Con Sophia by Eisenstaedt, TASCHEN firma un volume fotografico che celebra una delle più straordinarie icone del cinema mondiale attraverso lo sguardo di Alfred Eisenstaedt. Il libro racconta Sophia Loren in oltre cento immagini, molte delle quali inedite, restituendo un ritratto intimo e autentico che va oltre il mito, per entrare nella dimensione umana dell’attrice.

Un’amicizia trasformata in racconto visivo

Il progetto nasce da un rapporto di fiducia costruito nel tempo. Eisenstaedt segue Sophia Loren dagli inizi degli anni Sessanta fino agli anni Settanta, accompagnandola sui set cinematografici, nella vita familiare e nei momenti più privati. Come emerge dalle testimonianze raccolte nel volume, il fotografo diventa una presenza discreta, quasi invisibile, capace di cogliere la naturalezza dell’attrice senza mai interferire con la sua quotidianità.

Dai set al privato, senza filtri

Le immagini selezionate da TASCHEN attraversano i grandi set cinematografici, da Matrimonio all’italiana a La contessa di Hong Kong, ma si soffermano anche sulla dimensione domestica e familiare: Napoli, Roma, Parigi, New York. Loren appare sorridente, introspettiva, spontanea. Il volume mostra una donna consapevole della propria immagine pubblica, ma capace di abbandonare ogni posa davanti all’obiettivo di un amico.

L’estetica LIFE e il bianco e nero come linguaggio

La fotografia di Eisenstaedt, storico collaboratore di LIFE, costruisce un racconto basato su luce naturale, composizione immediata e forte intensità emotiva. Il bianco e nero domina il volume, enfatizzando gesti, sguardi e silenzi. Ogni scatto diventa un frammento di tempo sospeso, in cui il glamour convive con la semplicità.

Un libro come oggetto culturale

Curato con materiali provenienti dagli archivi LIFE e dai negativi originali, digitalizzati e restaurati, Sophia by Eisenstaedt si inserisce nella tradizione editoriale di TASCHEN come oggetto di collezione. Il volume non è solo una celebrazione di una diva, ma un documento storico che racconta il rapporto tra cinema, fotografia e cultura visiva del Novecento.

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Dopo il successo riscosso dall’apertura a Firenze lo scorso aprile, Sophia Loren Restaurant – Original Italian Food, il primo della catena di ristoranti dedicato alla famosa attrice di origine napoletana, prosegue il proprio percorso di aperture scegliendo la città di Milano. 

Sono bastate due stagioni a Luciano Cimmino, a capo della società Dream Food e imprenditore già alla guida del gruppo italiano cui fanno capo i brand Yamamay e Carpisa, per capire che il brand Sophia Loren non poteva restare confinato a Firenze.

“Questa nuova avventura imprenditoriale – spiega Cimmino – nasce da un sogno ambizioso e innovativo iniziato nel 2014, coronato in aprile con l’apertura a Firenze del primo della catena di ristoranti che porteranno il nome di Sophia Loren, musa ispiratrice del progetto. Abbiamo scelto Milano come seconda tappa perché vogliamo offrire ai milanesi e al pubblico internazionale che gravita intorno alla città la possibilità di vivere un’esperienza che abbina la tradizione culinaria italiana al fascino di un ambiente accogliente e ricercato ispirato a un’icona del cinema internazionale”.

Il progetto, per la prima volta nella storia della ristorazione, nasce con il consenso e la collaborazione dell’indiscussa e intramontabile icona italiana Sophia Loren. La star non ha mai perso la sua “veracità”, che ancora oggi la rende il simbolo unico di un immaginario collettivo e della cultura di un popolo. 

Posizione strategica

Per il ristorante di Milano è stata scelta una location d’impatto nella zona di Piazza Cordusio, meta di cittadini e turisti, diventata recentemente palcoscenico delle nuove tendenze di global retail. Cimmino ha infatti rivelato che da tempo cercavano uno spazio nel capoluogo lombardo, e appena è giunta l’opportunità in zona Cordusio non hanno potuto dire di no. “ È un’area in cui crediamo molto e che, con il completamento dell’asse piazza Duomo-Castello, verrà riqualificata. Di fatto si allargherà molto il centro città”.

Luogo unico e suggestivo 

Il ristorante è progettato dallo studio di Architettura ed Ingegneria Redaelli e associati, proprio come quello di Firenze. L’ambiente elegante e confortevole offre un servizio di ristorazione, bar, caffetteria, pasticceria e cocktail & wine bar, e garantisce una spiccata tipicità dell’offerta proponendo un menu italiano tradizionale ma esclusivo e ricercato, per un pubblico attento ed esigente. 

Bere un drink davanti a Sophia Loren, adesso puoi 

Suggestivo e di grande impatto scenico lo spazio dedicato al cocktail & wine bar con l’installazione di Masecchia, artista italiano conosciuto nel mondo per le sue opere costruite con tappi metallici di bottiglia, che, in questo caso, come se fossero pixel delineano il volto di Sophia. La retroilluminazione delle bottiglie collocate nelle arcate a parete definisce la forte identità del luogo. 

Team stellare tutto di stampo italiano 

Ritornando ai piatti offerti dal ristorante, nel segno del gusto italiano, le pizze e le fritture in menù saranno firmate anche qui da Francesco Martucci (miglior pizzaiolo al mondo dal 2019 al 2021), mentre due dei primi piatti à la carte porteranno il marchio di Gennarino Esposito, chef del bistellato Torre del Saracino a Vico Equense. La pasticceria, curatissima, è affidata a Carmine di Donna, già pastry chef al Torre del Saracino.

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Martedì 11 Maggio alle ore 21.25 si è svolta su Rai 1 la 66esima edizione dei David di Donatello. Con la meravigliosa conduzione di Carlo Conti, l’evento ha celebrato il cinema italiano, i suoi attori, attrici, registi, montatori, costumisti e tutti coloro che collaborano sempre alla creazione del più grande prodotto artistico; un film. Malgrado l’anno alquanto differente dai precedenti, la gioia di vedere sul palco una schiera di artisti, uno dopo l’altro, non ha eguali. Tra il pubblico solamente i candidati. Ciononostante, la cerimonia esplode di magnificenza. Colorata da donne e uomini ben vestiti, che sfoggiano i loro abiti migliori per la notte più desiderata dagli artisti, la cerimonia vanta nuovi artisti e i grandi pilastri del cinema, che con i loro discorsi rendono omaggio all’arte.

Tributo al grande maestro Ennio Morricone 

Meno di un anno fa, il 6 luglio, ci lasciava il grande maestro Ennio Morricone. Colui che ha regalato al mondo emozioni incomparabili per il cinema italiano. Ha vinto 10 David e altrettanti Oscar. “A lui va tutta la nostra riconoscenza per il contributo che ha dato al cinema italiano”, sottolinea Carlo Conti. L’orchestra, diretta dal figlio Andrea Morricone, ha reso omaggio al grande maestro. Un brano toccante ed emozionante si è elevato sul pubblico in adorazione.

Sophia Loren e un pathos distintivo; premio alla migliore attrice protagonista

Il grande pilastro del cinema Sophia Loren ha deliziato un pubblico che non smetteva di applaudirla, con un discorso da brividi. “È difficile credere che la prima volta che ricevetti un David fu più di 60 anni fa, ma l’emozione è sempre la stessa, come allora”. Dopo aver ringraziato gli uditori per l’illimitato applauso, la Loren riceve il David direttamente dalle mani del regista, suo figlio Edoardo. “Dopo tanti film, ho ancora voglia di farne uno, perché io senza il cinema non posso vivere”.

Tutti i vincitori

Il premio speciale a Monica Bellucci, in collegamento da Sofia, si presenta con un ringraziamento dedicato alle due figlie. Non passa però inosservato nemmeno l’augurio speciale: “Spero che l’arte in tutte le sue forme non possa far altro che trovare nuova vita”. Inoltre, il primo premio a Matilda De Angelis come miglior attrice non protagonista. La giovane attrice, emozionata e incredula, sottolinea: “Voi siete folli, in 15 secondi non riesco a dire nulla se non parolacce!”. Miglior attrice protagonista è, come abbiamo detto, Sophia Loren, premiata a 86 anni per “La vita davanti a sé”. Il premio a Mattia Torre, ritirato dalla figlia, commuove tutta Italia. Miglior regia a Giorgio Diritti in “Volevo nascondermi”.Il miglior attore protagonista è Elio Germano per il suo straordinario Antonio Ligabue in “Volevo solo nascondermi”. Pietro Castellitto è il miglior regista esordiente con il suo film già premiato a Venezia “I predatori”.

Altri vincitori 

Il David alla miglior scenografia è andato a “Volevo nascondermi”, mentre il premio per i migliori costumi a Massimo Cantini Parrini. É “Mi chiamo Francesco Totti” a vincere il premio Cecilia Mangini come miglior documentario. Il David a miglior film e miglior regia va, come ci aspettavamo, a “Volevo nascondermi”, per la regia di Giorgio Diritti. Il miglior regista esordiente quest’anno è Pietro Castellitto, con “I predatori”. Con la migliore sceneggiatura non originale viene premiato “Lontano lontano” di Marco Pettenello – Gianni di Gregorio. Non dimentichiamo il miglior attore non protagonista, che quest’anno è Fabrizio Bentivoglio con “L’incredibile storia dell’Isola delle Rose”. Infine, la miglior canzone originale è “Immigrato”, interpretata da Luca Medici. 

Niente pubblico e niente stampa, ma la voglia di tornare al cinema non manca

Sebbene non ci fosse il pubblico e nemmeno la stampa, tutti i candidati sono presenti in sala. Quello che si respirava era un grande desiderio di tornare al cinema. Immediatamente dopo il premio conferito a Monica Bellucci, uno spot, con voce narrante proprio dell’attrice stessa, ci invita a tornare al cinema e ci ricorda la meraviglia delle sue sale. Le immagini sul grande schermo, l’esplosione di suoni, i colori, le emozioni. Tutto questo solamente nelle sale cinematografiche. Ricordiamo infatti che solo un anno fa i cinema avevano appena riacceso le insegne, oggi, invece, possiamo goderne nuovamente. 

Pierfrancesco Favino e il suo omaggio al teatro 

Con la partecipazione delle grandiose Sophia Loren e Monica Bellucci, e di meravigliosi attori vanto del cinema italiano, come Pierfrancesco Favino, si conclude la 66esima edizione dei David di Donatello. Ed è proprio Favino che, quando sale sul palco, recita parole che ci rendono fieri di essere italiani. “Vorrei si insegnasse il cinema e il teatro nelle scuole italiane. Dal cinema e dal teatro s’impara tanta vita, ma per favore non il pomeriggio, ma durante le lezioni”. Così Favino parla per conto di tutti gli italiani, artisti e non, perché è proprio dall’arte che s’impara a vivere. 

di Angelica Pria

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Dopo la vittoria ai Golden Globe, Laura Pausini vive il sogno americano della notte degli Oscar

La voce della cantante italiana si fa ascoltare anche oltreoceano: il singolo “Io sì” di Laura Pausini è la miglior canzone originale del 2020 ai Golden Globe. Il premio conduce alla prestigiosa nomination agli Oscar prevista per il 25 aprile 2021.

La carriera di Laura Pausini da Sanremo agli Oscar

“Io sì” è il singolo che prende vita nel film di Edoardo Ponti “La vita davanti a sé”. La canzone è frutto di una collaborazione tra Laura Pausini, Diane Warren e Niccolò Agliardi. L’originalità del brano non può non essere apprezzata dalla Hollywood Foreign Press Association, che lo premia ai Golden Globe e gli dà accesso agli Oscar. Laura vive così quello che descrive come uno dei momenti più intensi della sua carriera. Lei stessa ammette che la ragazzina di 28 anni fa, vincitrice di Sanremo, non avrebbe mai immaginato di arrivare così lontano. Quella vittoria nel 1993 l’ha portata verso una fama internazionale, in una strada tutta in salita ma ricca di soddisfazioni. La cantante vanta di 19 album, quasi 600 concerti, collaborazioni con celebrità, innumerevoli premi e infine il sogno di ogni artista: la candidatura agli Oscar.

La reazione della Pausini ai Golden Globe

La notte delle star di Hollywood diventa una realtà per la Pausini, che non riesce nascondere il suo entusiasmo in diretta streaming e sui social. La sera della premiazione dei Golden Globe, la cantante ha assistito allo show da casa, fino al momento dell’inaspettata proclamazione. Seduta davanti a un pianoforte bianco, con una camicia rossa e un discorso carico di emozione, ha iniziato una lista di sentiti ringraziamenti. Il premio è dedicato a tutti gli artisti emergenti che cercano di dare voce al loro talento e meritano di essere “visti”. Più tardi ha aggiunto su Facebook l’importanza della famiglia, di tutti quelli che hanno scelto la sua musica, dell’Italia e della figlia. Non può mancare un omaggio anche a Sophia Loren, poiché lei ha scelto la Pausini come sua interprete nel film. È quindi parte in merito dell’attrice se Laura potrà tentare di portare a casa la statuetta degli Oscar. 

Si innalza la musica italiana grazie a Laura Pausini 

Il prestigio del premio non è da sottovalutare. La musica italiana infatti non ha sempre riscosso particolare successo all’estero, soprattutto per premi Oscar. In passato hanno affascinato il mondo Adriano Celentano, Toto Cutugno, Mina, Al Bano & Romina. Al giorno d’oggi però, escludendo la lirica di Pavarotti e Bocelli, pochi artisti sono riusciti a spingersi oltre i confini del Paese. Laura sembra essersi resa conto di tutto questo, dato che è la prima donna ad aver vinto ai Golden Globe Awards con un brano interamente in italiano. La cantante afferma quanto sia fiera della sua nazionalità e di come da casa porterà sul palco degli Oscar un talismano, ovvero una bacchetta magica portafortuna. Se la sorte sarà dalla parte della Pausini poco importa, l’artista è riuscita a portare nuovamente la musica italiana sulle vette delle classifiche mondiali. Se lei è orgogliosa del suo Paese, di certo il pubblico da casa non può non esserlo di lei. Quindi forza Laura! 

di Veronica Pepe

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Capo icona per antonomasia, la pencil skirt torna alla ribalta, salendo sul podio delle tendenze Primavera/Estate 2020 a favore di una donna libera, moderna e decisamente sensuale

La moda, si sa, è da sempre lo strumento preferito dalle donne per esprimere la propria essenza e femminilità. Una femminilità in continua evoluzione, che la moda segue di pari passo e alla quale risponde aiutandola a prendere forma. La Paris Fashion Week ha appena concluso in bellezza le sfilate di stagione, finendo di tracciare le tendenze più cool per questa Primavera/Estate 2020. Un’estate in cui la donna diviene delicata e seducente, distaccandosi, finalmente, dalla tendenza al genderless, che negli ultimi anni era diventata quasi un imperativo. Un vero e proprio inno all’iper femminilità, decisa e sensuale ma mai volgare o scontata, che vede nel ritorno della pencil skirt il nuovo irrinunciabile must-have. Accanto ai modelli ladylike, trovano spazio anche proposte più maliziose, come quelle in pelle, con spacco strategico, proposte da Gucci e Bottega Veneta. O le versioni più romantiche, aderenti e in stampa floreale, firmate Dolce & Gabbana.

Le curiose origini

Ricordata anche con il nome di longuette, l’intramontabile gonna a matita cavalca nuovamente le passerelle della stagione, con la sua inconfondibile eleganza e seduzione. Dalle linee pulite e diritte con pinces in vita e con uno o due spacchi per permetterne il movimento, la pencil skirt ha una storia curiosa. La leggenda risale al 1908, quando Mrs Edith Hart O. Berg, moglie di un associato dei fratelli Wright, divenne la prima donna americana a viaggiare in aereo come passeggera. In quell’occasione, la donna avvolse uno spago attorno alla lunga gonna, all’altezza delle caviglie, per evitare che il tessuto potesse gonfiarsi durante il volo. L’immagine di Lady Hart O. Berg mentre camminava con lo spago ancora legato, venne fotografata e girò il mondo. Fu proprio questa, a quanto pare, ad ispirare la moda delle hobble skirt, la gonna lunga e stretta.

1954: la collezione H di Christian Dior

Ma a definire lo stile della gonna a matita indossata ancora oggi, fu il couturier francese Christian Dior. Nel 1954, Dior divenne finalmente leggenda, allontanandosi dall’idea di una femminilità ancora troppo austera, proponendo una nuova silhouette per la donna. La nuova collezione H, prendeva le forme di una vera H maiuscola, con linee diritte ed una sottile enfasi sul punto vita, in grado di conferire alla donna un’elegante sensualità. La nuova pencil skirt spostava l’attenzione sui fianchi e fasciava la donna in una delicata aderenza, allontanandosi dai modelli New Look più voluminosi e sin troppo noiosi. L’inizio di una nuova femminilità, più libera e decisa, era alle porte.

Anni Cinquanta: la pencil skirt sugli schermi

Con l’avvento degli anni ’50, la longuette divenne capo icona per eccellenza. Adatta ad ogni donna e perfetta per ogni occasione, fu l’indumento prediletto dalle stelle del cinema. Audrey Hepburn adorava indossarla per un tocco chic ed elegante, e ben si adattava all’androginia dell’attrice. In “La finestra sul cortile”, la splendida immagine di Grace Kelly in un modello verde lime espresse la bellezza di una donna elegante e raffinata. Sophia Loren la rese invece super sexy, abbinandola a giacchine avvitate e a top dalle spalline sottili. Fu però con Marylin Monroe che la pencil skirt si tramutò nel capo sexy per eccellenza. Le aderenze della gonna sulle cariche curve dell’attrice creavano una sensualità esagerata e provocante. Le linee diritte e fasciate ne modificavano l’andatura, dando vita alla storica camminata ondeggiante e super sexy by Monroe.

La longuette at work

Lontano da questa nuova ostentazione sensuale, la pencil skirt degli anni Cinquanta/Sessanta era considerata anche un capo molto pratico e funzionale. La piccola piega posta sul retro facilitava i movimenti della donna, e la rese perfetta come capo per le uniformi femminili lavorative. Per molte donne la gonna a matita è ancora oggi l’indumento perfetto da indossare sul lavoro. Un capo chiave del guardaroba d’ufficio: elegante, formale e femminile, prediletto anche dalle donne di potere che non vogliono rinunciare alla propria sensualità. Insomma, un capo versatile che si adatta ad ogni silhouette, esaltando le diverse personalità di ogni donna. Sensuale, formale, chic, sexy, la pencil skirt è in ognuno di questi aggettivi, e appare perfetta per incarnare quell’ideale di femminilità libera e moderna.

Pencil skirt versione 2.0

La moda Primavera/Estate 2020 ha presentato una donna decisa e volenterosa di portare in alto la propria sensualità. Una donna che urla al mondo il suo essere femmina. Con la sua sensuale eleganza, la pencil skirt torna alla ribalta. Nella collezione Métiers d’art 2020 di Chanel, Virginie Viard, creativa della maison, la propone come protagonista della scena. La pencil skirt by Chanel è l’ideale di una femminilità emancipata e trasgressiva. Virginie le propone in total black, ma la vivacizza con venature dorate, ricami di sequin e cinture gioiello. Romantica, invece, la versione tweed color corallo chiaro, pesca e albicocca. Givenchy e Stella McCartney la vestono in total denim, per un look sporty chic. Prada la vuole casual, abolendo il tacco 12 e abbinandola a flat shoes. Versace ci gioca sopra, proponendola nella coloratissima versione a fantasia jungle. Dunque, come abbinarla? T-shirt, camicie, crop top, giacche, anfibi o decolletè, tutto è permesso!

Il “mai più senza” ha finalmente il nome di pencil skirt.

di Eleonora Formicola

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Tutte almeno una volta, con abito nero e perle ci siamo un po’ sentite Audrey Hepburn. È questo il frutto del successo di un film come Colazione da Tiffany, emblema di tutti quei film che hanno influenzato la moda. Dispositivo di accentuazione dei caratteri dei personaggi, il binomio simbiotico “Cinema e Moda” ha plasmato le nostre menti nel corso degli anni.

Il costume che diventa tendenza

Cosa accade quando il costume cinematografico diventa moda? La moda diventa narrativa e il nostro cervello inizia ad associare. A chi un abito bianco plissettato non fa pensare a Marilyn Monroe, in Quando la moglie va in vacanza? Una t-shirt bianca, jeans e giubbotto in pelle a James Dean in Gioventù bruciata, un trench a Humphrey Bogart in Casablanca. Delle scarpette rosse a Judy Garland ne Il Mago di Oz o semplicemente delle ballerine a Brigitte Bardot.

Sempre a proposito di scarpe, come dimenticare gli stivali bianchi di Julia Roberts in Pretty Woman o l’abito a pois al momento della sua trasformazione? Alcuni film e attori hanno persino prestato i loro nomi a degli oggetti cult, come gli occhiali da sole alla Matrix. Le borse Birkin e Kelly di Hermès ispirate alle due splendide icone del cinema. Da non dimenticare anche i binomi attori-stilisti, a partire da Catherine Deneuve e Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn e Givenchy, Richard Gere e Giorgio Armani. O i più recenti Sophia Loren e Dolce & Gabbana, che hanno consacrato questo legame con un rossetto.

I film imperdibili

Nel tempo, lo stilista, dopo aver rubato la scena al costumista, la ruberà anche agli attori. Chi non è riuscito ad interpretare se stesso è finito per essere raccontato. Come Coco Chanel, in Coco avant Chanel, pellicola che racconta chi era Gabrielle Chanel prima di diventare stilista. Yohji Yamamoto ha raccontato i suoi Appunti di viaggio su moda e città e Armani è sotto la regia di Martin Scorsese in Made in Milan. Il saluto di un grande stilista invece è stato quello di Valentino: L’ultimo imperatore. Mentre un benvenuto quello di Dior and I sulla prima collezione Dior firmata da Raf Simons. Travestita, ludica o spietata è la moda raccontata da Zoolander, Il Diavolo veste Prada e Sex and the City, per citarne alcuni.

Fashion Netflix

Perfino Netflix, oltre le accattivanti serie TV, offre una vasta scelta di fashion films, come Dries, dove lo stilista Dries Van Noten racconta il suo successo. A$AP Rocky, Katy Perry, Miley Cyrus, e Rihanna raccontano invece di Jeremy Scott e  il suo arrivo a Moschino in Jeremy Scott The People’s designer. Le testimonianze di Naomi Campbell, Anna Wintour e John Galliano in Manolo: The Boy Who Made Shoes For Lizards. Il docufilm sulla carriera dello shoes designer spagnolo preferito di Carrie Bradshaw. E ancora, documentari dedicati alla ricerca delle tendenze e del loro evolversi in fenomeni di massa. Dedicati alle sneakers, Sneakerheadz ne racconta l’evoluzione, mentre Abstract è una docu-serie con interviste ai più famosi designer.

Biopic, film, docu-film e docu-serie ci permettono di immedesimarci e conoscere meglio il patinato mondo del fashion system. Per tutti coloro che non possono fare a meno della moda e benché meno del cinema!

di Pamela Romano

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Se in quest’ultimo periodo tutti i giornali parlano di cinema per le numerose iniziative legate al Roma Film Festival, vorremmo mostrarvi un esempio di una stilista che ha usato il cinema per presentare la sua nuova collezione autunno inverno 2011 2012. Perché non usare la fantasia e uscire dalle convenzioni modaiole? Susanna Liso, fashion designer del marchio romano Le tartarughe, ha deciso di farlo da molto tempo, e il suo amore per il cinema l’ha spinta a presentare la collezione invernale, intitolata “Ricordi”, attraverso un breve filmato diretto da Milo Adami. Il cortometraggio è una libera interpretazione di un celebre film del cinema italiano, “Una giornata particolare” di Ettore Scola, in cui Marcello Mastroianni e Sophia Loren trascorrono insieme un’indimenticabile giornata.
Due giovani ragazze si divertono insieme su una terrazza romana, indossando gli abiti della nuova collezione, e scherzando con positività e complicità che solo due amiche possono avere. Susanna Liso ha cercato un modo diverso per presentare una collezione, oltrepassando la semplice mostra della sfilata per esibire uno stato d’animo che va oltre agli abiti, unendo moda e cinema in un’unica arte. Ma la stilista non è nuova nel campo cinematografico: la sua passione per il grande schermo l’ha portata a collaborare con i costumisti di film diretti da Brtolucci, Avati e Ozpeteck. E’ possibile conoscere il marchio e vedere il cortometraggio all’indirizzo www.letartarughe.eu.

Ilaria Forastieri

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Come si è trasformata la donna dagli anni ‘50 ad oggi? Vicinanze e sostanziali distanze tra presente e passato.

Sicuramente questo non smette di parlarci ed ispirarci. Infatti l’oggi s’ispira a ieri, soprattutto per le star del burlesque e le amanti del vintage, ma non solo. Basta guardarsi attorno per scorgere un ritorno alle gonne e ai pantaloni a vita alta degli anni ‘50, così come il trucco da gatta con tanto di eyeliner e mascara alla Audrey Hepburn, stampe a pois e foulards. E ancora, minigonne degli anni ’60, hot pants e gusto punk degli anni ’70. L’attuale libertà e varietà di stili fa si che oggi gli stilisti suggeriscano la tendenza senza tuttavia imporla.

Ma il cambiamento più evidente nella donna del 2000 riguarda l’aspetto psicologico e la rivoluzione sessuale intrapresa a partire dagli hippies e dai sostenitori dell’amore libero degli anni ‘60.

Innanzitutto il ribaltamento della condizione storica di sottomissione e la revisione dei ruoli sessuali dove maschile e femminile si alternano in una società sempre più androgina. Le signore portano i pantaloni! Anche a casa il lavoro domestico è distribuito tra marito e moglie. Non si può più dire che le donne siano il sesso debole. E poi si abbattono i preconcetti, cambia la moralità rasentando l’immoralità, si annullano i tabù e a scuola si parla di contraccezione. La vita di coppia si basa su edonismo, emozioni e attenzioni per il partner; non è più il sesso il problema, ma manca la soddisfazione, spesso causa di frustrazione. Paradossalmente viviamo in un’era d’informazione e di non comunicazione. Mentre la donna di ieri era tutta da scoprire, quella di oggi è da svelare, da interpretare, insomma vuole essere capita. Aumentano i tradimenti facendo la felicità degli avvocati divorzisti, si opta per la convivenza a scapito del matrimonio visto sempre di più come una prigione.

In una confusione del genere le nuove generazioni si sono assuefatte di scandali e disinibizione crescendo davanti a serie televisive più o meno innocenti, Sex & the City, Desperate Housewives, Gossip Girl o a programmi televisivi espliciti come The Jersey Shore su MTV. Le loro idoli non sono più le formose e prosperose Sofia Loren, Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, ma attrici e modelle con corpi scheletrici.

Quello che però sembra essere positivo riguarda l’individualità che si cerca di coltivare negli schermi. E così ci si interessa della vita privata delle star, dei gossip e di tutto quello che una volta non usciva dalle mura di casa. Quello che attira non è mera fisicità esibita all’infinito, ma la personalità e il carisma che permette di far carriera.

Claudia Ranza

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