Alla 81ª Mostra del Cinema di Venezia, tra le proiezioni speciali fuori concorso, ha catturato l’attenzione: Leopardi – Il poeta dell’infinito, miniserie di Sergio Rubini destinata a Rai Uno. L’opera, in due puntate, si propone di raccontare la vita e il pensiero di uno dei più grandi poeti italiani, Giacomo Leopardi. Con una sceneggiatura firmata dallo stesso Rubini insieme a Angelo Pasquini e Carla Cavalluzzi, il film si addentra nei meandri della biografia leopardiana, intrecciando passato e presente in un affascinante gioco di flashback.

La narrazione si apre su una nota controversa: la sepoltura di Leopardi. Morto a Napoli durante l’epidemia di colera, il poeta avrebbe potuto finire in una fossa comune, ma il suo amico Antonio Ranieri (Cristiano Caccamo) pare lo abbia salvato, inumandolo in una cripta. Eppure, il mistero resta: i resti conservati nella tomba sono davvero quelli del poeta? Rubini sceglie di partire proprio da questa incertezza, utilizzando la bara come simbolo del mistero che circonda la vita di Leopardi, interpretato da un convincente Leonardo Maltese.

Il film segue una struttura classica, presentando i momenti chiave della vita di Leopardi: il rapporto difficile con il padre (Alessio Boni), la scoperta della letteratura, l’abbandono della carriera ecclesiastica, l’amicizia con Pietro Giordani (Fausto Russo Alesi), i problemi di salute e la censura. Ma ciò che distingue Leopardi – Il poeta dell’infinito da precedenti biopic è la sua attenzione ai sentimenti non detti e ai legami personali. Ranieri, grande amico del poeta, diventa la voce narrante che ci guida attraverso i ricordi, esplorando la complessità emotiva di un uomo segnato dalla sofferenza e dall’insoddisfazione.

Il film cerca di andare oltre la semplice biografia, immergendosi nell’universo filosofico di Leopardi. Le poesie, benché presenti, restano in secondo piano rispetto alle riflessioni esistenziali del poeta, espresse soprattutto attraverso le Operette Morali. Il ritratto che ne emerge è quello di un uomo costantemente in lotta con i propri limiti, sia fisici che mentali, ma capace di volare alto con l’immaginazione, trovando nella poesia un modo per superare le barriere imposte dalla natura e dal destino.

Visivamente, Leopardi – Il poeta dell’infinito soffre inizialmente di una certa rigidità estetica, comune ai film in costume italiani. Tuttavia, Rubini riesce a superare questa impasse, offrendo sequenze visivamente potenti che riflettono il tumulto interiore del protagonista. Le scene che accompagnano la lettura de L’infinito e La ginestra sono particolarmente suggestive, mentre l’assenza di riferimenti allo Zibaldone, il diario personale di Leopardi, lascia un piccolo vuoto nella narrazione.

In definitiva, Leopardi – Il poeta dell’infinito è un’opera che, pur non priva di difetti, riesce a restituire con passione la figura di un poeta iconico, esplorandone tanto il genio quanto le fragilità umane. La miniserie di Rubini non si limita a celebrare Leopardi come monumento della letteratura italiana, ma lo ritrae come un uomo vero, capace di trascendere la sua condizione mortale attraverso l’arte e il pensiero.

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Dracula al Teatro Franco Parenti

Sergio Rubini e Luigi Lo Cascio tornano sul palco del Teatro Franco Parenti, a Milano, con l’ultimo grande romanzo gotico: Dracula di Bram Stoker. Lo spettacolo sarà in scena ogni sera dal 25 febbraio al primo marzo 2020 in Sala Grande. Si prospettano 100 minuti di oscurità, carichi di terrore e tensione psicologica. La struttura diaristico-epistolare del romanzo di Stoker è stata adattata al palcoscenico da Carla Cavalluzzi e Sergio Rubini, che firma anche la regia in collaborazione con Gisella Gobbi. Il cast vanta, oltre ai già ampiamente citati di Sergio Rubini e Luigi Lo Cascio, i nomi di Geno Diana, Alice Bertini, Lorenzo Lavia e Roberto Salemi.

La trama e gli attori

Siamo nell’anno 1890 e il procuratore londinese Jonathan Harker (Luigi Lo Cascio) è inviato in Transilvania dal proprio capo per occuparsi della richiesta di vendita di una villa inglese effettuata da un nobile transilvano, Dracula (Geno Diana). L’atmosfera che circonda il conte e la sua abitazione è misteriosa e grottesca. Il giovane avvocato Harker si ritrova, prima di poter rendersene conto, in un oscuro viaggio verso l’ignoto. Scopre che il conte è in realtà un vampiro, e si nutre del sangue umano. L’orrore che il giovane avvocato sperimenta finisce per toccare ogni punto della sua esistenza, fino a consumarla. Al fianco di Luigi Lo Cascio, Sergio Rubini veste i panni del professor Van Helsing, l’antagonista del vampiro. Alice Bertini è Mina, fidanzata di Harker, Lorenzo Lavia è il folle Renfield e Roberto Salemi, il dottor Seward.

Un viaggio nell’oscurità

A coronare l’effetto sinistro e surreale dello spettacolo è la lugubre scenografia, curata da Gregorio Botta. Forte, nella rappresentazione, la presenza degli effetti tecnici (rumori, luci, l’utilizzo dei microfoni), che agevolano l’immersione in un teatro di piccole dimensioni, quale il Franco Parenti. Dracula (Geno Diana), in fedeltà al romanzo, rimarrà poco in scena e in più momenti si aggirerà in platea, seminando paura tra gli spettatori. Ma tutti lo sappiamo: il fascino di vampiri e vampiresse non svanirà mai, grazie alle emozioni che solo la fantasia può dare.

di Chiara Pellini

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Dalle valli dell’Aspromonte, il film

Immaginatevi un paesino calabrese (Africo, precisamente) arroccato sulle pendici dell’Aspromonte, uno di quei posti “dimenticati da Dio”. È qui che si svolgono le vicende del film Aspromonte: la terra degli ultimi. Siamo negli anni Cinquanta; una donna muore di parto perché il medico non riesce a raggiungere in tempo la sua casa in quanto non esiste una strada di collegamento. Gli abitanti, esasperati dallo stato di abbandono, vanno a protestare dal prefetto ottenendo la promessa di un medico, ma nel frattempo decidono di unirsi e costruire loro stessi una strada. Da qui inizia la storia di un’opera che parla di dignità, di amore per il proprio paese e di voglia di rivincita. Capeggiati da Peppe (nel film Francesco Colella) gli abitanti di Africo abbandonano le proprie occupazioni per costruire da soli una strada. Ma c’è anche chi nell’opera proprio non ci crede, come il brigante Don Totò; per lui Africo non sarà mai un paese “davvero italiano”. Chi avrà la meglio?

“Il Sud è da sempre luogo geografico e dell’anima, inferno e paradiso”

Le parole del regista Mimmo Calopresti danno subito un’idea di quanto il film vada oltre la mera rappresentazione di una situazione degli anni Cinquanta. “Aspromonte: la terra degli ultimi è il racconto del Sud, del suo orgoglio, della forza della sua identità che diventa prigione, della grandiosa bellezza della sua natura che si intreccia con la miseria delle condizioni di vita, del suo isolamento e del sogno disperato dei suoi abitanti di far parte di un mondo più grande, è il racconto dell’impossibilità di un riscatto collettivo, della condanna all’abbandono e all’emigrazione come unica possibilità di rinascita”.

Il film è una produzione internazionale Italian International Cinema con Rai Cinema. Un cast di stelle: da Valeria Bruni Tedeschi (David di Donatello) a Marcello Fonte (Palma d’Oro), con la partecipazione di Sergio Rubini. Per riflettere su una realtà molto più attuale di quanto si pensi, correte al cinema! Nelle sale dal 21 Novembre.

di Alessandra Tropiano

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Giovanni Veronesi torna al cinema in compagnia di tre moschettieri

Un po’ Brancaleone, un po’ Monty Python, arriva nelle sale la nuova commedia di Giovanni Veronesi. Adattamento cinematografico inaspettato e in chiave comica de “I Tre Moschettieri”, celeberrimo romanzo di Alexandre Dumas (1844), Moschettieri del Re – La Penultima Missione è la storia rocambolesca del trio di moschettieri, Athos, Aramis e Porthos, accompagnati dall’immancabile D’Artagnan.

Ripercorrendo le vicende trattate da Dumas, in particolare all’interno del secondo romanzo della trilogia dei moschettieri, l’ultima commedia di Veronesi vede come protagonisti alcuni tra gli attori più celebri del panorama italiano: Pierfrancesco Favino (D’Artagnan), Rocco Papaleo (Athos), Sergio Rubini (Aramis), Valerio Mastandrea (Porthos), Margherita Buy (Anna d’Austria), Alessandro Haber (Cardinale Mazzarino), Marco Todisco (Luigi XIV).

I moschettieri di nuovo insieme, dopo venti lunghi anni, per salvare il Re dagli intrighi del Cardinale Mazzarino

Ispirato vagamente al secondo volume della trilogia, “Vent’anni dopo”, il film narra le vicende dei moschettieri, richiamati in servizio dalla Regina Anna D’Austria. Passati ormai vent’anni dal periodo di gesta eroiche e trionfi dei moschettieri, questi ultimi, ritiratisi ormai a vita privata, passano il tempo intenti a invecchiare, ognuno a proprio modo. D’Artagnan alleva maiali; Athos conduce una vita all’insegna della lussuria e dimentico del mondo; Aramis s’è fatto frate per sfuggire ai debitori e Porthos fabbrica droghe, facendone uso di tanto in tanto, rimbambendosi.

Una mescolanza di eventi e dialetti per una innovativa commedia in costume: in sala per le vacanze natalizie ripercorriamo le vicende dei tre moschettieri intenti nel salvataggio del Re Luigi XIV

Anna D’Austria, un pò affaticata e un po’ alcolizzata, però, ha bisogno di loro: preoccupata dagli inganni continui e dai complotti del Cardinale Mazzarino, aventi come vittima prescelta il proprio adorato figlio, Luigi XIV, la Regina affida ai moschettieri una missione segreta. Riunitosi, il quartetto, tra dialetti disparati (un po’ in pugliese, un po’ in romano e con qualche tocco di francese completamente sgrammaticato) e gag esilaranti, dovrà compiere la missione per salvare il Re di Francia.

Un film innovativo, cappa e spada, un po’ nostalgico, un po’ comico e dal finale inaspettato, che vi attende nelle sale da Giovedì 27 Dicembre.

di Sara Pacella

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