Per un regista creare uno spettacolo teatrale partendo da una propria idea è come tessere un tessuto composto da fili di colore diverso, strettamente intrecciati tra loro per creare un disegno unitario ed omogeneo. Così, egli deve tessere le varie trame, facendo risaltare la propria immagine del testo, e per farlo, invece di fili, ha a sua disposizione attori ed elementi scenografici, immagini e suoni.

E nel caso del Macbeth di Andrea De Rosa, il cast di attori a disposizione è di straordinaria qualità, dai protagonisti, Giuseppe Battiston e Frédérique Loliée, a tutti gli altri: Ivan Alovisio, Marco Vergani, Riccardo Lombardo, Stefano Scandaletti, Valentina Diana, Gennaro Di Colandrea. Camei che impreziosiscono e danno sapore allo spettacolo, come nel caso di Stefano Scaldaletti, che pur con poche battute è riuscito a disegnare perfettamente un possibile Malcolm, presentandoci un personaggio estremamente umano.

Nell’immaginario di De Rosa, Macbeth è un uomo moderno: può vivere tra di noi, in noi. E il filo conduttore di tutto lo spettacolo lo troviamo nelle figure delle tre streghe del testo shakespeariano, che qui sono tre bambolotti sempre presenti che osservano gli spettatori fin da quando entrano nella sala. Queste tre bambole riportano ad una sensazione familiare, dolce, ma allo stesso tempo inquietante, perturbante. Diventano incarnazione del male dentro l’uomo e la donna, tanto che l’attrice le infila sotto i suoi vestiti come se lady Macbeth fosse gravida, covando dentro di sé, piano piano, pensieri di ambizione e crudeltà al posto dei figli che la coppia non ha mai avuto.

Pensieri maligni, mai scissi però da una sorta di tenerezza materna, leggerezza e dolore. Le bambole sono dunque il seme che scatena tutte le azioni successive e rapidamente ci conducono fino alla fine in un succedersi incalzante, sempre in bilico tra ferocia e crisi di coscienza, immagini di profonda complicità di coppia, sventura e sangue, fino alla chiusura a sorpresa. Testimonianza del fatto che immaginare il potere è molto diverso dal viverlo realmente.

Lo spettacolo prosegue il suo tour nei seguenti teatri:

Pavia, teatro Fraschini, 1-3 febbraio 2013

Correggio, teatro Asioli, 5-6 febbraio 2013

Cesena, teatro Bonci, 7-10 febbraio 2013

Milano, teatro Strehler, 12 febbraio – 3 marzo 2013

Locarno, teatro di Locarno, 5-6 marzo 2013

Lonigo, Arteven, 7 marzo 2013

Mestre, teatro Toniolo, 8-10 marzo 2013

Cremona, teatro Ponchielli, 12-13 marzo 2013

Bologna, Arena del Sole, 14-17 marzo 2013

L'articolo Il “pulp” Macbeth di Andrea De Rosa proviene da Gilt Magazine.

Giugno 1939. Franklin Delano Roosevelt (Bill Murray) invita il re d’Inghilterra Giorgio VI e la regina, a trascorrere un fine settimana a Hyde Park, New York. Si tratta della prima visita negli Stati Uniti di un membro della monarchia inglese.

Ci troviamo in un periodo molto importante della storia. Sta per scoppiare la Seconda Guerra Mondiale e i monarchi inglesi sperano di trovare nel presidente americano un appoggio contro la Germania. A essere protagonisti del film “Royal weekend”, però, non sono le vicende pubbliche ma quelle private visto che proprio durante quel famoso fine settimana Roosevelt, ormai restio a condividere il talamo nuziale con la moglie Eleanor, aveva sviluppato una relazione speciale, ma incestuosa, con la cugina Margaret Suckley, soprannominata Daisy. A questi assunti storici si rifà il regista Roger Michell che crea un vero e proprio romanzo sulle vite dei personaggi in questione.

Ciò che veramente colpisce del film sono le interpretazioni magistrali di Bill Murray costretto a una trasformazione sul piano fisico, data l’invalidità di Roosevelt che lo costringeva sulla sedia a rotelle, di Laura Linney nel ruolo di Daisy, e della coppia dei monarchi d’Inghilterra interpretata da Michael West e Olivia Colman. Impeccabili le scenografie e la fotografia che forniscono uno spaccato storico dettagliato, se non per la figura di Roosevelt della quale si esalta il lato privato ben servito su un piatto di divertissement e non quello politico che l’ha reso l’uomo famoso e figura chiave del XX secolo.

(di Martina Ingallinera)

L'articolo “Royal weekend” – Intrighi e amori in un weekend da re proviene da Gilt Magazine.

Il nuovo episodio dell’acclamato James Bond inizia in medias res, come la maggior parte degli 007 a cui il pubblico è abituato. Sam Mendes (conosciuto per il pluri-premiato American Beauty e, più recentemente, per Revolutionary Road) catapulta lo spettatore a Istanbul, nel mezzo di un entusiasmante inseguimento alla 007. Bond, in missione per conto dell’MI6, deve recuperare un file top secret nel quale sono celati i nomi degli agenti NATO infiltrati in tutto il mondo. A seguito di una lotta corpo a corpo con il killer che è in possesso del file, l’agente segreto viene erroneamente colpito dal fuoco amico e precipita in un fiume . Travolto dall’acqua e privo di sensi, viene dato per “disperso e probabilmente morto”.

Ma Bond, si sa, ha sette vite come i gatti, e dopo aver ricevuto la notizia dell’attentato al quartiere generale dell’ MI6, esce dal “buio” e torna in patria. Volato a Shanghai sulle orme del killer che aveva rubato il file a Istanbul, conosce il mandante degli attentati, ossia colui che vuole distruggere M e l’intero dipartimento dei servizi segreti: Silva, un megalomane ex agente operativo dell’MI6, a suo tempo pupillo di M, a suo tempo tradito da M, visionario disposto a tutto pur di avere la sua vendetta. Ha inizio così una lotta a colpi di pistola e di ingegno tra  Bond e il suo alter ego Silva: entrambi agenti ribelli, caduti nel buio e sopravvissuti all’oblio, entrambi scampati alla morte per un tradimento di M, uniti da un passato comune ma da un futuro ben diverso.

Ma Skyfall non è solo adrenalina e colpi di scena e di pistola. Come ogni “James Bond” che si rispetti, sesso e belle donne non potevano mancare a fianco dell’agente di sua maestà: ecco dunque Naomi Harris e Berenice Marlohe, le Bond Girl di questo 23esimo episodio della saga che quest’anno compie mezzo secolo. La Harris interpreta l’agente Eve, la  Marlohe indossa i panni di Severine, donna misteriosa e temibile che James incontra in un casinò a Shanghai.

Questo ultimo episodio di 007 è un film di scissione: la rottura è lampante già nel personaggio interpretato da Daniel Craig, che perde il suo spirito di ribellione, la sua aura oscura: diversamente dal passato, infatti, Bond si spoglia della sua perfezione di eroe postmoderno, vestendosi di umanità imperfetta. La volontà di scindersi dal passato deve essere recepita come slancio al futuro, come totale rottura con tutto ciò che fino ad oggi aveva connotato la saga di 007: Mendes costringe lo spettatore a denigrare ciò che è trascorso, rappresentandolo attraverso il personaggio di Silva, feticcio di un mondo che non può più tornare, emblema di un passato che deve essere dimenticato. Seguendo questa idea, il regista riporta in vita la famosissima Aston Martin DB5, utilizzata da Sean Connery nei primi 007, che in una cornice dolce-amara viene distrutta, spezzando qualsiasi legame con i gloriosi episodi della saga. Bond, attraverso un’ottima interpretazione di Craig, muore e risorge, letteralmente “cade dal cielo” e si rialza, ricomincia da zero e dimentica ciò che è stato finora. Nonostante “this is the end” sia la frase che riecheggia durante tutto il film, Skyfall non sembra avere una vera fine: termina con un nuovo inizio, che preannuncia una lunga serie di avventure future.

Per finire, però, degna di nota è la colonna sonora: Skyfall, come il titolo del film, di Adele. 77 elementi più gli Abbey Road Studios, per una canzone che punta dritto agli Oscar, grazie alla straordinaria voce della cantante inglese, riuscita a vendere qualcosa come 20 milioni di dischi negli ultimi 2 anni. Il brano è stato presentato ufficialmente il 5 ottobre, data in cui ricorre il 50° anniversario dell’uscita di Dr.No, e quindi della serie di film di James Bond, e che verrà celebrato come la Giornata mondiale di James Bond/the Global James Bond Day.

(di Alice Cella)

L'articolo Skyfall, la fine di un’epoca proviene da Gilt Magazine.