Alex Rigola ha aperto il suo secondo mandato alla Biennale di Venezia con “El Policia de las Ratas”, testo del dadaista cileno Roberto Bolano e parte della raccolta intitolata “Il gaucho insostenibile”.

Grazie al suo lavoro da direttore della nuova linea strategica Biennale College – Teatro, si è trattata della prima messa in scena di “El Policia de las Ratas”, anche se quello del regista catalano, che nel 2007 mise in scena il romanzo incompiuto “2666”, è solo un ritorno allo stravagante Bolano, scomparso dieci anni fa. Una serie di delitti di efferatezza inaudita sconvolge l’equilibrio di una piccola comunità. La risoluzione del caso non basterà a recuperare la normalità in questo giallo teatrale, dove violenza e modus operandi del serial killer concretizzano l’ipotesi che si tratti di uno dei componenti della stessa comunità: una società di topi, basata su un consolidato sistema socio-politico messo in discussione dalla catena di omicidi al centro della vicenda.

Tramite un adattamento rappresentativo minimalista sfrondato da media scenici, che riduce la realtà all’impersonale, Rigola propone una scenografia fatta solo da un pavimento, due sedie e qualche evento imprevedibile. In questa rappresentazione tutto è stato giocato su micro movimenti: personaggi chiamati in scena da modulazioni recitative che prevedono cambi di tono nella voce, giochi di sguardi, posizioni assunte e tagli di luce che si modificano in maniera impercettibile.

Tutto questo impersonato da due attori straordinari, Joan Carreras per il detective Pepe el Tira e Andreu Benito per gli altri personaggi. Alex Rigola, nato a Barcellona nel 1969, affronta la sua prima regia a 27 anni con un testo di Heiner  Muller, “La strada di Volokolamsk”, cui seguono “Kafka: Il processo” (1997) e “The water engine” di David Mamet (1999). Nel 2004 si cimenta in Brecht, con “Santa Giovanna dei Macelli” per il Festival Grec di Barcellona e l’anno successivo in Shakespeare con “Riccardo III” per il Festival de Teatro Clasico de Almagro. Dal 2003 è direttore del Teatre Lliure di Barcellona e dal 2010 del Festival del Teatro di Venezia.

Ma cos’è il teatro per Alex Rigola? “Studio e formazione continua. E’ necessario il confronto con i maestri europei ed internazionali e, come per letteratura, cinema e musica, anche nel teatro si tratta di fornire gli strumenti per aprire le menti, quelle degli artisti e quelle del pubblico. Gli strumenti si acquisiscono nel confronto con quanto accade altrove, in altri Paesi e nel mondo. È un lato positivo della globalizzazione: ed è molto importante. Il teatro internazionale può scuotere la realtà locale”.

(di Giada Bertini)

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Nei film gli attori indossano abiti, ma anche la scena si veste. Di arredi e allestimenti. Ed è in questa pellicola statunitense diretta da Robert Luketic, che Giorgio Armani dà espressione all’italianità con il suo brand Armani Casa, ricevento l’incarico di allestire il set tramite progettazione d’interni e scelta di mobili e accessori per l’arredo.

Nonostante il duraturo rapporto fra la Maison di moda milanese e il cinema americano, questa partnership rappresenta il più significativo contributo di Armani a una produzione cinematografica: oltre a vestire i personaggi, il marchio italiano cura la scenografia con la linea Armani Casa, che ritroviamo in primo piano nell’atmosfera elegante e raffinata del lussuoso appartamento minimalista in cui si trasferisce il protagonista Adam Cassidy, ambizioso uomo d’affari interpretato da Liam Hemsworth.

Il connubio fra design moderno e questo thriller super tecnologico nasce dal confronto di idee fra lo stilista e lo scenografo David Brisbin: lampade, divani, tavoli, sedie e mobili della linea Armani Casa imperano nelle scene chiave del film. Importante anche la partecipazione del costumista Luca Mosca, che ha permesso di ideare i costumi per Harrison Ford nei panni dello spietato miliardario e genio della tecnologia Jock Goddard, per cui Armani ha realizzato un completo blu notte a due bottoni con bavero classico e un blazer grigio cemento dallo stesso design.

Tutti i look sono arricchiti da un’ampia varietà di camicie e cravatte firmate Armani, che ha commentato: “L’intervento di David Brisbin mi ha dato l’opportunità di fare vivere Armani Casa in un contesto credibile e appropriato ad una trama avvincente. Inoltre, lavorare con il bravo Luca Mosca e il grande amico Harrison Ford per sviluppare il personaggio del cattivo è stato divertente”.

Detentore di valore storico nell’ambito della moda, Giorgio Armani fu tra i primi stilisti a creare guardaroba per grandi pellicole, e, dal 1980, anno degli abiti per Richard Gere in “American Gigolo”, molti sono i costumi disegnati per film come “Shaft”, “Schegge di paura”, “The Untouchables”, “Gattaca”, “Io ballo da sola”, “Double Jeopardy”, “The Tuxedo”, “De-Lovely”, “Un’ottima annata”, “Ocean’s Thirteen”, “Fair Game – Caccia alla spia”, “Il Cavaliere oscuro – Il ritorno”, “The Social Network” e “Mission Impossible: Protocollo fantasma”.

Oltre 10 anni dopo la sua fondazione nel 2000, Armani Casa, sinonimo di stile ed eleganza, è un leader mondiale nel settore dell’arredamento di lusso derivato dal sogno dello stilista di vivere in un ambiente caldo, armonico, confortevole e sofisticato. Punti chiave sono mobili e complementi d’arredo, oggetti, lampade e tessuti esclusivi, mentre i sistemi di bagni e cucine si fondono con caratteri stilistici e tecnologici. Armani Casa dispone di un servizio di Interior Design per coloro che desiderano ottenere la perfetta sintonia Armani, attività che nel tempo ha acquisito versatilità focalizzando l’esperienza sul compiacere i clienti più esigenti: progetti per residenze private e importanti partnership con promotori immobiliari internazionali sono state avviate per sviluppare l’obiettivo di eccellenza ed esclusività.

Il fashion brand è presente in 40 Paesi nel mondo, con un totale di 53 punti vendita localizzati nelle città principali  (Milano, Parigi, Londra, Mosca, New York, Los Angeles, Hong Kong, Tokyo, Shanghai, Beijing), di cui 31 monomarca. Il 100% dei mobili è disegnato e prodotto in Italia. La collezione Armani Casa ’13/’14, presentata in occasione della Milano Design Week 2013, ha proposto materiali eco-friendly a tutela dell’ambiente e, nonostante la modernità, gli arredi mantengono forme semplici, perché la semplicità resta la forma più malleabile da plasmare con l’innovazione.

(di Giada Bertini)

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Cinquanta ore di lavorazione per realizzare ciascun capo. E l’abile mano di Jaqueline Durran. Il risultato? Una nomination agli Oscar 2013. Perché ciò che rende magico e indimenticabile un film storico sono i costumi, creazioni fedelmente ispirate all’epoca e modellate sui corpi degli attori.

Per il suo ultimo lavoro cinematografico,  Anna Karenina , Joe Wright ha richiamato proprio la designer di “Espiazione” (sempre di Wright, e con Keira Knightley sempre protagonista), che in questo film ha espresso tutto il suo incredibile talento. In mostra, oltre che sul grande schermo, anche a Londra. Una selezione dei migliori costumi indossati da Keira Knightley in “Anna Karenina” si trova infatti alla Ham House (dove tra l’altro sono state girate alcune scene): le creazioni della Durran resteranno qui esposte fino al 4 aprile.

Intanto in Italia finalmente sta per arrivare (21 febbraio) nelle sale l’attesissima pellicola. Una storia di tradimenti, passioni. Un amore epico che sconvolse una nazione al crepuscolo di un impero. Abbiamo già accennato alla trama nel numero di settembre di Gilt.

Da allora la fatica cinematografica di Wright ha ottenuto numerosi successi nel mondo: lo scorso 2 febbraio sono stati assegnati i premi della 17esima edizione degli Art Directors Guild Awards e Sarah Greenwood, per “Anna Karenina”, candidato all’Oscar, ha ottenuto il premio Best Art Direction for a Period Film. Candidata all’Oscar come miglior colonna sonora anche la musica di Dario Marianelli che accompagna i protagonisti per l’intero film. Sulla candidatura a Miglior Scenografia alcuni critici ritengono ci sarebbe molto da discutere, data la scelta del regista di proporre l’intera pellicola all’interno di un teatro dalle mille facce col rischio di non rendere giustizia ad un film d’epoca che si presta a scenografie di più ampio respiro; secondo altri critici la scelta atipica di creare un’intera storia all’interno di un teatro sarebbe invece la particolarità, il valore aggiunto di questo film. Discordanza nella critica l’ha suscitata anche l’interpretazione di Keira Knightley , per alcuni troppo giovane e poco esperta per un ruolo così controverso e psicologicamente insidioso, per altri invece bravissima interprete dallo sguardo intenso ed ammaliante che ha saputo donare eleganza e sublime femminilità al suo personaggio come già aveva fatto nel film “Espiazione”.

Adesso non ci resta che prenotare il miglior posto al cinema e un volo per Londra.

(di Martina Ingallinera)

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