Alla quinta nomination agli Academy Award

Domenica 12 marzo. È arrivata anche quest’anno la notte degli Oscar. E tutti i concorrenti in gara sembrano ben agguerriti. Tra i vari candidati, la cinquina in cui sembra più difficile scegliere il vincitore è quello della Migliore attrice protagonista: Cate Blanchett, Ana de Armas, Andrea Riseborough, Michelle Yeoh e Michelle Williams.

Proprio quest’ultima sembra tra le più tifate per la vittoria, trattandosi anche della quinta nomination al premio dell’Academy; la prima candidatura arriva nel 2006 con “I segreti di Brokeback Mountain”, poi “Blue Valentine”, “Marylin” fino a “Manchester by the Sea”. Tutte finite senza statuetta nelle proprie mani. Che il 2023 sia l’anno giusto?

Quest’anno l’attrice concorre con “The Fabelsmans” del regista Steven Spielberg, che ha già vinto due Golden Globe per il Miglior film drammatico e Miglior regista. Nel film la Williams interpreta Mitzi Fabelman, la madre della famiglia protagonista della pellicola; la storia è un’autobiografia basata sull’adolescenza di Spielberg e sui suoi primi anni da regista.

L’emozione di Spielberg sul set

Proprio per la natura intima della sceneggiatura, il regista Steven Spielberg ha confidato durante un’intervista nello show di Stephen Colbert che vedendo Michelle Williams e Paul Dano nei panni dei suoi genitori è scoppiato a piangere; non era la prima volta, ma li aveva visti separatamente. Trovarseli lì davanti è stata una grande emozione. I due attori hanno subito abbracciato Spielberg. Il regista credeva di aver già versato tutte le lacrime possibili durante la scrittura del film.

Progetti presenti e futuri

Nel 2022 è stato presentato in concorso al Festival di Cannes “Showing Up”, di cui però non risulta ancora l’uscita in Italia. La trama vede per protagonista Michelle Williams nei panni di Lizzie, scultrice alle prese con l’allestimento della sua nuova mostra, molto importante per la sua carriera. 

In questi ultimi mesi, invece, l’attrice sta cercando di prendere il controllo del film biopic su Heath Ledger, morto ormai quindici anni fa. I due avevano avuto una relazione dopo essersi conosciuti sul set de “I segreti di Brokeback Mountain”, da cui era anche nata una figlia, Matilda, ma si erano separati un anno prima della prematura dipartita dell’attore. 

Le decisioni sulla pellicola sembrerebbero riguardare la scelta dell’attrice che dovrebbe interpretarla e sulla trama, che vorrebbe si concentrasse solo sulla sua storia d’amore con Heath Ledger e sull’infanzia della figlia. In attesa di sapere come si evolverà la questione, non ci resta che scoprire se riuscirà finalmente a conquistare l’ambito Oscar.

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Miglior regista ai Golden Globe con “The Fabelmans”

Lo davano come vincitore annunciato perché i rivali non avevano presentato qualcosa di simile per emozione e soggetto; perché Steven Spielberg non è solo un bravo regista, dal punto di vista tecnico, della scelta del cast e della scrittura, ma soprattutto per un importante motivo: quello che ha portato sul grande schermo è un’autobiografia, alla sua maniera.

La storia di “The Fabelmans” vede come protagonista Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle nel ruolo di Sammy da ragazzo) che scopre la passione per il cinema dopo essere stato a vedere con la propria famiglia “Il più grande spettacolo del mondo” di Cecil B. DeMille; i suoi genitori sono molto diversi l’uno dall’altra: il padre è un ingegnere, ambizioso professionalmente e dal carattere concreto, mentre la madre fa la casalinga e cresce i figli, dopo aver messo da parte la carriera di pianista classica proprio per dedicarsi alla famiglia, una donna dall’animo malinconico e poetico. Mentre Sammy inizia la propria avventura con la cinepresa, si renderà conto che i legami tra i Fabelman si stanno crepando sempre di più.

Verso l’Oscar

“The Fabelmans” conquista due statuette ai Golden Globes, per il Miglior regista e come Miglior film drammatico; ai Critics’ Choice Awards, la cui 28esima edizione è avvenuta il 15 gennaio, delle dieci nomination il film ha vinto solo un premio, a Gabriel LaBelle, come Miglior giovane interprete. 

Nel frattempo il regista è tra i produttori esecutivi del nuovo Indiana Jones, il quinto capitolo, dopo aver lasciato la regia del progetto. D’altronde, “Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo”, l’ultimo film uscito nelle sale del franchise che vede come protagonista l’archeologo interpretato da Harrison Ford, aveva deluso le aspettative del pubblico e forse è per questo che Spielberg ha deciso di ritirarsi dal ruolo dopo quattro film sotto la sua direzione. L’uscita di “Indiana Jones e la ruota del destino” è prevista a giugno di quest’anno.

Non resta, dunque, che aspettare il 24 gennaio, quando saranno annunciate le nomination agli Oscar, che verranno assegnati il 12 marzo. Solo allora si potrà sapere se Steven Spielberg si confermerà il vincitore, dopo quasi venticinque anni dallo stesso riconoscimento per “Salvate il soldato Ryan”. Un meritato lieto fine per l’uomo delle fiabe.

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L’autorevolezza dei vincitori

Spielberg vince grazie al suo autobiografico “The Fabelmans”, sia come miglior film drammatico che come miglior regista. La miglior commedia è invece “Gli spiriti dell’isola”, diretto da Martin McDonagh. Questo film racconta la fine di un’amicizia tra gli interpreti Colin Farrell e Brendan Gleeson. Il miglior attore drammatico risulta Austin Butler, e tra le donne spicca Cate Blanchett. Questi i vincitori più di spicco, tra cui ce ne sono anche altri di grande calibro internazionale.

Il grande rispetto verso le differenze

Questa vuole essere un’edizione all’insegna di correttezza politica e attenzione assoluta verso le differenze. I Golden Globe non hanno mai presentato un membro di colore sino alla morte di George Floyd, al contrario di oggi, ospitando e vantando invece la presenza di Jerrod Carmichael, ad esempio. Quest’anno i Golden Globe adottano uno spirito di ripartenza, di carriere che ripartono, come quella di Colin Farrell. Vogliono quindi offrire agli artisti l’opportunità di riprovarci.

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La straordinarietà di The Fabelmans

La storia è quella di Fabelmans, un ragazzino sedicenne dell’Arizona che scopre il potere salvifico del cinema. Il personaggio è interpretato da Gabriel LaBelle. Al ragazzo si aggiungono le personalità di Michelle Williams, nei panni della madre Mitzi, e di Paul Dano, che interpreta il padre Burt. La musica è di John Williams, i costumi di Mark Bridges e lo scenografo è Carter.

La potenza del mondo del cinema 

La madre di Fabelmans gli insegna quanto sia magico e immenso questo mondo, quanto i film siano indimenticabili e potenti nei loro significati e nelle loro morali. The Fabelmans vuole essere un atto d’amore verso il cinema: una storia fatta di gioia, amore, sogni, e talvolta anche di sofferenza. Un film che riesce ad appassionare il lettore al mondo del cinema.

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Il film racconta le rivalità tra gang nella New York degli anni Cinquanta e parla dell’amore che va oltre le barriere delle differenze sociali e culturali

Rivalità e amori proibiti sono gli ingredienti principali di molte delle storie più amate di tutti i tempi. Questo ossimoro shakespeariano è anche alla base di una delle attesissime uscite di questo dicembre: West Side Story. La pellicola, nelle sale italiane dal 23 dicembre e distribuita da Walt Disney Company Italia, è il secondo adattamento filmografico dell’omonimo musical di Broadway del 1957. Il musical originale aveva libretto di Arthur Laurents, musiche di Leonard Bernstein, testi di Stephen Sondheim ed era stato ideato, diretto e coreografato da Jerome Robbins.

A voler riportare sul grande schermo dopo sessant’anni (il primo film, diretto da Robert Wise e sempre dal regista e coreografo Jerome Robbins, è del 1961) uno dei musical più famosi di sempre è Steven Spielberg. Il regista, vincitore degli Academy Awards, aveva espresso nel 2014 il suo desiderio di creare un remake di quella che lui stesso definisce la più grande partitura musicale mai scritta per il teatro. E così, nelle mani di uno dei registri probabilmente più talentuosi del nostro secolo, ecco che uno dei classici di Broadway viene portato alla luce, con una nuova forma e sensibilità culturale, ma con lo stesso e immortale messaggio universale.

Montecchi e Capuleti nella New York degli anni Cinquanta

West Side Story è (spoiler alert) una tragedia. E non poteva essere diversamente, visto che la fonte letteraria a cui si ispira è Romeo e Giulietta di William Shakespeare. Per chi non lo sapesse, infatti, la trama segue l’amore proibito tra due giovani appartenenti a due fazioni rivali. Solo che, a differenza di Romeo e Giulietta, non ci troviamo in Italia, bensì a New York, e a fronteggiarsi non ci sono più le famiglie dei Montecchi e Capuleti, ma le gang degli Sharks e dei Jets. Siamo negli anni Cinquanta, e ci troviamo nel quartiere del West Side di Manhattan, New York.

Due gang rivali se ne contendono il controllo territoriale: gli Sharks, un gruppo di immigrati portoricani, e gli Jets, immigrati bianchi europei di seconda generazione. Le feroci guerriglie tra i due gruppi, costantemente monitorate dalla polizia, subiscono una svolta quando, durante un ballo, Tony, membro degli Jets, vede e si innamora di Maria, che ovviamente non è altro che la sorella di Bernardo, leader degli Sharks. Così, come avevano precedente fatto i due innamorati italiani, Maria e Tony non si arrenderanno al loro destino, e combatteranno per poter stare insieme. D’altra parte, le due gang avversarie ostacoleranno questo amore in onore dei principi della loro rivalità. Romanticismo, azione e suspense si alternano per creare una storia intensa e avvincente. 

L’amore che sconfigge le intolleranze

Ma perché West Side Story, così come Romeo e Giulietta, continuano ad essere tanto apprezzate, generazione dopo generazione? “La cosa più bella di questa storia” afferma Spielberg “è che, indipendentemente dai cambiamenti che avvengono nel mondo, ci offre lezioni universali. È una storia che cattura il pubblico da decenni, perché non è semplicemente una storia d’amore, ma anche un lavoro culturalmente significativo con una premessa centrale (ossia che l’amore può sconfiggere il pregiudizio e l’intolleranza) che non ha perso significato nel corso del tempo”. L’amore che sconfigge le intolleranze è il vero protagonista di questo musical. Il messaggio diventa ancora più importante in un momento come quello attuale, dove le paure e le frustrazioni portate dalla pandemia hanno spesso generato scontri tra “fazioni” di pensiero diverse. 

Il remake del 2021: creatori e cast

Il remake diretto da Steven Spielberg è stato caldamente accolto dalla critica, e non poteva essere altrimenti, visti i grandi nomi di chi ha interpretato o partecipato alla creazione del film. La sceneggiatura è di Tony Kushner, vincitore di Premio Pulitzer e del Tony Award, il quale è anche produttore esecutivo. Coreografo del musical è invece Justin Peck, anche lui vincitore del Tony Award, mentre a comporre la colonna sonora è stato David Newman, che aveva già mostrato il suo talento per Anastasia. Questi sono soltanto alcuni dei nomi della grande squadra creativa che ha partecipato alla realizzazione di questa nuova versione cinematografica. 

Per quanto riguarda il cast, invece, abbiamo Ansel Elgort nei panni di Tony e Rachel Zegler in quelli di Maria. Oltre ai due protagonisti citiamo gli attori Ariana De Bose (Anita), David Alvarez (Bernardo), Mike Faist (Riff), Josh Andrés Rivera (Chino), Ana Isabelle (Rosalía), Corey Stoll (Tenente Schrank), Brian d’Arcy James (Agente Krupke) e Rita Moreno (Valentina, proprietaria del negozio in cui lavora Tony, nuova versione di Doc). Quest’ultima, che aveva interpretato il personaggio di Anita nella pellicola del 1961, è uno degli unici tre artisti ad aver vinto i premi Oscar, Emmy, Grammy, Tony e Peabody, ed è anche uno dei produttori esecutivi del film.

Altra novità tra i personaggi del musical è il personaggio di Anybodys. Mentre nel film precedente si trattava semplicemente di un “tomboy”, nella versione di Spielberg diventa un personaggio transgender, interpretato da Iris Menas. In un’intervista, l’attore afferma “in questo amore che nasce nel mezzo di due gang rivali, non ci sono fazioni. Tony e Maria non vedono confini o appartenenze. Questo amore ci insegna quanto sia importante conoscere le differenze degli altri e celebrarle. Perché in fondo noi abbiamo paura soltanto di ciò che non conosciamo, quindi abbiamo bisogno di essere più aperti e comprensivi verso gli altri”. Ed è proprio questo il vero potere di West Side Story.

di Debora Lupi

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