Cosa significa oggi “design”? A venticinque anni dall’apertura di Superstudio Più in Via Tortona, cuore pulsante della Milano Design Week, la risposta prende forma attraverso una parola luminosa e potente: Happiness. È questo il tema-guida della nuova edizione del Superdesign Show 2025, che trasforma ancora una volta lo storico spazio in un caleidoscopio di installazioni immersive, oggetti sorprendenti e riflessioni profonde sul presente e sul domani del progetto.

Lontano dall’essere solo una fiera per addetti ai lavori, oggi il design è una festa collettiva che unisce addetti ai lavori, curiosi, studenti, famiglie. E proprio la felicità—piccola, concreta, necessaria—diventa la chiave di lettura di un mondo in continua trasformazione.

Un manifesto giallo sole

Il concept visivo dell’edizione nasce da un’idea dell’art director Giulio Cappellini, che affida al grafico Daniele Cima la creazione di un lettering unico per la parola HAPPINESS: ogni lettera diventa una micro-opera d’arte, una celebrazione del potere del design di cambiare l’umore, l’ambiente, la vita.

Tra i protagonisti della mostra, il meglio del Made in Italy torna a raccontare 25 anni di bellezza, innovazione e artigianalità nell’esposizione Unforgettable – 25 Years of Design at Superstudio, con brand iconici come Poltrona Frau, Moroso, Boffi, Zanotta, Cassina, Cappellini, Technogym, solo per citarne alcuni.

Felicità che viene da lontano

Da tre continenti e dieci nazioni arrivano oltre 70 designer, portando con sé visioni inedite. Dalla Thailandia al Giappone, dalla Cina a Hong Kong, i progetti esposti raccontano una fusione poetica tra tradizione e sperimentazione, con materiali sostenibili e nuove forme di artigianato. Tra questi spiccano: Urban Reflection della HKIDA e Slow Hand Design Thailand 2025 del DITP, dove ogni oggetto è una carezza estetica alla nostra vita quotidiana.

La felicità si sperimenta

Due padiglioni indipendenti offrono esperienze futuristiche: Lexus, con la sua installazione “A-Un”, fonde battito cardiaco e natura in un ambiente immersivo che ridefinisce il rapporto uomo-macchina. Geberit, invece, ci guida attraverso un viaggio acquatico multisensoriale dove il design incontra il benessere quotidiano.

Da non perdere anche i “happy objects”, prodotti capaci di farci sorridere e riflettere: dalla Glider Chair ispirata all’aerodinamica, alla panchina Amore Ocean realizzata in plastica oceanica riciclata, fino a Elizabeth di United Pets, una ciotola per animali che gioca ironicamente con il collare elisabettiano.

Dove arte e design si abbracciano

Il legame storico tra Superstudio e l’arte si rinnova con l’apertura del FLA FlavioLucchiniArt Museum e mostre come Voluptas di HUB161 e Facades di Mao Sagao. La contaminazione tra mondi continua nei talk e negli incontri con artisti come Carla Tolomeo, Davide Dall’Osso, Mattia Biagi, offrendo nuove prospettive su come trasformare lo scarto in scultura, il tessuto in emozione, la motocicletta in arte.

Un compleanno da celebrare (con gioia)

Superstudio Più compie 25 anni e lo fa ringraziando tutti i protagonisti che hanno contribuito a renderlo uno degli epicentri mondiali del design contemporaneo. E oggi, più che mai, rilancia il proprio ruolo come laboratorio di visioni, con uno sguardo sempre rivolto al futuro. Perché, in fondo, la vera innovazione è rendere la bellezza accessibile a tutti.

Appuntamento dal 7 al 13 aprile 2025 in Via Tortona 27. E che sia un design felice, per tutti.

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Il Superstudio omaggia la donna alla Milano Design Week

Dal 4 al 10 settembre 2021 torna il Salone del Mobile a Milano, motore che muove il conseguente Fuorisalone e dà origine alla tanto attesa Milano Design Week. 

Il Superstudio di via Tortona anima questi giorni frenetici con il SuperDesign Show, evento clou che si declina in varie location per la città, presentando mostre che parlano di Made in Italy, sostenibilità e delle ultime tendenze del design internazionale. 

Un intero padiglione al SuperDesign Show sarà dedicato alle donne-designer nel mondo e alle loro opere più significative. Il titolo dell’esposizione curata da Silvana Annichiarico è “Donne & Design”, dove il tema vuole essere in continuità con la mostra “Nelle mani delle donne”, tenutasi la scorsa edizione (settembre-ottobre 2020) presso MyOwnGallery. 

La squadra delle creative partecipanti prevede 20 designer internazionali alle quali se ne aggiungono 11 già rappresentate dal Museo Alessi e ora al Superstudio. Le vediamo tutte qui di seguito in ordine alfabetico, con le loro origini, gli studi, i titoli e i progetti che le hanno rese una risorsa per la scena del design internazionale.

Le 20 designer in mostra 

Adriana Lohmann 

Di origine brasiliana, la designer di arredi luminosi si trasferisce presto a Milano, dove realizza i suoi lampadari glamour ed ecosostenibili influenzata dall’arte, il bio-design e il Feng Shui. Un esempio? PerPlexi, collezione in plexiglass 100% riciclabile ispirata ai colori energici e alla magia del Brasile.

Chiara Caramelli 

Product designer, docente universitario e consulente per brand internazionali nel settore pelletteria e valigie. Chiara ha una passione per materiali e tecnologie innovative che la portò, nel 2013, a fondare Chiara Caramelli Design Lab. È così che nascono le valigie Zoom Bags, che metteranno in mostra la loro caratteristica funzionalità al SuperDesign Show. 

Chie Mihara 

Nata in Brasile da genitori giapponesi, Chie torna a 18 anni nel paese di famiglia a studiare moda. Si trasferisce poi in Spagna dove si sposa e nel 2002 fonda l’azienda di scarpe che porta il suo nome. Nel 2017 inizia la collaborazione con l’azienda italiana Extroverso, per cui ha realizzato la collezione Libellula che sarà in mostra al SuperDesign Show 2021. 

Elena Salmistraro 

Laureatasi al Politecnico nel 2008, si definisce “product designer e artista” sul suo profilo Instagram da più di 70mila followers. Oggi è una delle più ricercate autrici del design di tendenza. 

Elena Tamburini 

Giovanissima, laureata alla NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, Elena propone al Superstudio uno sguardo sull’artigianato tipico fiorentino. In particolare, le ceramiche. 

Emiliana Martinelli 

Laureata in architettura, si guadagna poi il posto di progettista e art director nell’azienda di famiglia Martinelli Luce. Le sue creazioni sono ispirate dalla natura e dalla geometria.

Germana Scapellato 

Siciliana di nascita, Germana vive e lavora a Milano da circa 20 anni. Nel 2013 ha fondato la piattaforma Waiting for the bus, che raccoglie le sue passioni: oggetti d’arte e artigianato che si rifanno a secolari tradizioni della penisola italiana.  

Giannella Ventura 

Interior designer italiana dallo stile che fonde elementi classici, ispirazioni Art Déco e influenze contemporanee. A “Donne & Design” saranno in mostra le sue sedie New Moon realizzate per Extroverso. 

Giorgina Castiglioni 

Figlia di Piergiacomo e nipote di Achille Castiglioni, Giorgina ha il design nel sangue e ha seguito la strada dei suoi maestri. Il “Tavolo Matematico” ha origine da una geometria parametrica che si compone sulla superficie e sarà presentato in anteprima a “Donne & Design”. 

Ilaria Marelli 

Architetto, designer, docente al Politecnico e promotrice del progetto sul cohousing in Italia. Ma Ilaria Marelli è famosa soprattutto per le sue idee originali, come i vasi Sedimenti, in cui la natura entra nell’oggetto e vive con esso.

Karolina Tylka 

Co-fondatrice dello studio polacco DesignAtSOurce, si occupa di architetture, interni, mostre e prodotti. In esposizione al Superstudio sarà Coffee Bench, al contempo tavolo e seduta, strutturabile e manipolabile a seconda delle esigenze. 

Licia Fusai 

Proveniente da studi di moda e architettura, Lucia è oggi un’artista che attinge principalmente alla natura per mettere in pratica la sua creatività. Le sue tavole sono decorate con bacche e semi, da cui il titolo “Nature on canvas”, dipinti di profumi e sapori. 

Luisa Benato 

Laureata con lode in architettura a Roma, Luisa è impegnata nella riqualificazione urbanistica, nel restauro e nella progettazione edilizia. Nel 2011 fonda Forky di Luisa Benato&C., per cui progetta oggetti di design legati al mondo del food, come Forky, la posata che permette di tagliare e afferrare con una sola mano. 

Martina Taranto 

In seguito agli studi di Product Design allo IAAD di Torino e al Royal College of Arts di Londra, Martina si definisce Designer Artist Innovator, nonché un’innovatrice sensibile alla dimensione ambientale e alla contaminazione interdisciplinare. Il suo design innovativo si focalizza sul processo piuttosto che su uno specifico esito formale. 

Noemi Dotolo 

Laureata al Politecnico di Torino, Noemi è una UX designer (da “user experience”, cioè che parte dall’esperienza dell’utente). Il suo design si prefigge di ritrovare il valore della tradizione e delle origini, come in “Puozz Fiurì” (Possa tu fiorire), un progetto che raccoglie prodotti ottenuti con il risultato di una ricerca teorica, storica e critica per valorizzare le Maioliche di Ariano Irpino e il loro territorio.

Paola Navone 

Architetto, designer, interior decorator e art director, Paola ha creato i più svariati progetti ed eventi in tutto il mondo, secondo la sua cifra stilistica eclettica e sempre in mutamento. Al SuperDesign Show sarà esposta la sua ultima la sua fantasiosa installazione di tavoli, sedute e lampade di metallo per MIDJ. 

Priscilla Salmi

Ha una formazione che più completa non si può: laureata all’Accademia di Belle Arti di Brera, ha una laurea magistrale in psicologia, un master in Accessory Design e uno in SDA Bocconi. Al SuperDesign Show sarà in mostra Phinitens, suggestionato dalla sezione aurea, ideato da un concept sensoriale. Insomma, non è solo un contenitore. 

Le 11 designer per Alessi

Alice Abi 

Nata a Sydney (Australia), attualmente vive tra Londra e Parigi. La sua creatività artistica abbraccia diverse discipline, come la pittura, la fotografia, la scultura e il design. In mostra saranno Resonance, una fruttiera scultorea in acciaio inossidabile, ed Ellipse, un contenitore lavorato con un procedimento che deriva dalla tradizione orafa etrusca.

Adachi Sakura 

Nata in Giappone, si laurea in Industrial & Craft Design alla Musashino Art University di Tokyo e frequenta un Master in Industrial Design alla Central Saint Martins College of Art & Design di Londra. Dal 2014 è docente di Industrial Design all’istituto ISIA a Pordenone. In mostra sarà Lovely Breeze, un contenitore in acciaio dalle incredibili potenzialità cinetiche. 

Francesca Amfitheatrof 

Nata a Tokyo da padre russo e madre italiana, Francesca è una designer di gioielli nota per le sue collaborazioni con Tiffani &Co. In mostra sarà presente Coppa Amfitheatrof, caratterizzata da un puntuale e preciso gioco di traforatura del metallo.

Susan Cohn 

Australiana residente a Melbourne, Susan è un’influente silversmith, disegnatrice di piccoli oggetti e di gioielli, che produce direttamente in piccole serie nel suo laboratorio. In mostra sarà Cohncave, un portaoggetti realizzato dalla sovrapposizione di due reti d’acciaio, che permettono cambi di sfumature continue. 

Odile Decq 

Architetta francese con specializzazione in urbanistica, sarà in mostra con Twist Again, una fruttiera metallica che taglia lo spazio con la sua forma architettonica ed espressiva. 

Pauline Deltour 

Francese, studia design industriale presso l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs di Parigi. In mostra sarà con lo Scolapiatti A tempo, una linea metallica che si muove nello spazio con incredibile eleganza e funzionalità. 

Elena Manferdini 

Architetta italiana con sede a Venezia, è la proprietaria dell’Atelier che porta il suo nome. In mostra sarà presente con Fruttiera, modellata come un’opera scultorea e ispirata ai fiori di pesco. 

Miriam Mirri 

Nata a Bologna, studia design e comunicazione all’Università del Progetto. Attualmente vive e lavora a Milano, dove avrà in mostra ben quattro opere: Acacia, Tigrito, You e il Secchiello per ghiaccio e rinfrescatore Moon Bar. 

Claudia Raimondo 

Architetto, phd in disegno industriale, ha curato molte pubblicazioni e vive e lavora a Milano. Sarà in mostra Joy n.1, un centrotavola che richiama il mondo digitale attraverso il metodo di lavorazione dell’acciaio.

Naoko Shintani 

Nata in Giappone, lavora nell’ambito dell’industrial design in Italia ormai da decenni. In mostra sarà presente con l’opera Kaleidos, un origami metallico che funge da contenitore, capace di un gioco di riflessi che ne moltiplica esponenzialmente le capacità espressive.

Patricia Urquiola 

Designer e architetta spagnola di fama mondiale, la Urquiola avrà in esposizione il Bollitore e Pentola per Asparagi Edo, un progetto di design industriale addolcito da una serie di dettagli che evocano l’essenza stessa del cucinare. 

A concludere l’esposizione è un omaggio a 11 architette che hanno fatto la storia del design, recentemente scomparse. Sono Gae Aulenti, Cini Boeri, Antonia Campi, Gabriella Crespi, Anna Castelli Ferrieri, Giuliana Gramigna, Zaha Hadid, Cinzia Ruggeri, Carla Venosta, Lella Vignelli e Nanda Vigo. 

di Chiara Pellini

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Dopo una posticipazione a causa della pandemia, finalmente può avvenire l’inaugurazione della terza avenue del mitologico brand Superstudio, creato nei mitici anni Ottanta da Gisella Borioli (Owner CEO di Superstudio) e Flavio Lucchini: Superstudio Maxi, in occasione della Milano Design Week con il programma multimediale Design beyond Design. 

Format innovativo in uno spazio ibrido che mescola i diversi linguaggi dell’arte e del design

Un progetto che nasce in seno di una città attraversata negli ultimi anni da movimenti urbanistici che fanno del capoluogo lombardo uno dei più avvincenti nel panorama europeo contemporaneo. Con una superficie di 7200 mq, 8 metri di altezza, un cortile di 2800 mq e una capienza di 3400 persone, sarà lo spazio polivalente multiculturale, bypassando la distinzione in termini di settore, adibito a eventi, workshop, laboratori, lecture, più grande della città e non solo. Superstudio Maxi è l’unica sede in Europa ad aver ottenuto il certificato Leed, ovvero il regolamento mondiale per la costruzione di edifici ecologici. 

La rinascita delle periferie grazie alla moda e al design

Superstudio Maxi prende forma in un ex industria siderurgica recuperata in via Moncucco, zona Famagosta. Un pezzo di periferia che si sta riqualificando poco a poco, con il desiderio di avviarsi verso la cosiddetta gentrification, un riscatto per molti. L’idea di Superstudio Più è stata apprezzata sin da subito dall’assessore all’urbanistica del Comune di Milano, felice del fatto che sia stato fatto un investimento così importante, reso possibile grazie anche ai proficui incentivi predisposti per il recupero delle aree abbandonate. 

Gisella Borioli presenta il Superstudio Maxi non tanto come un format innovativo che mira alle esposizioni dei marchi, quali restano al Superstudio di via Tortona, bensì a un nuovo concetto di fare fiera, utilizzando le sue parole “una mostra metafisica a invito”. Al Maxi si esporrà gratuitamente e vi si potrà accedere solo su invito. Le realtà diverse che circoleranno all’interno del nuovo spazio andranno dal poeta Ivan, che ha dedicato dei versi straordinari e appropriati al progetto, sino al montaggio di video dei lavori fatti con Giovanni Gastel.

Superstudio Maxi quest’anno si prende la sua rivincita e apre le sue porte lanciando un messaggio dal significato che vuole far riflettere. Flavio Lucchini, noto artista, ha realizzato per il Maxi “Divine”, una scultura in vetroresina dipinta di oro, pensata come un inno alla cultura del fare di moda e design, oltre che ad essere simbolo di rinascita della città dopo il baratro creato dalla pandemia. “Divine” rappresenta una donna, figura cardine e colonna portante dell’intero Paese, portando con sé bellezza e mistero, due punti essenziali per gli artisti.

Da zona Tortona a Moncucco District: cosa aspettarsi da Superstudio Maxi

Innegabile che protagonista sarà il design, declinato però in una maniera accattivante, sostenibile e anticonformista, con 6 installazioni, tra cui il Pop Design (con una serie di irriverenti sedie) di Diego e Guido Guglielmetto e Franco Mello, l’Anti Design di Gianni Amaudo con dei divanetti-cartoon, le sculture di carta di Daniele Papuli, il Pandemic Design di Luca Gnizio, che ha riprodotto un ambiente di vita con l’utilizzo deli scarti industriali e la cascata luminosa di Adriana Lohmann e Giò Colonna Romano.

Grande novità anche per il vicino polo universitario IULM. Gli studenti presenteranno infatti alcuni progetti, tra cui il laboratorio sull’Intelligenza Artificiale applicata alla moda e al design, andando ad arricchire l’offerta culturale della Barona. A completare il quadro ci sarà la “Vision Room”, dedicata agli eventi più raccolti e dove prenderanno parte talk, filmati, video e presentazioni. All’interno di questa sala prenderà forma “Outsider”, un docu-racconto imperdibile di un designer fuori dal coro, dedito all’approfondimento della mutazione del quartiere Barona.

Superdesign Show September 2021 – Special Edition

Pur avendo lasciando ampio spazio al nuovo nato in famiglia Superstudio, anche quest’ultimo hub di via Tortona ha in serbo delle novità per l’edizione settembrina della Design Week. Un mese di rinascita, di ripartenza, fatto di importanti cambiamenti incentrati sulle istanze di concretezza, innovazione, inclusività e soprattutto leggerezza. Per esprimere meglio il concetto, al Superstudio Più nasce R/evolution, un format che si compone di 12 mostre curatoriali che affrontano temi di attualità quali le icone del nuovo millennio, le nuove tecniche di produzione, la creatività femminile, ma anche il vivere e lavorare open air. Una condizione che nell’ultimo periodo è mancata fortemente.

Quella di quest’anno sarà una Milano Design Week ricca sotto molti punti di vista; non resta che prender parte al vasto programma di eventi in giro per le vie milanesi, da anni protagoniste di uno degli eventi meneghini invidiati da tutto il mondo. Ci saranno meno turisti internazionali (forse) ma null’altro verrà meno. Inoltre, grazie all’inaugurazione di Superstudio Maxi, c’è la speranza che il Fuorisalone riesca ad aprirsi e toccare anche le vie comprese tra il tratto della Roggia Carlesca, la circonvallazione e viale Famagosta.

di Agnese Pasquinelli

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Il Festival dedicato al Fashion e alla Street Culture ritorna dal 12 al 14 gennaio 2019

Stando a quanto annunciato da M. Seventy, da gennaio 2019 l’edizione di White Man & Woman si è evoluta in White Street Market: unico appuntamento italiano di B&C – Business & Consumer con target selezionato, che vede i buyer mescolarsi al pubblico finale.

Dopo l’enorme successo della prima edizione, che ha visto la presenza di circa 9 mila visitatori e oltre 200 mila impression sui canali social, la seconda edizione di White Street Market porterà una ventata di novità alla Settimana della Moda Uomo milanese.

Dal 12 al 14 gennaio 2019 la fiera dello streetwear & sportswear sarà ospitata nello spazio SuperstudioPiù | Tortona 27, e tantissime saranno le novità sia nel format che nei contenuti, con un ricco calendario di appuntamenti: mostre di arte e moda, talk, workshop, eventi charity e performance musicali, ma anche collezioni limited edition in vendita e progetti culturali che coinvolgeranno la città di Milano.

Un appuntamento unico a Milano, dove business, intrattenimento, musica, confronto, cultura trovano una speciale dimensione

“Per i brand fashion, streetwear e sportswear, potersi raccontare ed esprimere grazie a un contenitore come White Street Market diventa un’opportunità unica”, afferma Camilla Lodi, Project Manager del format, e prosegue: “dialogando contemporaneamente con consumer e insider della moda, come buyers e press, i brand possono costruire contenuti che abbracciano l’arte, la musica, lo sport e il lifestyle, raccontandosi e presentando le loro collezioni con una modalità che si differenzia da quella di altre piattaforme”.

White Street Market sarà per la prima volta aperto al consumer, oltre che ai buyer. Rappresenta un vero e proprio punto di incontro B2C, dove business e consumer per la prima volta interagiscono e si mescolano, andando alla scoperta di nuove tendenze e dei principali player della cultura street internazionale.

White Street Market è un concept nuovo sviluppato da WHITE in collaborazione con due partner autorevoli del settore (Probeat Agency e Nss Factory), nato dall’esigenza di portare la moda ad un pubblico di giovani appassionati e attenti al fashion, senza trascurare però i professionisti, proiettandola così in una dimensione dove convivono cultura, intrattenimento, opportunità di business e comunicazione. Rappresenta quindi un evento del tutto inclusivo, che si apre per dialogare con il pubblico.

White Street Market, CNMI (Camera Nazionale della Moda Italiana) e Confartigianato Imprese, con l’intento di dare nuovo slancio a Milano Moda Uomo e di valorizzare il ruolo di Milano sulla scena internazionale, hanno infatti unito le forze per dar vita ad un progetto unico e innovativo capace di catalizzare l’attenzione degli addetti ai lavori, del consumatore finale e della fashion crowd che anima la città.

Oltre alle attività che si terranno al SuperstudioPiù, anche gli spazi del Base|EXAnsaldo vivacizzeranno un polo già fortemente attrattivo, e saranno pronti ad ospitare le sfilate in calendario, uno showcase delle principali showroom milanesi, nonché il party di inaugurazione della Fashion Week Uomo, previsto per venerdì 11 gennaio 2019.

Focus sulla sostenibilità

Tra le tematiche guida di questa seconda edizione di White Street Market troviamo Re:make Re:use Re:do a supporto della vocazione di WSM di una moda sostenibile. Dunque il tema dell’eco-sostenibilità si amplifica e viene affrontato attraverso numerose iniziative di spessore culturale che coinvolgono brand di moda, beauty e design come O-way, Wrad Living e Vanta.

La sostenibilità resta al centro, mentre parallelamente si sviluppa anche una riflessione sulle Fashion Icons, icone senza tempo che rinascono in forme nuove ispirando i marchi.

Circa 60 brand tra cui New Balance, Timberland, Dickies, Iuter, Pony, Kappa e fashion label quali Daily Paper, Nana-Nana, Last Heirs, Lyph, bob sdrunk, UFU, VFTS saranno presentati negli spazi di SuperstudioPiù | Tortona 27, continuando così ad offrire nuove realtà espositive con un inedito mix di aziende consolidate e brand di ricerca per dare vita ad una proposta qualitativa altissima. Sarà possibile acquistare limited e special edition riservate al pubblico di WSM.

Particolare attenzione verrà infine riservata ad uno degli sport più in voga del momento, lo skateboarding, con un half indoor pipe che ospiterà numerose esibizioni live, accompagnato dalla mostra “tavole d’artista” The Skateroom e dal lancio del nuovo libro Primitive Skateboarding Belgium 1978, che ricostruirà la storia di questo sport e l’impatto sulla cultura in Belgio negli anni Settanta.

L’appuntamento è per il 12 gennaio, ci vediamo li!

di Francesca R Pugliese

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