in una società come la nostra in cui essere creativi è la giusta strada per il successo.

(di Paola Vaira)

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Cosa succede quando un delinquente di Glasgow con un talento innato per la degustazione di whisky incontra una cleptomane, un alcolizzato svampito e uno che sotto l’effetto di sostanze stupefacenti si diverte a “vandalizzare” i monumenti della città in maniera creativa? Semplice: nasce l’idea geniale di rubare da una pregiatissima botte il whisky più costoso al mondo.

Questa la trama del prossimo film di Ken Loach, “La parte degli angeli”, un po’ dramma, un po’ commedia, sempre in bilico tra crisi esistenziali e british humour. Il regista infatti, già autore di opere ambientate nelle periferie urbane britanniche, si concentra sulle oggettive difficoltà di Robbie, delinquente di periferia col talento per il whisky, nel lasciarsi alle spalle cattive compagnie e conti in sospeso con bande rivali. La catarsi del protagonista arriverà grazie all’aiuto del supervisore ai lavori socialmente utili che, memore di precedenti esperienze, gli darà una chance per cambiar vita.

Cosa aspettarsi da un film del genere? Di sicuro uno humour intelligente che nasce da situazioni reali, credibili e a volte drammatiche, e poi senso di riscatto, speranza e l’idea che solo con la giusta motivazione si può avere la forza necessaria per cambiare il proprio destino. Un film particolare che non deluderà né i fan di Loach né tutti coloro che cercano qualcosa di più dei soliti film buonisti che escono in prossimità del Natale.

La parte degli angeli
di Ken Loach
dal 13 dicembre

(di Ylenia Manfredi )

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Lanciata il 6 settembre, la campagna “Icons of Heritage – Cut & Craft” è dedicata a Jackie, New Bamboo e Stirrup, le borse iconiche del marchio, e non solo.

Gucci dà, infatti, modo a chiunque di immedesimarsi in uno dei suoi “mastri artigiani”, lanciando un concorso mondiale, ospitato in un’apposita tab sulla pagina Facebook istituzionale e disponibile in 5 lingue (italiano, inglese, francese e arabo; per Giappone e Corea ci saranno invece delle tab locali, nelle relative lingue).

Ogni utente interessato potrà conoscere le tre borse, grazie a brevi filmati in 3D e, ispirato dalla galleria di immagini della collezione attuale. Potrà scaricare i modelli in carta delle borse che, una volta assemblate (le istruzioni saranno all’interno dei video), potrà personalizzare secondo il proprio stile. Infine, caricando le immagini delle realizzazioni nell’apposita galleria, potranno essere votati e votare a loro volta altri modelli “artigianali”.

Il concorso ha riscosso un grande successo e conta numerose partecipazioni: tra i nove finalisti, Frida Giannini, direttore creativo di Gucci, selezionerà i tre modelli migliori le cui immagini saranno pubblicate come cover sulla pagina facebook del marchio, dando così l’opportunità ad artisti e aspiranti stilisti di esseri visibili da un pubblico di nove milioni di utenti!
Un artigiano Gucci impiega almeno due giorni per creare meticolosamente una borsa, e voi? Nessuna regola, nessun limite, solo il libero flusso della propria creatività.

Link Utili
www.gucci.com(www.gucci.com/it/worldofgucci/articles/cut-and-craft-facebook-contest#1)
www.facebook.com/GUCCI

(di Marta Lualdi)

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Dal 20 al 24 settembre 2012 le collezioni dei designer finalisti del concorso “Who is on next?”sono state presentate a Palazzo Morando, ormai vetrina consolidata dello scouting internazionale durante la settimana della moda.

È davvero una fashion week dedicata ai giovani quella di quest’anno, dopo le premiazioni dei talenti “young”  ai “Chi è chi awards” , Vogue Italia, in collaborazione con Altaroma e Fidenza Village Chic Outlet Shopping, torna a investire sulla moda di domani supportando i più promettenti talenti emergenti.

La serata d’apertura, ha registrato la presenza di due ospiti davvero importanti:  la direttrice italiana di Vogue, Franca Sozzani ed Anna Wintour, direttrice di Vogue Usa. Le due regine della moda, tra il timore e l’emozione dei finalisti e vincitori del concorso, hanno commentato ogni collezione con attenzione e professionalità.

Vincitori della sezione “ready to wear” Marcobologna, by Marco Giuliano e Nicolò Bologna. Per la categoria accessori Giancarlo Petriglia insieme con le creazioni di Conspiracy di Gianluca Tamburini e Charline de Luca di Carlotta De Luca. Vincitrice del premio speciale “yoox.com” Suzanne Susceptible by Cha Soo Jung.

Ma l’apertura di nuove strade per i giovani non si ferma certo qui, per l’autunno 2013 la liason tra Vogue Talents e Fidenza village Chic outlet Shopping porterà infatti all’apertura di The Talent Store at Fidenza Village, supporto creativo per le nuove generazioni di designer.

(di Gaia Ginevra Pignataro)

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“Largo ai giovani – Move over, make way”. È questo il motto della dodicesima edizione di “Chi è chi Awards”, che apre la settimana della moda milanese e che ha assegnato riconoscimenti ai giovani talenti e personaggi di spicco in grado di dare non solo il buon esempio, ma anche un messaggio di speranza ai giovani, in un periodo di crisi che porta con sé il rischio dello sconforto senza cercare di realizzare le proprie idee.

L’evento, organizzato dal magazine Chi è chi, si è tenuto a Palazzo Marino a Milano, alla presenza del mondo modaiolo e mondano milanese. Tra i premiati, selezionati da una giuria d’eccezione composta da Mario Boselli, Presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana, Pierfrancesco Maran, Assessore alla mobilità, ambiente, arredo urbano e verde del Comune di Milano, e Barbara Vitti, esperta di pubbliche relazioni e moda, figurano Delf ina Delettrez Fendi, giovane talento, Dean e Dan Caten, fondatori della casa di moda Dsquared2, per la categoria stilisti, la bella presentatrice e volto tv Filippa Lagerback e i fondatori delle gelaterie Grom, che hanno sottolineato quanto sia importante credere nei propri sogni, che da un giorno all’altro potrebbero diventare realtà.

A concludere l’evento due simpatiche sorprese : il premio alla carriera per Mario Boselli, consegnato da sua moglie, e l’estrazione di un soggiorno per tre fortunati ospiti.
Moda e fiducia nel futuro hanno dunque alzato il sipario di questa fashion week ancora tutta da scoprire.

(di Gaia Ginevra Pignataro)

L'articolo “Largo ai giovani – Move over, make way” proviene da Gilt Magazine.