La cucina siciliana, ricca di storia e tradizione, trova una nuova casa nel cuore di Milano grazie a Bettola Siciliana, il primo ristorante di Vittorio Vaccaro, aperto il 9 dicembre in Via Lodovico Muratori, 11. L’eclettico artista, noto per la sua carriera di attore, regista, musicista e conduttore televisivo, porta la sua passione per il cibo autentico in un luogo dove sapori e ricordi si intrecciano.

Un viaggio culinario tra sapori autentici e memoria

Bettola Siciliana non è solo un ristorante, ma un tributo alla terra e alla tradizione, un luogo dove il cibo racconta storie di famiglia e convivialità. Cresciuto nel bar-trattoria dei genitori nell’entroterra ennese, Vaccaro ha respirato fin da piccolo l’amore per la cucina, trasformando quegli insegnamenti in una visione gastronomica che celebra la semplicità e la qualità. Il menu del ristorante riflette questa filosofia, proponendo piatti tipici siciliani realizzati con ingredienti biologici e a chilometro zero.

Vaccaro descrive la sua visione con passione: «Voglio creare un luogo in cui la gente si senta a casa, dove possa gustare piatti che trasudano amore per la tavola e per la materia prima, senza la necessità di puntare solo agli stellati».

L’arte di Vittorio Vaccaro si trasforma in cucina

La versatilità di Vaccaro come artista si riflette nella cura con cui ha progettato Bettola Siciliana. Da attore e regista con una carriera ricca di successi teatrali, cinematografici e televisivi, Vaccaro ha saputo trasformare ogni esperienza in un modo per comunicare emozioni. La cucina diventa ora il palcoscenico ideale per raccontare storie, unendo estetica e gusto in una sintesi perfetta.

L’amore per il cibo non è una scoperta recente per Vaccaro. La sua passione ha già conquistato il pubblico televisivo con programmi come A Casa Cucina Papà, Green Table e Liguria a Tavola su Food Network, dove ha saputo raccontare il cibo come un’esperienza culturale e creativa.

Un luogo di arte, cucina e convivialità

Aperto dal lunedì al venerdì a cena e il fine settimana anche a pranzo, Bettola Siciliana è un invito a vivere un’esperienza autentica. Ogni piatto racconta la storia di una terra ricca di tradizioni e di un uomo che ha saputo intrecciare la propria arte con i sapori della Sicilia.

Con Bettola Siciliana, Vittorio Vaccaro offre a Milano non solo un ristorante, ma una vera e propria esperienza culturale, dove il calore e i sapori della sua terra d’origine diventano protagonisti di un viaggio sensoriale che invita a riscoprire il piacere della tavola.

L'articolo Vittorio Vaccaro inaugura “Bettola Siciliana”: il cuore della Sicilia a Milano proviene da Gilt Magazine.

La Sicilia, già da diversi anni, è diventata meta privilegiata per gli amanti del turismo balneare. Con le sue splendide coste, l’acqua limpida, il buon cibo e le tracce archeologiche e culturali delle grandi civiltà che l’hanno popolata, riesce a proporre un’offerta turistica variegata e completa.

La Sicilia, in ogni suo angolo, non offre solo mare e vita mondana, ma è in grado di sposare il relax in spiaggia col fascino di templi e parchi archeologici, pittoreschi borghi medievali ed eventi folkloristici estremamente suggestivi e animati.

Una tra tutte, Messina, spicca per la capacità di far vivere ai suoi visitatori un’esperienza che va oltre le acque cristalline del suo mare, per raggiungere la cultura, l’arte, la storia e il buon cibo.

Arrivando a Messina, si può spaziare tra le sue bellezze e provare a spingersi anche un po’ più in là, per scoprire angoli inediti, borghi dal fascino senza tempo e località note e ricercate.

L’ideale è senza dubbio pianificare accuratamente mete e spostamenti, perché a volte la rete dei trasporti pubblici non copre tutte le mete desiderate o lo fa in orari scomodi, che mal si conciliano con l’idea di vacanza.

Sempre più spesso i turisti che amano i viaggi on the road, che toccano più destinazioni e non vogliono macinare chilometri a bordo della propria vettura, per raggiungere la Sicilia, optano per il noleggio auto. Comodo, pratico, spesso anche conveniente, in tutte le principali città e località turistiche dell’isola si può noleggiare un’auto, inclusa la provincia più a nord della Sicilia. Per il noleggio auto a Messina, basta solo individuare una tra le più affidabili società del settore, nel capoluogo, tra cui spicca Maggiore, e scegliere tra le diverse formule e modelli.

Si può optare per una utilitaria, compatta, facile da parcheggiare e molto easy o per una monovolume, se il numero dei passeggeri a bordo è maggiore e desiderano stare tutti comodi.

Il team di professionisti della compagnia di noleggio saprà certamente indirizzare ogni cliente verso la soluzione e la formula di noleggio più adatta. In questo modo è molto più semplice spostarsi sia in città che nei dintorni.

Con un’auto completamente a disposizione, ad esempio, è più facile pensare di allungarsi fino a Taormina, per godere il fascino del tramonto, le prime luci della sera in questa cornice così nota e suggestiva. Il teatro greco di questa famosa località è un perfetto palcoscenico da cui ammirare la bellezza della costa, fino all’Isola Bella.

Ma si può arrivare anche a Milazzo, con la sua acropoli, il castello, la suggestiva Piscina di Venere. Da qui si può anche pensare di effettuare una breve escursione a Lipari o Stromboli, facilmente raggiungibili dal suo porticciolo. Da Messina si arriva facilmente anche a Tindari, poi, con la sua riserva naturale dei Laghetti di Marinello e il santuario della Madonna Nera.

Diversi sono i borghi, le spiagge, le riserve naturali, i santuari e i siti archeologici raggiungibili da Messina, senza dover necessariamente attraversare tutta l’isola, ma restando quasi al confine con il resto del continente. In questo modo si potrà scoprire il volto più autentico della Sicilia, senza troppa fatica.

L'articolo Vacanza in Sicilia, tutto il fascino di Messina e dintorni proviene da Gilt Magazine.

La volontà di raccontare la Sicilia del vino più autentica e un fare sartoriale che va dalle più piccole produzioni alle più grandi strategie di sostenibilità. Il tutto attraverso un linguaggio unico e riconoscibile nel mondo, tutto questo e molto altro è Donnafugata.

In un’era non troppo lontana, maggio si sarebbe concluso con una calda domenica sotto il sole luminoso e cocente della Sicilia, e il libeccio proveniente dal Mar Mediterraneo che soffia da Ovest verso una storica cantina. La cantina è quella di Donnafugata, nel trapanese, più precisamente a Marsala, dove tutto ebbe inizio nel 1851.

Date e cenni storici

Le radici di Donnafugata affondano nei territori siculi e argillosi con la prima generazione della famiglia Rallo nel 1851. Sulle orme degli imprenditori inglesi, costruiranno le cantine dall’impianto a baglio tipico siciliano, che diventerà cuore pulsante di un’attività imprenditoriale giunta alla quinta generazione. Ma Donnafugata nasce dalle menti innovative di Giacomo Rallo e la moglie Gabriella nel 1983 sulle colline dell’entroterra dell’isola, ovvero a Contessa Entellina, in provincia di Palermo.

Ma l’amore per la propria terra si estenderà anche oltre. Nel 1989, dai preziosi terrazzamenti cinti da muretti a secco (Patrimonio dell’UNESCO dal 2014) di Pantelleria, nascerà il loro Passito più famoso al mondo, il Ben Ryé. L’anno seguente entreranno in società i figli Josè e Antonio, che con la loro creatività e il loro spirito imprenditoriale cambieranno la percezione del vino nel mondo. Cinque anni dopo nascerà il vino rosso che leverà alta la bandiera del Made in Italy nel mondo, il Mille e una Notte. Nome di araba memoria che conferma la sensibilità artistica di Donnafugata.

Il vino come filo conduttore di arte, socialità e musica

La connessione tra cultura vitivinicola e l’arte arriverà oltreoceano. José Rallo, AD della società, amante della musica e creativa come la mamma Gabriella, porterà le degustazioni in giro per il mondo accompagnate dalla sua voce. Indimenticabili le esperienze del Blue Note di New York e Atene, e le performance locali del Donnafugata Music&Wine, dal 2002. La figura femminile si è sempre contraddistinta in azienda, a confermarlo il logo iconico nato dalla collaborazione tra Gabriella e l’artista Stefano Vitale.

C’è lui dietro la donna coi capelli al vento onnipresente sulle etichette dei loro vini più famosi come Anthilia, Sedara, Lumera, La Fuga e Damarino, per citarne alcuni. Tutte figlie di quella regina, raccontata dalle pagine del Gattopardo, di Giuseppe Tomasi di Lampedusa nel 1958. Maria Carolina, in fuga da Murat durante la Repubblica di Napoli, si rifugiò nelle terre dove ancora oggi sorgono i vigneti dell’azienda. Da qui questa donna coi capelli al vento, divenne logo e simbolo della storia dell’arte siciliana, dei suoi colori e del suo vino.

Non solo vino

Altra eccellenza di produzione Donnafugata, l’olio extra vergine d’oliva. Della tenuta di Contessa Entellina il Milleanni, dal blend di Nocellara, Cerasuola, Biancolilla e Pidicuddara. A Pantelleria da terrazze da 5 ettari di ulivi centenari nasce il Biancolilla. Dalla raccolta manuale degli ulivi dei terreni vulcanici dell’Etna nasce l’olio monocultivar da Nocellara Etnea.

Da queste terre dalla particolare composizione lavica, derivante dalle eruzioni del 1614-1624 dell’Etna, nasce anche il cru (francesismo che indica un determinato tipo di terreno e/o vino pregiato ndr) Fragore Etna Rosso DOC. Da Ovest a Est, si scende più a sud, nella culla del Barocco dove nasce il primo DOCG della Sicilia, il loro rosso Floramundi Cerasuolo di Vittoria, nel ragusano. Dove grazie al clima tipicamente mediterraneo, vengono alimentate le uve dei più antichi e famosi Nero d’Avola e Frappato.

Un’eterna storia d’amore

Come ogni relazione che si rispetti, bisogna prendersi cura l’uno dell’altro, è così che fa Donnafugata con la propria terra. In termini di sostenibilità e valorizzazione del territorio. In vigna non vengono utilizzati diserbanti e concimi chimici, grazie al monitoraggio dei parametri climatici viene ridotto al minimo l’utilizzo di fitofarmaci. In difesa invece dagli insetti presenti come la tignola, vengono utilizzate trappole e feromoni. È ridotto al minimo l’impatto ambientale grazie alla ricorrenza di tecniche come il sovescio, la concimazione organica, l’irrigazione di soccorso e i diradamenti.

Inoltre la bellezza della barricaia sotterranea di Marsala, scavata nel tufo, dona una temperatura ottimale, riducendo il consumo di energia elettrica. Dallo stesso principio nacque nel 1998 la vendemmia notturna delle uve Chardonnay. Sfruttando l’escursione termica tra giorno e notte fu possibile evitare il raffreddamento delle uve, conservandone il corredo aromatico e riducendo le emissioni di CO2.

Una storia d’amore lunga oltre 160 anni, fatta di dedizione, sacrifici e conquiste, che porta alto il nome della Sicilia e dell’Italia in tutto il mondo. Grazie Donnafugata.

di Pamela Romano

L'articolo Le Mille e una storia di Donnafugata proviene da Gilt Magazine.

Dal 2014 l’incantevole isola di Stromboli fa da cornice alla Festa di Teatro Eco-Logico, 100% amica dell’ambiente

Arrivi a teatro, cerchi il tuo posto, ti accomodi, le luci si spengono, il sipario si alza. Si va in scena! E se, per una volta, l’esperienza teatrale si trasformasse in qualcosa di differente? Questo è l’obiettivo della Festa di Teatro Eco-Logico, evento che da ormai otto anni si tiene nella maestosa e magnifica isola di Stromboli. Cos’è la Festa di Teatro Eco-Logico? Un momento di condivisione a base di spettacoli teatrali, danza e rappresentazioni artistiche a impatto zero. Come? Sfruttando solo la luce solare, della Luna e delle stelle, oppure di torce e candele, senza alcun mezzo artificiale per l’illuminazione e l’amplificazione acustica.

La Festa di Teatro Eco-Logico ha quindi diversi obiettivi: ridare all’essere umano il ruolo di protagonista assoluto sul palcoscenico, aumentare la consapevolezza sul risparmio energetico e far conoscere la splendida isola siciliana in un modo diverso e lontano dai soliti itinerari turistici. Sì, perché per la Festa di Teatro Eco-Logico, l’intera isola si apre al pubblico, dalle sue grotte e spiagge più difficili da raggiungere alle case private degli abitanti più generosi.

La storia della Festa di Teatro Eco-Logico

La prima edizione di questa Festa di Teatro, ma anche festa del teatro a tutti gli effetti, si è svolta nel 2014, utilizzando come filo conduttore il Sole. “Too Much in the Sun” è stato il titolo scelto per l’edizione numero 1, durante la quale sono andate in scena opere di Leopardi e poesie di Emily Dickinson, oltre a numerosi miti sul grande signore dell’isola, lo Stromboli. Iddu, come lo chiamano siciliani e strombolani con quella paura affettuosa che solo loro conoscono, è infatti il vero protagonista di questa rassegna annuale, anche solo con la sua presenza. Nel 2015, invece, la Festa ha deciso di concentrarsi su un concetto scomodo, ma profondamente sentito dai siciliani: lo “straniero”. Una condizione, un modo di vivere e approcciarsi al mondo, una nomea che ci si può portare dietro per l’intera vita, come eterni “Strangers in the Night”.

Per terza edizione della Festa di Teatro Eco-Logico, invece, il vulcano ha ceduto lo scettro e la corona a uno dei re della letteratura mondiale: William Shakespeare. A 400 anni dalla sua morte, il Bardo ha fatto risuonare le sue parole e i suoi versi immortali in tutta l’isola, scenario ideale per la rappresentazione di commedie indimenticabili come La Tempesta, qui trasformata in una moderna Tempest on the Rocks. Dalla letteratura alla filosofia, dalla Gran Bretagna agli Stati Uniti. Il rapporto tra uomo e natura, ma anche tra uomo, legge e diritti civili è il tema scelto per la quarta edizione della Festa, sempre in prima fila per approfondire e analizzare le grandi questioni che si pongono gli esseri umani.

Nel 2018 il vulcano Stromboli e la sua forza tornano protagonisti con un’edizione dal nome “Meravigliose Creature”, che si ispira a esseri immaginari come Frankenstein, in grado di andare oltre l’umano. L’ultima edizione della Festa di Teatro, svoltasi tra il maggio e il giugno 2019, ha avuto come fil rouge uno dei più analizzati conflitti della storia umana: quello tra paura e desiderio. In scena, ancora una volta, le parole di William Shakespeare, con una intensa rivisitazione del suo Sogno d’una notte di mezza estate, ma anche la mitologia classica di Ovidio, con la tragica storia degli amanti Piramo e Tisbe, a cui si dice si sia ispirato anche Shakespeare stesso scrivendo la sua celebre tragedia Romeo e Giulietta.

In attesa di programmare un viaggio nella splendida Stromboli, aspettiamo le date della prossima Festa di Teatro Eco-Logico 2020 per goderci la magia della natura e dell’arte.

di Martina Porzio

L'articolo Festa di Teatro Eco-Logico: uno spettacolo a impatto zero proviene da Gilt Magazine.

In Sicilia ogni anno, nella città di Taormina, va in scena la magia. Il Teatro Greco, sin dagli anni ‘50 ha ospitato artisti internazionali di fama mondiale, come Elton John, Sting e Renato Zero. Ha accolto sul palco diversi balletti e opere classiche. Ma si anima, in particolar modo da giugno a settembre, ospitando eventi di ogni genere. Da concerti musicali a opere teatrali, fino a diventare la cornice del Festival del Cinema di Taormina. Il teatro nasce come luogo di performance di lotta tra gladiatori e belve feroci. Ma al tempo veniva anche utilizzato come vero e proprio teatro dove erano rappresentate tragedie e commedie di Sofocle e Euripide. Il Teatro Greco di Taormina si può visitare durante l’anno, e i prezzi variano a seconda della stagione. Il momento migliore e coinvolgente è l’ora del tramonto. Dal teatro infatti, è possibile ammirare in tutta la sua maestosità un magnifico panorama sul Golfo di Schisò e sull’imponente Etna.

La città di Taormina

È proprio grazie alla sua posizione sul mare, alle bellezze paesaggistiche e al suo vasto patrimonio storico, che Taormina è una delle località turistiche più famose della Sicilia. La città ha tanto da offrire, e non bisogna sicuramente tralasciare una visita al Duomo. Nella piazza principale si erge una maestosa struttura in pietra del 1400. Riprendendo il vostro percorso addentratevi poi verso Corso Umberto. Fate una pausa nei numerosi bar e ristoranti che addobbano la via principale di Taormina, e preparatevi a esplorare le prelibatezze culinarie che la Sicilia ha da offrire. Se il vostro obiettivo è assaggiare la granita più buona di tutta la città, il Bam Bar è la destinazione perfetta. Qui vengono preparate giornalmente soltanto granite ai gusti di stagione. Continuate dunque il vostro percorso raggiungendo la Chiesa Madonna della Rocca per godervi un’altra vista mozzafiato di questa splendida città.

Una bellezza da cartolina

Una gita al mare è un must, specialmente se la destinazione è la piccola Isola Bella ai piedi di Taormina. La riconoscerete perché si trova su tutte le cartoline del posto. La strada per arrivarci è difficile da percorrere a piedi, e solitamente non molto comoda da percorrere in macchina. Per questo il metodo migliore per visitarla è affittando una barca, un’occasione in più per godersi una bella giornata di sole e mare. Una tappa per veri sportivi è un’escursione sull’Etna. Solitamente questa camminata dura una giornata intera, quindi se avete intenzione di fermarvi ad esplorare la città per più di qualche giorno è sicuramente da tenere in considerazione.

Una bellezza senza tempo quella che avvolge Taormina, rendendola magica e unica nel suo essere. Lasciatevi cullare dalla sua eterea atmosfera per perdervi in questa città senza tempo.

di Rachele Conti

L'articolo Taormina va in scena: il teatro antico di Sicilia proviene da Gilt Magazine.

D&G firma il panettone più atteso del Natale 2018

Le festività sono alle porte, e come ogni Natale che si rispetti, sulle tavole e sotto gli alberi addobbati degli italiani non può di certo mancare il protagonista indiscusso dei dolci tipici natalizi: il panettone! Mettete poi che il lusso e il glamour di D&G, una delle più note case di moda italiane al mondo, incontri l’arte dolciaria di una delle più antiche e famose pasticcerie palermitane, Fiasconaro; ed ecco il panettone più atteso del Natale 2018 a voi servito!

Un connubio perfetto quello pensato da D&G, che per quest’anno ha firmato una partnership con Fiasconaro, noto  e pluripremiato pasticcere siciliano, per dar vita ad un panettone bello e buono da mangiare. Bello per l’eleganza indiscussa della scatola di latta che lo contiene, dai colori vivaci e i motivi tipici del brand, che ritraggono soggetti ispirati ai carretti siciliani e ai personaggi dell’Opera di Pupi. Buono perché rivisitato con i sapori tipici della Sicilia, che regalano un piacere unico per il palato. Il panettone D&G, infatti, è presentato in due originali creazioni: da 1 kg al pistacchio di Sicilia ricoperto di cioccolato bianco e sia da 1 kg che da 100 grammi agli agrumi e zafferano, perfetto per i gourmet più esigenti!

D&G e l’amore per il Made  in Italy

Un matrimonio tra alta moda ed arte dolciaria che rispecchia al 100% l’amore per il Made in Italy. Un intreccio di sapori, una fusione fra Nord e Sud che allontana qualunque forma di diversità, di pregiudizio e di separazione, e che incoraggia a sperimentare, a ricercare la perfezione e la scoperta del bello, perché solo uniti si può fare la differenza! Il panettone D&G – Fiasconaro, è un prodotto che vuole non solo apparire, ma anche raccontare una storia tutta italiana, una storia di eccellenza in tutte le sue forme: dalla moda, al design, fino al cibo. Una storia di passione e amore!

di Amalia Malagrinò

L'articolo A Natale c’è più lusso: D&G e Fiasconaro, un intreccio perfetto proviene da Gilt Magazine.

In arrivo la nuova stella di casa Fendi, Acquarossa, che da settembre entrerà a far parte dell’universo dei profumi femminili. Un esordio che vedrà come protagonista della sua campagna pubblicitaria una vera figlia d’arte del grande firmamento del cinema italiano: Chiara Mastroianni.

L’attrice sarà la testimonial di questa nuova e unica essenza. In ogni scatto, realizzato dal fotografo Jean-Baptiste Mondino, è racchiusa e immortalata tutta l’eleganza, la sensualità e la forza tipica delle donne italiane, qualità che l’erede di due grandi del cinema come Catherine Deneuve e Marcello Mastroianni incarna perfettamente. Questo è il messaggio intrinseco che questa nuovissima fragranza vuole lanciare a tutte noi.

Una passione tipicamente nostrana che si può inspirare a ogni spruzzo. Una formula d’eccezione, quasi magica, che attraverso la sua composizione ci trasporta negli angoli più belli e suggestivi della nostra penisola facendoci sentire uniche come una celebrità.

Già dalle prime note di testa date dal mandarino di Sicilia unito al Bergamotto calabrese possiamo respirare quest’aria di eleganza e passione infinite che vengono poi continuate dal cuore del profumo che si sprigiona nella dolcezza e raffinatezza di rosa, magnolia, neroli e arancia per poi caricarsi maggiormente nel finale intenso e avvolgente di muschio, patchouli e cedro.

Un fascino che continua anche nel design del packaging dalle forme molto squadrate e lineari e dal rosso dominante che richiama quell’ideale di passione che la maison vuole esprimere e che si lega al dorato della base e del nome inciso sul tappo che regala quel tocco di eleganza raffinata in più.

La fragranza in Eau de parfum sarà disponibile nei formati da 30 ml (58€), 50 ml (82,50 €) e 100 ml (100€) insieme a una linea per il corpo costituita da Body Lotion, Shower Gel e Deodorante.

Non fatevi scappare questa infusione di passione e fascino made in italy al 100%.

(di Miriam Slama)

L'articolo Acquarossa – Eleganza e bagliori d’arte profumati proviene da Gilt Magazine.

Nata a Palermo e madre di tre figli, Giuseppina Torregrossa vive tra la Sicilia e Roma. Laureata in medicina e dottore di ricerca in perinatologia, è una scrittrice dal tocco raffinato e sensuale. Nel 2007 esce il suo primo romanzo, L’assaggiatrice, per gli editori Rubbettino. Con il monologo teatrale Adele (Borgia Editore) vince nel 2008 il premio “Donne e teatro”. Il 2009 è l’anno di partenza della fortunata collaborazione con Mondadori. Con la nota casa editrice milanese pubblica Il conto delle minne (2009), Manna, miele, ferro e fuoco (2011) e Panza e prisenza (2012). Protagoniste dei suoi romanzi sono sempre le donne: avvenenti e intelligenti, alcune colte e ben inserite nel mondo del lavoro, donne comuni ma dotate di grande talento, ricche di fascino e di pudore, che tuttavia alla fine cedono il passo alla supremazia maschile, come se fossero vittime di quell’eterno caso per cui “il volere degli uomini è destino”. Donne in cui la stessa autrice di ritrova: “Io sono tutti i miei personaggi”, racconta a Giltmagazine.

Giuseppina Torregrossa, lei è medico, scrittrice di buona fortuna e madre di tre figli. Come ha saputo conciliare questi diversi aspetti della vita?
Un colpo di fortuna! La scrittura è stata a lungo sacrificata nei periodi di intenso lavoro e di crescita dei figli, ma poi le cose cambiano e gli spazi prima risicati si dilatano.

Lei era ginecologa. Ha smesso perché ha capito che voleva fare la scrittrice?
No, per motivi di salute.

Da quando lo fa?
Ho sempre scritto, fin da quando ero bambina. Nel 2007 ho pubblicato il mio primo libro e così gli altri hanno potuto leggermi.

C’è qualcosa in comune tra il medico e lo scrittore?
Credo di sì; c’è l’obbligo per il medico di approfondire la conoscenza del paziente, la necessità per lo scrittore di scavare nell’animo dei personaggi.

Fare la ginecologa l’ha aiutata a conoscere meglio le donne?
Non lo so. Mi ha permesso però di conoscere lo stretto legame che c’è tra anima e corpo, certamente gli studi di medicina sono stati preziosi.

Nei suoi romanzi la donna e il suo corpo sono i protagonisti di una lotta verso l’emancipazione, gridata sulla carta, ma in realtà ancora arrancante. Pensa che i tempi siano ancora lunghi prima di poter ottenere una totale parità tra i sessi oppure in questi anni qualcosa sia cambiato?
Negli ultimi anni molte cose sono cambiate. La parità è ancora lontana, le donne ubbidiscono ancora a un freno interiore che impedisce loro di realizzare pienamente i propri talenti. E’ come se si sentissero in colpa per ogni successo. Poi c’è la questione sociale, la nostra è una società ancora maschilista.

Protagoniste dei suoi romanzi sono sempre le donne, avvenenti e intelligenti, alcune colte e ben inserite nel mondo del lavoro, che tuttavia alla fine cedono il passo alla supremazia maschile, come se fossero vittime di quell’eterno caso per cui “il volere degli uomini è destino”. Lei dall’esterno rappresenta il prototipo contrario: si riconosce nelle tue eroine? E se sì, quanto c’è di Giuseppina in Marò?
Io sono tutti i miei personaggi. Non tutte le mie donne sono avvenenti, spesso sono dotate di una bellezza ordinaria, comune. Ma il talento regala loro una grande dose di fascino… Marò è piena di fragilità, io ne ho tante ed è così vera nel mostrarle senza pudore.

I suoi libri sono intrisi di “sicilianità” e questa essenza, tra le tante, è la più forte. Lei si divide tra Roma e Palermo; nei momenti di lontananza cosa le manca della Sicilia e quale pensiero ne allevia la malinconia? E di cosa, invece, ne farebbe volentieri a meno?
La Sicilia mi manca sempre; mi manca la luce che agisce profondamente sul tono del mio umore. Farei a meno della nostra indolenza e del nostro feudalesimo, ma forse è parte integrante del fascino che la Sicilia esercita.

“Panza e Prisenza”, la sua ultima fatica letteraria, è un’opera a metà strada tra il thriller e il romanzo. In un punto del libro la protagonista si avvicina alla soluzione del caso attraverso due piccole tracce: i romanzi Una storia semplice di Leonardo Sciascia e L’incostante di Marie de Régnier. Che valore hanno per lei questi due romanzi e, al di là di Panza e Prisenza, cosa le hanno insegnato?
Per quanto riguarda Sciascia in generale, credo che sia stato l’interprete più lucido della nostra realtà, l’intellettuale più interessante del nostro secolo insieme a Pasolini. Anche una storia breve è costruita come un giallo, ma serve a raccontare ben altro. L’incostante è solo una citazione. L’autrice è stata l’amante di D’annunzio una donna ambivalente, voluttuosa e forse anche altro. Mi serviva per introdurre un’atmosfera morbosa nel mio romanzo.

La cucina è un godimento fisico, un atto di amore. Le fasi di preparazione di una portata succulenta ricordano i preliminari dell’amore fisico. Ci suggerisce una ricetta con la quale conquistare i nostri lettori e, perché no, i nostri amori in queste freddi notti invernali?
Credo che ognuno di noi abbia la propria ricetta, legata agli ingredienti del posto in cui si è nati, e alla tradizione familiare. A me piacciono le gelatine, quella di cannella che si prepara nel siracusano, il profumo intenso è un invito all’amore. E quella di anguria che noi chiamiamo gelo di mellone, per il colore rosso intenso, la consistenza tremula che è un richiamo irresistibile per la carne. Quella di caffè amaro, per quel marrone scuro che suggerisce torbide fantasie…

Nei suoi romanzi spesso l’eros è associato al cibo. Che tipo di connessione esiste tra le due entità?
Si tratta di due bisogni primari dell’uomo, il cibo legato alla sopravvivenza dell’organismo, il sesso a quella della specie. Poi intervengono i fattori culturali e ognuno di noi trova le connessioni che più gli aggradano

Se la sua scrittura fosse un piatto, cosa sarebbe?
Una caponata di melanzane.

Ci sarà un nuovo caso per Marò? Possiamo sperare in un “sequel” di Panza e Prisenza?
Sì, ci sarà.

(di Rosa Gioffré)

L'articolo Giuseppina Torregrossa – “Scavo nell’animo dei miei personaggi” proviene da Gilt Magazine.

Dopo secoli di dominazione, la Sicilia oggi vince prendendo per la gola. Dai greci ai normanni, passando per gli arabi, senza dimenticare Spagna e Francia: ognuno dei conquistatori approdati sull’isola ha contribuito alla creazione di una cucina ricchissima, dalle mille fragranze.

Un tour gastronomico della Trinacria, oltre a deliziarci il palato, è in grado di rievocarne il passato meglio di qualsiasi manuale di storia.

Dal Nord, con i Normanni, è arrivata l’usanza di conservare il pesce affumicandolo o salandolo (Piscistoccu e Baccalà), mentre molti prodotti “tipici” si affacciano sull’isola molto tardi, portati dagli Aragonesi dopo la scoperta dell’America: i pomodori (famosi quelli coltivati a Pachino) e il cacao che, lavorato in un modo tutto particolare, ha dato vita alla cioccolata di Modica, dalla pasta granulosa.

Sono però gli Arabi ad avere maggiormente influenzato la cucina sicula. Da Oriente arrivarono infatti i pistacchi, divenuti a Bronte un’eccellenza richiesta dai migliori pasticceri, e le mandorle, specialità di Avola, così come le spezie, fino allora sconosciute: zafferano, cannella, anice, sesamo…e le essenze di fiori come il gelsomino, tutt’ora utilizzato per le granite e un sorbetto tipico del trapanese che ne conserva il nome arabo (scursunera).
A San Vito Lo Capo da un piatto maghrebino si è creato un evento che attira ogni anno migliaia di persone: il Cous cous festival (fine settembre). E ancora il riso e gli imperdibili arancini…

Ma la presenza più significante la troviamo in pasticceria, regno incontrastato dei siciliani nel mondo. Dall’importazione dello stesso zucchero (prima di allora, in Europa si usava il miele) ai due dolci più celebri: il cannolo, che si narra sia stato inventato dalle donne dell’Harem Kalt el Nissa – Caltanissetta, “il castello delle donne” – e la cassata, Quas’At, “ciotola rotonda” completata più avanti con il Pan di Spagna portato dagli Aragonesi…la ricotta risale addirittura ai tempi della Magna Grecia.
Come sempre in Sicilia le novità culinarie vennero riadattate e accolte con entusiasmo…a tal punto che nel 1575 a Mazara del Vallo si proibì alle monache di preparare la cassata, poiché motivo di distrazione durante la Settimana Santa!

Per molti secoli gli unici depositari dei segreti delle ricette sono stati i cuochi dei nobili casati e le suore dei monasteri: che si cucinasse in questi ultimi è testimoniato ancora oggi dal nome della pasta di mandorle che si preparava nel convento di Martorana a Palermo, oggi biglietto da visita di ogni pasticceria.

http://www.couscousfest.it/
http://www.artalepasticceria.it/
(di Gabriella Scalet)

L'articolo Echi orientali nella cucina sicula proviene da Gilt Magazine.

Il loro viaggio inizia e termina sempre in Sicilia, ogni volta però è un percorso differente, un mondo a parte, nel quale suggestioni, colori, atmosfere e ricordi dell’isola diventano pretesto per scrivere una storia “di moda” che seduce l’occhio e scalda il cuore.

In passerella escono alternate stampe iconografiche, quasi a cartolina, quasi a fotografia, quasi a ricordo di righe, big stripes, per la coppia di stilisti che, su fondo bianco, declinano nei blu, nei verdi, nei neri, nei rossi.
Tanti dress prendisole con maniche allargate. Completi con gonna al ginocchio e giacchino strutturato.

La rafia è una presenza importante questa stagione, per gonne dalla vita alta che si allontanano dai fianchi, acquisendo un riferimento agli anni cinquanta, ma anche intrecciata nelle borse must-have di stagione. Omaggio inequivocabile ai tipici carri siciliani nelle stampe e negli accessori, la ruota compare infatti negli orecchini e nelle cinture.

La sintesi di ieri e di oggi, la fusione tra il sapore degli anni Cinquanta e la moderna contemporaneità riesce perfettamente. Sulle note di Volare di Modugno, Domenico Dolce e Stefano Gabbana portano in scena, tra memoria e dinamismo, sentimento e concretezza, la loro meravigliosa estate italiana.

(di Federica Piacenza)

L'articolo L’estate tutta italiana di Dolce & Gabbana proviene da Gilt Magazine.