In un momento storico in cui il settore delle calzature si fa ponte tra funzionalità e spettacolo, la stagione Autunno/Inverno 2025 vede protagonisti tre archetipi che hanno segnato la storia della moda. 

Primo tra tutti lo stivale da cavallerizza o riding boot, il biker boot in chiave moto-chic e lo slouchy, lo stivale morbido, derivazione del modello pirata anni 2000. I grandi nomi del lusso ne offrono varianti che sposano stile, heritage e nuove declinazioni futuristiche.

Riding boots: eleganza e heritage equestre

La silhouette da cavallerizza torna prepotentemente, o non se ne è mai andata, soprattutto per alcuni brand che da sempre si ispirano a questo mondo. Alti al ginocchio o poco sopra, linee pulite, pellami lucidi o scamosciati, dettagli che richiamano l’equitazione: cinturini, fibbie, stecche decorative.

Tra i protagonisti naturalmente la maison Chanel, la fondatrice Coco fece scalpore i primi del ‘900 indossando i pantaloni anche quando non saliva in sella ai suoi amati cavalli. Il modello cavallerizza quest’anno è proposto in modo classico con tacco squadrato e punta lucida con logo doppia C oppure, per le più romantiche che non attendono altro che il principe, una versione con balza e fiocco e tacco più alto. Pensati solo nel colore nero, ça va sans dire. 

Vagamente western invece la proposta di punta tra gli stivali firmati Etro, dal richiamo settecentesco, visto il tacco alto a rocchetto che si restringe al centro. Alto al ginocchio e gambale aderente, esprime il suo carattere con quattro piccole applicazioni in ottone sulla punta, segno di stile ma anche un rinforzo non indifferente. 

Biker boots: l’energia urbana del metallo e del suolo tecnico

Il biker boot, un’evoluzione, cronologicamente parlando, degli stivali ideali per i mezzi di trasporto, sono uno dei must della stagione, incarnando il linguaggio contemporaneo tra ribellione, utilitarismo e lusso. È un vero e proprio stivale da lavoro che nel tempo, grazie anche al grunge anni 90, è stato elevato a icona di stile.

Le proposte di questa stagione sono decisamente audaci, Miu Miu con ben sei cinturini e il tipico anello che sta su questo modello, con tanto di logo, rende l’hardware in argento il vero protagonista del look. Balenciaga di cinghie ne propone due, ma la forza in questo stivale sta tutta nella suola del modello dal nome Venom, per vere dure. 

Il modello più di tendenza: lo slouchy boot

Abbiamo parlato di due evergreen e delle loro mutazioni, ma per chi vuole cedere al trend e stare al passo in tema calzature, il modello da avere è lo slouchy ovvero lo stivale con gambale alto e largo che cade morbido lungo la gamba e permette anche personalizzazione a chi lo indossa. 

Più su, più giù, con tacco alto o basso, lo stivale slouchy si piega a piacimento grazie ai materiali selezionati per la realizzazione, come la pelle scamosciata o in tessuto. Si sono visti sulla passerella parigina di Louis Vuitton e saranno disponibili, forse per poco, visto il successo delle collaborazioni H&M con i grandi designer, quelli di Glenn Martens. Già presenti nelle sue collezioni di Y/Project, brand che ha chiuso per dedicarsi a Diesel e Maison Margiela, gli stivali esagerati di Martens hanno già catturato l’attenzione del pubblico. 

La stagione Al 25 per gli stivali racconta un desiderio di forte effetto visivo e durata nella qualità; parla di silhouette che non passano inosservate, ma che possono essere inserite nella vita quotidiana con eleganza e un pizzico di audacia. Che si scelga il riding chic, il biker urbano o lo slouchy da diva, l’importante è che lo stivale resti il pezzo-chiave dello styling.

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Jil Sander: The show must go on

Nel corso della Milano Fashion Week vediamo calcare la passerella dalle modelle del duo creativo Luke e Lucie Meier, una coppia anche nella vita. Sono al timone del marchio Jil Sander dal 2017 e sposati da undici anni, dopo essersi conosciuti al Polimoda di Firenze e aver messo alla prova il loro amore lavorando a chilometri di distanza.

Questa sfida è forse il segreto di un buon matrimonio e della riuscita di un’azienda in cui la mission fondamentale è guardare sempre avanti, puntare al progresso senza pensare a ciò che è passato. Il modo migliore per attuare questa filosofia è sicuramente il dialogo continuo, che favorisce il rinvigorimento e la creazione di nuove idee, come ci tiene a precisare Lucie.

“Non è facile vestirsi bene”

Il messaggio che Jil Sander ha sempre tenuto a precisare è quello che nulla è facile nella vita, sia vestirsi bene che creare abiti di ottimo design e comodi al tempo stesso. Infatti, la comodità per una donna è tutto; se al mattino si indossa un capo che non ci fa sentire a nostro agio, ci darà fastidio per l’intera giornata.

Un concetto ben distante da Jil Sander, che realizza abiti in grado di raccontare la storia di una coppia; una coppia semplice ma raffinata ed estremamente cool, così come il suo marchio. La semplicità si nota anche dall’invito alla sfilata: un classico canovaccio da cucina che conduce però l’ospite, guidato dalla voce di Kelley Lu, in un’atmosfera desueta ma ammaliante.

Una donna androgina ma femminile

La collezione firmata Jil Sander si presenta come un connubio perfetto tra maschile e femminile, dove a far da padrone sono le proporzioni XXL dei pezzi, che vengono impreziosite dai dettagli delle stampe e dei materiali.

L’utilizzo del feltro di lana sia nei capi sartoriali che nei capi spalla si sposa bene con la scelta di adottare cuciture naturali, a vista, alternandole a tagli cut-out che lasciano intravedere parti di pelle e ad impunture che creano all’apparenza revers trompe-l’œi. Nulla è lasciato al caso e niente è inutile o superfluo, anche i ricami devono essere leggermente ornamentali e avere un tocco di utilitarian.

Luke e Lucie Meier sono amanti del Giappone, e per il loro ultimo viaggio avevano scelto una località distante dal caos delle grandi città, Shimane, dalla quale hanno immagazzinato, magari anche inconsciamente, notevoli spunti. Per la loro collection il duo ha cercato di trasmettere l’importanza degli spazi vuoti che i giapponesi chiamano estetica del “MA”.

Questa loro passione per l’Asia Orientale si evince anche nella scelta delle nuances, ad esempio i look color indaco realizzati con tessuti provenienti dalla città di Kojima, nota ai più per le numerose tecniche di tintura. Così come il riferimento alle tipiche stampe incise sul legno, che i Meier hanno riproposto in nero come cordone ornamentale per il cappotto bianco candido.

Il mood della collezione Jil Sander è quello di proporre capi lontani dagli stereotipi della moda inverno, favorendo l’armonizzazione delle linee e riscaldando il corpo femminile senza tralasciare la sensualità. A completare gli outfit, stivali aderenti e borse a mano (Jil Sander è da sempre un brand maestro nella realizzazione di borse in vera pelle).

di Agnese Pasquinelli

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