Alla Milano Design Week 2026, la maison interpreta il vivere contemporaneo come un’esperienza immersiva ispirata alla Milano degli anni ’70

In occasione della Milano Design Week 2026, Elie Saab Maison presenta “The Milanese House – Una Notte a Milano”, un’installazione immersiva che trasforma lo spazio espositivo in una vera casa da vivere. Ambientata in Via Pietro Mascagni 2, la collezione 2026 prende forma come un racconto cinematografico ispirato alla Milano degli anni ’70, dove design, luce, suono e materia costruiscono un’esperienza abitativa totale e sensoriale.

Una casa cinematografica tra memoria e contemporaneità
L’installazione non è concepita come una mostra, ma come un’abitazione in cui ogni stanza racconta una scena. Il progetto, sviluppato sotto la direzione creativa di Arch. Carlo Colombo, costruisce un dialogo tra architettura e intimità, tradotto in ambienti fluidi e narrativi. Il risultato è una casa che si svela progressivamente, dove il design non è esposto ma vissuto.

Collezione 2026 : tra scultura , materia e funzione
La nuova collezione ELIE SAAB Maison evolve come un sistema coerente di elementi complementari. Il divano Mascagni introduce volumi generosi e superfici plissettate, mentre il sistema modulare Manzoni permette configurazioni flessibili e contemporanee. Il letto Musa e il tavolo Atlas definiscono rispettivamente zona notte e dining con equilibrio e presenza scenica, mentre elementi come la scrivania Nobile e il paravento Orizzonte rafforzano la dimensione architettonica degli interni.

Materia, luce e atmosfera : il lusso sensoriale
La ricerca materica è centrale nella collezione: tessuti come bouclé e lana italiana, marmi selezionati come Lepanto Green e Camouflage Marble, e finiture metalliche in tonalità bronzo e blu notturno costruiscono un linguaggio ricco e tattile. A completare l’esperienza, soundscape cinematici, fragranze mediterranee firmate CULTI Milano e una curatela artistica che include opere di Alighiero Boetti e Christo trasformano lo spazio in un ecosistema sensoriale completo.
Un nuovo modello di abitare lussuoso
“The Milanese House” propone una visione dell’abitare come esperienza narrativa e immersiva. Ogni elemento contribuisce a costruire un’identità coerente che unisce artigianalità italiana, sensibilità mediterranea e linguaggio contemporaneo. Il risultato è una casa che non si limita a essere abitata, ma che racconta, coinvolge e definisce un nuovo immaginario del lusso contemporaneo.

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Dal 20 al 26 aprile, Milano Design Week 2026 trasforma ancora una volta la città in un laboratorio creativo diffuso, dove oltre mille eventi ridefiniscono il rapporto tra design, arte, architettura e lifestyle.
Tra Salone del Mobile e Fuorisalone, Milano diventa una piattaforma globale di sperimentazione, capace di attrarre brand, designer e creativi da tutto il mondo.

Il tema: materia, esperienza e nuove geografie del design

Il 2026 segna un’evoluzione chiara: il design non è più solo oggetto, ma esperienza immersiva. Il Fuorisalone moltiplica i suoi percorsi tra quartieri e distretti, trasformando Milano in una mappa dinamica fatta di installazioni, performance e sperimentazioni sensoriali. 

Gli eventi più “IN” della Design Week 2026

Tra gli appuntamenti più rilevanti e discussi di questa edizione emergono progetti che ridefiniscono linguaggi e materiali:

Il visionario Nilufar Grand Hotel, curato da Nina Yashar, che trasforma lo spazio espositivo in un hotel immaginario fatto di stanze progettate da designer internazionali, 

Le installazioni di Triennale Milano, che continuano a essere punto di riferimento per la cultura progettuale contemporanea,

Alcova, tra le piattaforme più sperimentali, che occupa luoghi inediti e valorizza nuove generazioni di designe,r 

Il progetto Dropcity, negli spazi della Stazione Centrale, che apre il design alla dimensione laboratoriale e partecipativa ,

Le collaborazioni di alto profilo come Dimore Studio x Bonacina o Fornasetti x CC-Tapis, che fondono heritage e contemporaneità,

Accanto a questi, spiccano installazioni immersive e trasversali: dal design del vetro di Delvis (Un)Limited fino alle esperienze multisensoriali tra food, moda e tecnologia che invadono la città. 

Un nuovo linguaggio: tra sensi, sostenibilità e contaminazione

Il filo conduttore della Design Week 2026 è la contaminazione. Il design dialoga con il cibo, la musica, la tecnologia e la sostenibilità, dando vita a progetti sempre più ibridi. Dalle installazioni gastronomiche alle esperienze sonore, fino ai progetti legati alla circolarità e ai materiali innovativi, tutto converge verso un’idea di design come linguaggio universale. 

Milano capitale globale del progetto

In questa settimana, Milano non è solo una città: è uno stato mentale. Distretti come Brera, Tortona, Isola e 5VIE diventano poli creativi, mentre cortili storici, ex spazi industriali e palazzi nascosti si aprono al pubblico. Il risultato è una narrazione urbana fluida, in cui ogni angolo può diventare esperienza.

Con la Milano Design Week 2026, il design si conferma non solo disciplina, ma cultura viva, capace di interpretare il presente e anticipare il futuro. Un palcoscenico globale dove l’innovazione incontra l’emozione, e dove ogni progetto racconta una nuova possibilità di vivere lo spazio.

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Al Salone del Mobile.Milano 2025, DAFT about DRAFT torna a incantare con una collezione che celebra la delicatezza, la libertà creativa e la potenza del dettaglio. Guidato dalla visione poetica e precisa del designer giapponese Taiju Yamashita, il brand propone un linguaggio progettuale che fonde artigianalità, funzionalità e un’estetica lieve ma incisiva, capace di lasciare un’impronta indelebile.

No.15: la sedia che parla il linguaggio del corpo

Cuore pulsante della collezione è No.15, una sedia che nasce dal quindicesimo schizzo nel taccuino di Yamashita. Più di un semplice arredo, è un gesto affettuoso rivolto al corpo umano: seduta accogliente, struttura fluida che unisce in un solo movimento schienale e gambe, e uno schienale in rattan che avvolge con discrezione. Il suo design, curato in ogni più piccolo dettaglio, esprime una sintesi perfetta tra bellezza e comfort. Proposta in tre finiture – nero, marrone e naturale – No.15 promette di diventare un’icona senza tempo per DAFT about DRAFT.

Un brand che ridefinisce il quotidiano

Fondata nel 2022 come naturale estensione dello studio DRAFT, DAFT about DRAFT incarna una filosofia libera, giocosa e profondamente umana. Il brand giapponese propone un’idea di design che si avvicina alla moda: personalizzata, flessibile, emotiva. La sua presenza al Salone del Mobile 2025 si inserisce nel tema “Pointillisme”, rappresentato da un’installazione eterea di 10.000 sfere sospese che diffondono la luce come una costellazione poetica.

Una collezione fatta di emozioni e materiali

Accanto a No.15, DAFT about DRAFT presenta una collezione di arredi che raccontano storie:

• WARM-01, la poltrona perfetta per momenti intimi: leggere, rilassarsi, coccolare.
• PHONE-02, uno sgabello elegante con schienale alto e poggiapiedi in metallo, ideale per spazi conviviali come bar e terrazze.
• CORON-01, pensata per valorizzare la sinuosità del corpo femminile, con rivestimento in velluto e forma girevole.
• ZA-01, un divano dalla doppia anima giapponese e internazionale, fatto di dettagli meticolosi e accenti di pelle.
• BREAD-01, morbido e invitante come un impasto appena lievitato, un divano che trasmette comfort visivo e tattile.
• CONIC-01, tavolo rotondo dal profilo scultoreo, che gioca con la luce e le venature del marmo in un equilibrio tra rigore e morbidezza.
• FABLINE-01, una sedia raffinata con bordo in metallo e rivestimenti colorati che trasformano la sala da pranzo in una tavolozza vivace.

Taiju Yamashita: l’architetto della gentilezza

Nato nel 1981, Yamashita ha fondato DRAFT nel 2008 e oggi guida una squadra di oltre 100 progettisti. Il suo approccio multidisciplinare – che spazia dall’interior design all’architettura urbana fino al product design – è guidato da un’unica idea: creare spazi pensati intorno alle persone. Il brand DAFT about DRAFT è l’estensione di questa visione, dove ogni progetto è un invito a vivere il design con leggerezza, identità e stupore.

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Tutto su Testadura

Testadura, la nuova collezione di mobili bagno di INDA, viene presentata al prestigioso Salone del Mobile di Milano; questa linea rappresenta una perfetta combinazione tra tecnologia d’avanguardia e abilità artigianale, e offre soluzioni d’arredo esclusive per ambienti residenziali e commerciali. L’elemento distintivo della collezione Testadura è l’uso innovativo del legno, modellato con una tecnologia di pressatura 3D. Questo processo permette di creare superfici con forme geometriche regolari o con una texture graffiata dall’effetto rugoso. Con uno spessore di soli 3 mm, queste superfici offrono un’estetica e una sensazione tattile straordinaria.

INDA propone due varianti di texture, disponibili in finiture naturali di rovere e noce, insieme a una versione in rovere sbiancato ispirata al design nordico e sei tonalità di colori scuri. I pannelli di legno sono incorniciati da telai di alluminio disponibili in nero, bianco, o in una delle 15 tonalità opache della gamma Your Own Color, oltre al prezioso Bronzo. In generale, allo stile scandinavo caratterizzato da legni chiari e tinte pastello si affiancano crome più grintose e audaci. Con Testadura, INDA continua a esplorare nuove soluzioni nell’arredo bagno, esaltando l’innovazione e il know-how tipico del Made in Italy.

Un’esperienza luminosa e interattiva con INDA al Salone del Mobile di Milano 2024

Al Salone del Mobile 2024, INDA presenta uno spazio espositivo dove luce e arte si fondono. Il focus primario è sulla Mirror Experience, un tunnel interattivo che offre un’esperienza immersiva sul mondo degli specchi di INDA: un settore funzionale, sofisticato e originale. In esposizione alcune proposte specifiche tramite cui il pubblico può scoprire il know-how dell’azienda, gli aspetti tecnologici dei prodotti e le possibilità di personalizzazione ad hoc dei prodotti. 

Tra i prodotti in mostra, gli specchi Spalato e Pirano rappresentano il concetto MEALUX, che integra design, ricerca tecnologica e funzioni avanzate. Questi specchi offrono caratteristiche e funzioni innovative, come luce regolabile in intensità e colore, musica e antiappannamento; MEALUX rappresenta inoltre la perfetta combinazione tra componenti di qualità  e illuminazione ad hoc.

Con queste proposte INDA continua a ridefinire l’arredo bagno, offrendo esperienze uniche e personalizzate che riflettono la sua filosofia di eccellenza e una creatività senza pari.

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In occasione del Salone del Mobile di Milano, Gufram ha svelato Flowie®, una seduta innovativa firmata dal duo artistico olandese-tedesco Supertoys Supertoys. Questo nuovo progetto riflette la tradizione del design radicale che da sempre caratterizza il marchio italiano, e si inserisce nel concetto di “Radical Cuteness,” un termine creato dagli stessi artisti per descrivere un’estetica giocosa e sovversiva.

Realizzato in morbido poliuretano e adatto sia per interni che per esterni, Flowie® è più di un semplice complemento d’arredo: è un “companion object” che arricchisce lo spazio in cui si trova, disponibile nelle delicate tonalità Sweet Pink, Sunny Peach e Smooth Pearl. La sua forma stilizzata e i toni rassicuranti lo rendono un pezzo unico e collezionabile, in linea con le iconiche sculture domestiche di Gufram.

Come tutti i prodotti della collezione Gufram, Flowie® è realizzato a mano e rivestito con Guflac® Ultra, una speciale vernice che conferisce resistenza e durabilità, mantenendo al contempo l’elasticità del poliuretano. Questo pouf, che unisce funzionalità e fantasia, rappresenta un’ode al “sognare ad occhi aperti,” invitando chiunque a prendersi una pausa dalla quotidianità.

Supertoys Supertoys, fondato nel 2018 a Rotterdam, continua a sfidare le convenzioni del design con opere che evocano gioia e nostalgia, puntando a creare connessioni profonde attraverso un’estetica che risveglia l’immaginazione infantile.

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Questa straordinaria esposizione mette in risalto una nuova collezione di gioielli ispirati a un motivo iconico presente nell’archivio di Pomellato: il bottone. Da sempre associato alla moda, diventa l’ispirazione centrale per pendenti, bracciali e orecchini che incarnano l’eleganza e lo stile distintivo del marchio. Grazie alla collaborazione con Secondo Stefano Pavese, rinomato produttore di bottoni dal 1956, Pomellato offre ai visitatori un viaggio attraverso la storia della moda partendo dal 1967, anno della sua fondazione.

Introduzione della nuova collezione

La boutique si trasforma in un ambiente incantato, con nicchie mobili che svelano e nascondono bottoni dal design audace realizzati con materiali pregiati. L’esposizione introduce la nuova Pom Pom Dot di Pomellato, una collezione che esprime spensieratezza e praticità, prendendo ispirazione dalla forma del bottone presente su una collana del 1974. Il bottone si trasforma in un prezioso talismano double-face forgiato in oro rosa, madreperla, malachite e diamanti,che vuole simboleggiare connessione e protezione.

Milano come fulcro della sinergia tra due realtà italiane

L’incontro tra Pomellato e Secondo Stefano Pavese non è solo un evento, ma il connubio di due eccellenze milanesi del Made in Italy. Entrambe le realtà si fondano infatti sul savoir-faire degli artigiani straordinari e sulla fusione tra moda, design e gioielleria.

Milano, luogo di nascita di Pomellato e di adozione per Secondo Stefano Pavese, è il fulcro di questa straordinaria sinergia. La città, con la sua tradizione di eccellenza artigianale e la sua inclinazione all’innovazione, ha sempre favorito l’incontro tra il sapere e il fare. È qui che il design ha abbracciato la moda, definendo un’attitudine volta al futuro, senza mai dimenticare le proprie radici.

In questo contesto, lo stile unico di Pomellato si è evoluto, ispirandosi al rigore delle architetture e all’eleganza tipicamente milanese. L’etica rigorosa del marchio, applicata al design, si fonde armoniosamente con la tradizione orafa nativa di Milano creando una combinazione unica di passato e futuro, di arte e innovazione.

Casa Pom Pom Dot alla Milano Design Week 2024 è molto più di una semplice esposizione: è un omaggio alla bellezza, all’eleganza e alla creatività senza tempo che caratterizzano il marchio Pomellato e la stessa Milano.

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Missoni mette il turbo al design

Colori e tessuti sono sempre protagonisti degli arredi firmati Missoni Home, pronti ad animare le zone living di case esclusive e ad alta densità di classe. Arditi accostamenti, dice il direttore creativo Alberto Caliri, che gioca con le forme e le grafiche iconiche del brand per arrivare dritto a un inedito concetto di superba eleganza. Le narrazioni cromatiche sono diverse, così come le sfumature, ma unico il messaggio: in una parola, avvolgere le abitazioni di sofisticato splendore. Lane, cotoni e velluti fanno a gara nell’interpretare il Made in Italy. Gli spazi ringraziano e il celebre zig-zag Missoni arreda con i colori del marchio stampati su pouf multiformi, su divani dalle esclusive sedute, su cuscini accarezzati da morbidi disegni. Moda e arredamento si prendono a braccetto e si distinguono alla prima occhiata. La storicità degli inconfondibili tessuti, i toni chiari e il design easy-living a incastro identificano questa collezione, che conquista anche il pubblico più esigente. 

La purezza di Missoni outdoor: un nuovo concept

La riconoscibile creatività di Missoni, multiforme e multicolore, ha creato un’installazione totalmente immersiva e dallo stile inconfondibile. Su un mare di pietre colorate, in un paesaggio vulcanico, è messa in risalto la nuova linea di arredi d’esterno. Living inside-out prende vita nello showroom di Via Solferino, a Milano; uno spazio surreale con visioni decorative che superano la forza di gravità. Nuove grafiche, installazioni con tessuti storici, un’avventura con luci e colori che risplendono su superfici tonde. Studiati nei minimi dettagli i tessuti pregiati realizzati in collaborazione con l’azienda varesina Roda. Le lavorazioni sono declinate in varianti che spaziano da profondi e intensi blu e verde a vivaci e solari ruggine e arancio. Un viaggio senza fine fra i colori.

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In Corso Venezia 7 vediamo la collaborazione del brand con Luxury Living Group: la collezione Dreaming e il tema Verde Maiolica si affiancano alle linee Blu Mediterraneo, Leopardo, Zebra, DG Logo e alla speciale collezione Oro24K, che fanno un tributo alla tradizione artigianale italiana e alla visione creativa del brand. 

Lo scintillio del lusso proposto nella collezione Oro24K è veicolato in uno spazio scuro che risalta al meglio l’opulenza dei mobili dorati all’interno dello store. Anche lo stile mediterraneo, sui toni del blu, è molto suggestivo. È impossibile poi non menzionare la Moka realizzata in collaborazione con Bialetti, che con le sue decorazioni ricche rende omaggio all’artigianato italiano. Attraverso l’unione del bianco e del verde intenso, il Verde Maiolica di Dolce&Gabbana Casa rimanda ai paesaggi delle nostre coste meridionali, celebrando il Made in Italy, mentre la collezione Dreaming è fatta di linee pulite e morbide che comunicano comfort e sicurezza. 

Dolce&Gabbana Gen D Vol. 2

Ci spostiamo in Porta Venezia e vediamo i progetti di Ella Bulley, Riccardo Cendella, Laurids Gallee, Byungsub Kim, Hannah Lim, Mestiz, Thabisa Mjo, Touche-Touche, Mingyu Xu, Jie Wu. Il progetto Gen D giunge alla seconda edizione: le sue radici affondano nella grande attenzione che da sempre ha caratterizzato l’azienda nei confronti dei giovani talenti, in primis nella moda e conseguentemente anche nel design. Gen D è un viaggio che nasce proprio dalla volontà di Domenico Dolce e Stefano Gabbana di sostenere la creatività dei giovani e di metterli in contatto con le bellezze del nostro Paese, tanto materiali quanto immateriali. È una mescolanza di storia, cultura e gusto per la vita, che è trasmessa dalla passione con cui gli artigiani italiani portano avanti le tradizioni di una volta rinnovandole continuamente.

A catturare l’attenzione, lo Scrigno delle Fiamme by Hanna Lim: si basa sui disegni dei tradizionali Cassone e Cassapanca, dipinti con le mitologie personali dei loro proprietari, e il lampadario di Riccardo Cenedella, che ha realizzato utilizzando pezzi di scoria di bronzo con frammenti di cotisso di Murano. Molto suggestivo anche Me terre Or by Touche-Touche, una scultura per rituali ludici. Ispirata all’energia e allo spirito dell’Etna, la scultura evoca uno spazio di raccolta e di gioco. Queste le parole dell’artista: “Nella nostra casa abbiamo solo bisogno di oggetti funzionali per il nostro corpo o anche di strumenti per la nostra anima? Questa è una scultura domestica, un focolare concepito per relazionarsi con il nostro habitat”.

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Argento, rosso, giallo e nero sono il leitmotiv di questa collezione che ci fa entrare in una casa innovativa. Già dall’ingresso siamo immersi dal rosso vellutato, che ci ricorda un club jazz anni ‘60. Di seguito, salta subito all’occhio l’alluminio sulle pareti e sul pavimento che caratterizza tutto lo spazio. Ci accoglie quindi una sala da pranzo che mescola uno stile futuristico a una mise en place più classica firmata Seletti. Le poltrone e i divani dei salotti comunicano estrema comodità e morbidezza, in contrasto con i low tables Aerozeppelin, My moon my mirror e Nebulose. I lampadari che pendono dal soffitto sono scuri e si abbinano perfettamente  ai tavolini. 

La cucina e la camera da letto 

La cucina in acciaio è immersa nel cemento, è minimale e sovrastata da un grande specchio che infonde un grande senso di profondità allo spazio. “L’ambiente comunica una visione singolare degli spazi domestici”, leggiamo sui muri; una perfetta sinossi di ciò che è e che vuole comunicare la casa firmata Diesel. Il viaggio si conclude con la rinnovata camera da letto, circondata anch’essa dall’argento e che presenta ulteriori elementi di arredo neri dal soffice rivestimento. 

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La realtà di Smart #1 

Smart #1 viene considerata la prosecuzione naturale moderna degli spazi abitativi premium. Viene finalmente concretizzata in questo progetto la tendenza attuale di “terzo living”, caratterizzato da efficienza, praticità, comfort e animo green. La sensazione evocata è di estrema libertà e tranquillità. L’abitacolo di Smart #1 è illuminato grazie al tetto a raggiera sovrastante, che crea un ambiente luminoso che va incontro alle esigenze del cliente moderno.

Il mondo di Smart

Il brand Smart è da sempre un’icona di design che porta avanti le tradizioni creando soluzioni funzionali, di stile e design, che sappiano incontrare i gusti e le esigenze del cliente. L’obiettivo di Smart, da sempre, è quello di creare un “habitat di mobilità” tecnologico, ma allo stesso tempo anche rassicurante, confortevole, che in qualche modo faccia sentire liberi e sereni, proprio come l’ambiente domestico.

Smart quest’oggi si rinnova con la creazione di Smart #1 grazie alle nuove tecnologie, tra cui il grande schermo touchscreen da 12,7 pollici e i comandi ergonomici per le funzioni più ricorrenti. L’alta tecnologia è riscontrabile anche nel head up display; c’è inoltre un avatar a disposizione del cliente che riceve comandi vocali dati dall’utente.

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