Tra le novità della Milano Moda Donna scendono in passerella le donne “warriors” di Fatima Val.

Classe ‘85, la giovanissima designer mostra un concetto creativo a cavallo tra moda e arte moderna, che nella collezione del prossimo inverno si esprime attraverso abiti armatura in carbonio fuso e sagomato, realizzati a mano come vere e proprie sculture d’arte moderna e contemporanea che avvolgono il corpo. Il tutto è però sapientemente sdrammatizzato dall’uso di tessuti soffici e preziosi, come il cachemire, la seta e la pelliccia.

Dettagli in pelle, linee e giochi di volumi e sovrapposizioni, danno vita a visioni caleidoscopiche. Forza e dolcezza convivono anche nei colori che vanno dal verde militare al mosto e dal tortora al nero.

L’espressione di una sorta di battaglia e il ruolo sfaccettato che ogni donna vive nel suo quotidiano, senza però per questo racchiudere un concetto femminista, ma quello della forza androgina e dell’indipendenza della donna. Fragilità, delicatezza e tenacia sono qui fusi in un perfetto connubio. Fatima racconta storie di fantascienza con la sua moda, ispirate dalla letteratura di Ray Bradbury, e le mette insieme in un mondo attuale, frenetico, caotico e soprattutto multi-etnico. Ecco il quid delle sue forme non convenzionali e in continua evoluzione, frutto dell’assorbimento degli stimoli esterni di musiche, arti e letterature. Un po’ come una nuova Fenice o uno scarabeo cangiante, sempre pronti a reinventarsi e rinascere.

(di Margherita Esposito)

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“Chiunque può decidere di prendere posizione, diventando responsabile, per le proprie azioni e creazioni, difendendo così le radici dell’antica comunione tra gli esseri viventi, al fine di contribuire alla guarigione del nostro meraviglioso Pianeta ”.
Lorena Martinelli, Coordinatrice stile e ideatrice di Love Nature.

La maggior parte dei tessuti utilizzati per abbigliamento, lingerie, pigiami, camicie da notte e asciugamani è prodotta utilizzando quantità impressionanti di sostanze chimiche tossiche, velenose per l’ambiente e le persone che lavorano per produrli. Molte donne, consapevoli che anche le scelte individuali possono fare la differenza, si impegnano sempre più a rispettare e preservare l’ambiente. Entrare in intimità con la natura, però, è possibile; diventa quindi importante rendere sexy la sostenibilità.

Love Nature è un’azienda modenese che utilizza tessuti biologici per limitare l’impatto ambientale. Un marchio tutto italiano di lingerie che abbina ai valori etici l’eleganza e la seduzione di uno stile unico e prezioso. La femminilità è sempre in primo piano grazie anche alle peculiarità proprie dei materiali biologici naturali che mantengono le fibre soffici e morbide. Nella linea di Intimo-Lingerie i tessuti utilizzati sono di cotone biologico, cotone – lana biologico, tutti certificati (GOTS, Global Organic Textile Standard). Nessun trattamento chimico viene effettuato durante l’intero ciclo produttivo (dalla coltivazione alla raccolta, a tutti i vari livelli della filiera produttiva). Questo tutela la purezza della terra e si esprime nella bellezza delle materie prime stesse che, rimanendo inalterate, conservano le loro caratteristiche di morbidezza e leggerezza e trasmettono così bellezza e valori etici nel contempo. Le colorazioni dei tessuti sono anch’esse certificate GOTS.
Nell’homewear i tessuti sono tutti di cotone biologico certificato; le diverse filature hanno reso possibile la realizzazione di t-shirt e felpe in varie pesantezze. Durante l’estate Love Nature propone, anche, una collezione di costumi da mare in tessuto biophyl e foderati in cotone biologico. Il biophyl è uno speciale poliestere costituito da zucchero di mais, che permette di ridurre la dipendenza dal petrolio, principale materia prima di ogni poliestere usato nei costumi tradizionali.

Questa stessa volontà è anche quella di Eco-Boudoir, azienda britannica che produce lingerie di prima classe con i valori di produzione più sostenibili; per questo coltivano le loro sete senza sostanze chimiche dannose e il loro cotone è certificato come biologico.

(di Valentina Boschetti)

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Alla Milano Moda Uomo non poteva mancare la sfilata di Emporio Armani per l’autunno/inverno 2013/2014: lo stile classico, basico, viene reso attuale grazie a piccoli dettagli.

Ecco allora giubbetti e giacconi di pelle sia chiara sia scura, giacche di velluto o di lana con baveri importanti, capispalla che “non si staccano troppo dal corpo e danno una fisionomia più sportiva, più moderna agli uomini”, comodi pantaloni dal taglio slim di jersey di lana o neoprene che quasi non sfiorano la caviglia, blouson e boleri.
Camicie dai colletti inamidati e cravatte regimental, che mettono in risalto i capispalla, o maglie over-size in lana grossa o punto inglese.
I colori spaziano dal blu (anche elettrico) al grigio asfalto, dal nero alle vere e proprie innovazioni: il giallo ocra ma anche il verde, il rosso e punte di viola.

Lo zaino multi-tasche in pelo ecologico o in nappa laserata accoppiata a neoprene prende il posto della borsa a mano, senza dimenticare le maxi clutch in tessuto tecnico con profili in pelle o pochette in vernice. Le tradizionali scarpe stringate hanno nuove allacciature; i mocassini con frange sono in velluto e pelle mentre i polacchini e i boots sono in morbido cavallino. Ma l’abbigliamento non è completo senza sciarpe di seta, eyewear a mascherina o da ciclismo e berretti in lana jacquard.

L’uomo che sfila in passerella è sicuro di sé, sofisticato, sportivo, pieno di energia come testimoniano i capi dal marcato spirito metropolitano che indossa.

(di Paola Redaelli)

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È nella sfilata di Marcel Rochas del 1947, in raso bianco e corpetto di pizzo nero, che fa la sua apparizione ufficiale: simbolo di raffinata sensualità , protagonista in moltissime pellicole del cinema e della pubblicità, è la sottoveste, che oggi compie quasi 70 anni.

In raso, seta, pizzo, corta o bianca, è il capo irrinunciabile che ha segnato la nascita agli inizi del ‘900, con Poiret e Chanel, la storia della Lingerié: niente più corpi costretti in bustini con stecche di balena, niente più mutandoni e giarrettiere che rendevano il corpo della donna schiavo nei movimenti, ma linee più scivolate, morbide, fluide.

Maliziosamente sensuale per Marylin Monroe o Liz Taylor ne “La gatta sul tetto che scotta”, cortissima nello spogliarello di Sofia Loren, perfetta per le curve di Monica Bellucci in “Malena”, in seta lucida bianca per Kim Basinger in “9 settimane e mezzo”, il cinema la mette sempre in “vista”, come perfetta arma di seduzione mai volgare, che esalta la bellezza e la femminilità di chi la indossa.

La moda continua a rivisitarla e a riproporla: corte, colorate, trasparenti, dalle sfilate milanesi ai couturiere parigini, da La Perla a Valentino, considerata Lingerié bon ton, rimane un capo intramontabile che conquista le donne di ogni età. Nata per far scivolare meglio gli abiti, oggi la sottoveste si lascia anche intravedere: ecco dunque che dai vestiti fuoriescono pizzi e merletti, quasi ad ostentare quella ritrovata voglia di sentirsi femminili. Dal grande maestro Valentino, per la p/e 2013 i brand che hanno scelto di omaggiare il “petticoat” sono davvero tanti: romantico e candido per Blumarine, dark per Givenchy, animalier per Cavalli.

Per il 2013 il nuovo motto è: “mai più senza ?” sottoveste ovviamente!!!
(di Paola Vaira)

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Francese di nascita, romantica di ispirazione, laureata in design della moda nel 2004, Laure Sagazan inizia a lavorare come stilista per Ba&Sh. In soli tre anni inizia a intuire le mutevoli esigenze delle donne d’oggi, alla moda ma un po’ rock, dinamiche ma eleganti e soprattutto femminili, con tanto bisogno di essere ispirate da quello che indossano…

Cosí Laure prende questi codici come suoi e inizia ad applicare tutto quello che conosce e immagina agli abiti. L’incontro con il fatato mondo del matrimonio è quasi casuale, e dovremmo dire molto fortunato: il giorno in cui le viene chiesto di disegnare un vestito da sposa. È così che Laure scopre la sua direzione e coltiva il suo talento per un mondo in cui allo stesso tempo tutto e già stato fatto e tutto è ancora da inventare.

Laure ricorda quel giorno così: “Una cugina mi ha chiesto di fare il suo abito da sposa. Non avevo particolare attrazione per quel mondo, ma la sfida era divertente. Così ho disegnato il vestito, lei lo amava. Grande sorpresa. Poi, dopo il matrimonio ho cominciato a ricevere diverse richieste…”. È stato dunque il passa parola che ha attivato i passaggi successivi…ma soprattutto la voglia di correre di Laure, il suo istinto a non fermarsi mai, a portarla dove è adesso.

Ma quali sono le caratteristiche dell’abito da sposa di Laure Sagazan, che lo rendono così unico? La stilista utilizza materiali nobili per realizzare le sue creazioni: seta, chiffon, pizzo sono solo alcuni dei tessuti di cui non vuole fare a meno e al giorno d’oggi, di fronte al calo innegabile della qualità degli abiti di produzione industriale, non possiamo che apprezzare artigianalità e materiali pregiati.

Laure sa disegnare, e molto bene anche: ed è così che il vostro abito inizia a prendere forma nel momento più iniziale del processo, con un disegno che prende forma insieme a voi. Velare, celare, lasciarsi scoprire poco a poco, credere ancora nel potere sentimentale e magico del matrimonio come uno schiudersi dell’amore.
Laure è romantica, ve l’avevo detto.

(di Adriana Martí Fruitós)

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In occasione dei Gucci Masters, per l’International Show Jumping che si svolge a Parigi tra il 30 novembre e il 2 dicembre, Frida Giannini, direttore creativo del celebre marchio di moda, ha disegnato un foulard per sostenere l’Amade (World Association of Children’s Friends), fondata nel 1963 dalla Principessa Grace di Monaco e presieduta dal 1993 dalla Principessa di Hannover Carolina di Monaco.

Il foulard è in twill di seta, 90 x 90 cm, caratterizzato dai classici colori del marchio, verde-rosso-verde, uniti al simbolo della coccarda. Su una di esse, inoltre, è riprodotto il logo di Amade.

Il disegno è stato realizzato con l’utilizzo dei colori ad acqua; successivamente ogni pezzo è stato serigrafato a mano. I bordi del raffinato twill di seta sono stati rifiniti interamente a mano, impiegando la tecnica dell’“orlo italiano”. Si tratta quindi di un pezzo unico in edizione limitata , disponibile nel temporary store Gucci nel “ villaggio” all’interno della sede durante il periodo delle gare e nella boutique Gucci nella capitale francese per due mesi. Il costo è di 280 euro.

La maison devolverà 20.000 euro del ricavato delle vendite a sostegno dell’Amade.

(di Paola Redaelli)

In occasione dei Gucci Masters , l’International Show Jumping che si svolge a Parigi tra il 30 novembre e il 2 dicembre, Frida Giannini , direttore creativo del celebre marchio di moda, ha disegnato un foulard per sostenere la Amade (World Association of Children’s Friends), fondata nel 1963 dalla Principessa Grace di Monaco e presieduta dal 1993 dalla Principessa di Hannover Carolina di Monaco.

Il foulard è in twill di seta , 90 x 90 cm, ed è caratterizzato dai classici colori del marchio,

verde-rosso-verde , uniti al simbolo della coccarda . Su una di esse, inoltre, è riprodotto il logo di Amade.

Il disegno è stato realizzato con l’utilizzo dei colori ad acqua; successivamente ogni pezzo è stato serigrafato a mano. I bordi del raffinato twill di seta sono stati rifiniti interamente a mano, impiegando la tecnica dell’“orlo italiano”.

Si tratta quindi di un pezzo unico in edizione limitata , disponibile nel temporary store Gucci nel “ villaggio” all’interno della sede durante il periodo delle gare e nella boutique Gucci nella capitale francese per due mesi. Il costo è di 280 euro.

La maison devolverà 20.000 euro del ricavato delle vendite a sostegno dell’ Amade .

Paola Redaelli

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Gheishe e bellezze occidentali, cultura giapponese e stile italiano: Oriente e Occidente si incontrano e si fondono per dare vita alla nuova collezione A/I 2012-2013 di La Perla, brand leader nella lingerie di lusso.

Oriental Suite – questo è il nome della linea – è stata pensata come una collezione di opere d’arte da fare indossare alle donne che cercano nell’intimo erotismo e sensualità: concetto egregiamente rappresentato dagli scatti della fotografa, Mary Rozzi, che ritraggono nella campagna pubblicitaria la bellissima modella canadese, Samantha Gradoville.
Gli elementi simbolo della cultura del Sol Levante diventano i principali protagonisti di una storia che si svolge sul corpo: il ventaglio, il kimono, la cintura obi, i motivi su paraventi laccati, le stampe a grandi fiori rotondi sono tutte ispirazioni che caratterizzano i diversi capi, come dettagli preziosi di un capolavoro artistico, da scoprire uno dopo l’altro.

Il senso italiano dell’eleganza coniuga il mood orientale con tessuti prettamente occidentali e ricercatissimi, quali il pizzo Leavers, il raso, il pizzo Chantilly, la seta e il velluto, che accarezzano e vezzeggiano le dolci curve femminili.
Inoltre, la tecnica nipponica del “furoshiki”, l’arte di avvolgere gli oggetti nel tessuto, entra nello styling ricercato di alcune proposte, dove il tulle ricamato viene ricoperto da uno strato di leggerissimo tulle liscio.

E ancora, in omaggio al 2012, anno del Dragone secondo il calendario giapponese, La Perla ha realizzato una speciale parure in tulle e raso nero, impreziosita dal ricamo metallico di un drago dorato, motivo che ritorna nell’abito lungo da sera in velluto.

I colori su cui la collezione Oriental Suite punta maggiormente sono quelli tipici della cultura orientale: nero, blu china, giallo curry, rosa camelia, rosso lacca e grigio perla.

Ulteriori informazioni su: http://www.orientalsuite.laperla.com/

(di Federica Livio)

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S T R E P I T O S A. Minimale ma sartoriale, rock ma femminile, army ma terribilmente chic, decisa ma tenacemente voluttuosa. Così è la donna pensata, voluta e vestita da Ennio Capasa per la prossima P/E. Niente fantasie, stampe o colori; lo stilista di C’N’C non ha bisogno di distrarre o di catturare l’attenzione con giochi cromatici o extraprints e punta alla parte couture, ai tagli, alla soluzione dei tessuti mixati tra loro.

Il verde domina gran parte della collezione e si candida a colore della stagione calda. L’influenza arriva dallo stile militare da ritrovarsi nel rigore di tagli netti, nelle costruzioni dei capi che non cadono a caso sul corpo ma lo “vestono” con precisione voluta e ricercata.
Pelle, pelle, tanta pelle, anche su black dress e gonne, rigorosamente mini, negli shorts da biker, ma anche negli scolli a tuffo degli abiti. La seta è l’altra grande scelta per avvolgere il corpo, top impalpabili etute relaxed, mentre il jaquard militare crea tute strapeless accompagnate da giacchine avvitate. Il raso impera con giochi di lucido ed opaco. Ai piedi, sandali a gabbia dai tacchi vertiginosi e grossi.

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