Nei giorni in cui a Milano viene ospitato il Salone del Mobile, Prada punta i riflettori sulla relazione tra  ecosistema e progettazione con Prada Frames.  

Un simposio dal carattere multidisciplinare

Il programma, consultabile sul sito ufficiale del brand, è stato curato da Formafantasma, studio di design e ricerca con base a Milano e Rotterdam. L’iniziativa avrà luogo dal 6 all’8 giugno all’interno degli spazi  della Biblioteca Nazionale Braidense di Milano. Prada Frames si pone come un momento di riflessione collettiva, dove avranno luogo dibattiti, letture e proiezioni video con studiosi e professionisti provenienti da diversi ambienti. L’evento, definito dagli organizzatori come un vero e proprio “simposio”, vedrà la  partecipazione di architetti, scienziati, designer, attivisti, antropologi ed esperti legali, tra i quali Stefano  Boeri, Amitav Ghosh, Eyal Weizman, Anna Tsing, Paola Antonelli e molti altri.

Incontri e opportunità

Prada Frames vuole essere un momento educativo e divulgativo in cui acquisire nuove conoscenze relative al rapporto sempre più significativo tra la questione ambientale e tutti i campi del sapere e della  cultura. L’evento di tre giorni consisterà in sei sessioni, ognuna delle quali verterà su un tema specifico che la legherà alla narrativa generale del simposio. Il primo incontro, rinominato «Contextualizing», analizza l’ecosistema forestale e le logiche che sottostanno all’industria del legno, estendendo la  riflessione al ruolo del design e delle scienze come facilitatori del cambiamento. L’evento è a ingresso  libero, fino a esaurimento posti, previa registrazione sul sito ufficiale del brand a partire dal 28 maggio.

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Tra tradizione e innovazione

In mostra alla Pelota in via Palermo 10, la maison francese Hermès si racconta in cinque installazioni. Attraverso la sua nuova collezione casa, Hermès traccia un segno temporaneo che obbliga a focalizzarsi sui concetti di artigianalità e natura. Ogni pezzo della collezione rappresenta infatti un tentativo di riavvicinamento alla natura, nella ricerca di materiali grezzi naturali come pietre, microfibre di carta, feltro di cashmere.

Un riavvicinamento alla natura quanto più necessario, soprattutto a seguito dei periodi trascorsi in reclusione. La trasmissione dei mestieri e dei loro aspetti più tradizionali è prerogativa essenziale nell’ottica di Hermès. Infatti, è proprio il savoir-faire degli artigiani a garantire l’eccellenza che pervade nei prodotti della collezione Hermès. Un’eccellenza intangibile e unica che determina il prestigio della Maison in tutto il mondo.

Tuttavia, il concetto di tradizione inteso come conservazione è lontano da quello di staticità. Piuttosto, è da intendersi come un preservare dinamico, proteso al futuro. Ne deriva l’attenzione particolare alla materia prima naturale e alla sua lavorazione, raccontata attraverso la collezione casa.

La collezione

Oggetti progettati per essere toccati, percepiti. Il calore di madre natura nella sua più intima essenza. La morbidezza accogliente di una seduta realizzata con microfibre di carta, la raffinatezza di un feltro di cashmere bianco mescolato con fili dorati, la matericità di un tavolo intagliato nella pietra. Poi, un’esplosione di colori vividi e texture geometriche che sembrerebbero suggerire un rinnovato desiderio di rinascita.

Anche l’installazione per presentare la collezione vuole trasmettere i medesimi valori. Un progetto a cura di Charlotte Macaux Perelman, direttore artistico di Hermès Maison. Cinque camere monolitiche multisensoriali. Cinque volumi architettonici decorati a mano con motivi grafici unici e colorati da giovani scenografi del Teatro La Scala su una base di sabbia color terracotta. A far parte della collezione sono una serie di centrotavola realizzati con un foglio di rame e tinti con smalto applicato utilizzando uno stencil. 

La poltrona Sillage d’Hermès, disegnata dagli architetti dello Studio Mumbai, in legno di Faggio e fibre di cellulosa. Nella cura e rispetto ambientale, Hermès utilizza fibre per il 70 % provenienti da materiale riciclato realizzato in Puglia. Un laboratorio rinomato per la lavorazione della cartapesta fin dal XVI secolo. Un connubio di tradizione e innovazione.

Il tavolo di Hainaut, disegnato da Studio Mumbai e realizzato interamente in pietra bianco/nera, racconta una storia intrisa di passione. Una storia di un tavolo che nasce di colore nero e diventa bianco quando inciso. Una storia che illustra il rapporto diretto tra la materia e l’intervento artigiano.

La collezione casa presentata alla Design Week testimonia la semplicità di un’eleganza che dà spazio a raffinatezza e funzionalità. Connubi unici che confermano l’attitude Hermès volta a superare costantemente i propri limiti, reinventarsi nel rispetto della tradizione. 

di Isotta Canapieri

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Tra lusso e innovazione

In occasione del Salone del Mobile, Jimmy Choo ospita il brand spagnolo di design  3D Nagami e presenta due esclusive creazioni realizzate ad hoc per celebrare la Milano Design Week. Le creazioni fanno parte della collezione Liquid Gold di Nagami x Jimmy Choo e sono esposte al pubblico a partire da domenica 5 settembre presso la boutique in Via Sant’Andrea 1/A. Per il Salone del Mobile di Milano, Nagami ha collaborato con il marchio di fama mondiale Jimmy Choo per sviluppare questa collezione di mobili originale e lussuosa.

I designer e fondatori sono stati presenti in boutique dalle 11 alle 18 nella giornata di domenica per presentare le loro creazioni dal design 3D, sostenibili e realizzate con materiali plastici di recupero e l’aiuto di bracci robotici. Il marchio di lusso Jimmy Choo e l’innovativo marchio di design Nagami si sono uniti per presentare  una collezione di due esclusivi complementi di arredo al Salone del Mobile di Milano, fiera internazionale di arte, design e arredamento con espositori provenienti da ogni parte del mondo.

La collezione prevede un tavolino basso e una vetrina, interamente dorati e creati utilizzando la stampa 3D su larga scala. Questi elementi dimostrano come l’impiego della stampa 3D stia rivoluzionando il mondo dell’interior design.

La collezione

Nagami è un marchio spagnolo la cui mission è esplorare il futuro del design del  prodotto in quella che è la nuova Era Tecnologica. Fondato da Manuel Jiménez García, Ignacio Viguera Ochoa, Miguel Ángel Jiménez García, il team Nagami mira a trasformare la stampa 3D e le sue applicazioni di produzione robotica in prodotti di grande formato, con un alto livello di personalizzazione.

Attraverso il progetto, entrambe le società dimostrano il potenziale della ricerca e dell’innovazione nella progettazione e nello sviluppo di opere su larga scala. Per sviluppare l’assortimento Liquid Gold, Nagami ha utilizzato il suo know-how di stampa 3D basato su braccio robotico. 

Per quanto riguarda le forniture, è stata utilizzata quasi al 100%  plastica riciclata, dimostrando l’attenzione dell’azienda all’ambiente, oltre al significato dell’unione tra design, know-how e sostenibilità.

La caratteristica tonalità dorata dei mobili è un tributo all’estetica glamour di Jimmy Choo; si passa da una finitura stabile e lucida a una chiara ed eterea, creando così un ambiente continuamente abbagliante. La superficie del tavolino da caffè riflette il costante movimento e l’evoluzione della natura. Questa ispirazione si ritrova anche nella vetrina, costruita su due superfici a forma di liquido che sembrano plasmate dal vento.

Data  l’importanza di abbracciare nuove scienze applicate per creare prodotti innovativi, entrambi i brand hanno spinto i limiti della propria creatività in territori inesplorati in precedenza. La collezione unica Nagami x Jimmy Choo è esposta presso lo store Jimmy Choo di Milano, situato nel cuore del quadrilatero della moda.

di Virginia Scarano

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Audi, brand di punta nel settore automobilistico e motociclistico, è presente alla Milano Design Week, pronto a entusiasmare gli appassionati del settore e del design. Da sempre, infatti, Audi è simbolo di qualità, innovazione, eleganza nonchè sostenibilità.

Audi & Milano 

Audi e la città di Milano collaborano da diversi anni, e insieme hanno realizzato importanti eventi che hanno coinvolto l’intera città. L’attuazione di questi eventi è stata anche l’occasione per ospitare il pubblico in luoghi esclusivi e identificativi della città. Quest’anno, nel cuore del quadrilatero della moda, la casa dei quattro anelli ha proposto Spiga 26.

È nato quindi un progetto che ha trasformato lo storico Palazzo Pertusati di fine ‘700, in uno spazio unico, all’insegna della contaminazione di diverse realtà. Lo storico palazzo è diventato luogo di interscambio tra design, fashion e cultura, proponendosi pertanto come “distretto della creatività”. Audi City Lab accoglierà inoltre in questa location, dal 5 al 26 settembre, personaggi che racconteranno la storia e il concept del brand. 

Audi City Lab 

Audi City Lab ospita al suo interno l’installazione dello studio di Amsterdam “Enlightening the Future”. Tale installazione si fa interprete dell’idea che Audi ha di “illuminazione”; esprime inoltre la sua capacità di coniugare tale concetto alle automobili. Al City Lab sarà possibile ammirare la nuova berlina Audi A6 e-tron concept, presentata al Salone di Shanghai lo scorso aprile.

Questa vettura è caratterizzata dalla nuova piattaforma elettrica PPE, presenta una trazione integrale quattro e ha una potenza di 476 CV. Sarà possibile ammirare anche Audi RS e-tron GT, la prima della serie Granturismo elettrica nonché l’Audi più potente di sempre. Quest’ultima esprime pienamente il principio di sostenibilità che Audi intende perseguire con i suoi modelli, nel pieno rispetto per l’ambiente. 

Audi espone in Via Montenapoleone 

L’esposizione Audi City Lab, nella bellissima location di Spiga 26, proseguirà per tutto il mese di Settembre. Sarà quindi presente agli altri due importanti eventi milanesi, la Fashion Week e la MiArt/Art Week. Gli appassionati potranno inoltre ammirare in Via Montenapoleone le compatte native elettriche Audi Q4 e-tron, Audi Q4 Sportback e-tron, grazie alla partnership con Montenapoleone District. Tra le vie iconiche e le vetrine del mondo della moda, le innovative vetture Audi sono pronte a far sognare gli appassionati delle quattro ruote. 

di Francesca Damante

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Rick Owens – Dialog with Emerging Italian Designers

Apertura in tandem con la Milano Design Week, Rick Owens è protagonista di questo Super Salone dal 5 al 10 settembre con un’exhibition allestita allo spazio CB32 di via Cesare Balbo, attraverso cui si assisterà a un dialogo tra le sue creazioni e quelle di alcuni designer emergenti italiani. 

Parlare di California senza citare Rick Owens sarebbe un vero scandalo. Visionario creative director dell’eponimo marchio (Rick Owens), ha sempre portato avanti anche un’altra passione, affiancandola a quella per la moda: l’architettura. Owens si rivela un uomo tutto da scoprire.

La continua ricerca fondata sull’esplorare un mondo, estremizzando, abissale e insidioso, dove il nero è il colore predominante, se non esclusivo, riesce, però a farne uscire il suo stile glunge, minimalista e architettonico, come si è potuto evincere dall’ultima collezione menswear SS 2022 presentata (per la quarta volta!) sulla spiaggia del Lido di Venezia. Una firma, la sua, stimata e apprezzata nel continente nonché fonte d’ispirazione per una new generation di designer che scalpitano per affermarsi e crearsi anch’essi “un nome”.

Nel corso della sua carriera, Rick Owens ha impiegato le energie anche nella creazione di forme, archetipi e materiali che hanno portato a nuove forme di mobili e pezzi d’arredo. La sua musa numero uno, Michèle Lamy, nonché sua moglie, ci tiene a sottolineare quanto la propensione del couturier per i mobili brutalisti sia seconda soltanto alle sue collezioni di moda. 

Gli arredi dello stilista sono in passato già stati celebrati dalla Triennale, che gli aveva dedicato la retrospettiva “Rick Owens. Subhuman inhuman superhuman”. In quest’occasione lo spazio CB32 si prepara ad accogliere dei mobili in una fase evolutiva, per comprendere pezzi più grandi con un’inclinazione architettonica, ma anche oggetti di dimensioni ridotte, che vantano lo stesso spirito dei più grandi e permettono la conservazione di quell’innata raffinatezza originale. 

“My forniture is my couture. I’m using rare materials and artisans with specialized skills to create unique, one-of-a-kind objects”

Le parole di Owens non lasciano scampo; quando il couturier afferma che i suoi mobili sono la sua couture e grazie all’attenzione verso materiali pregiati e una realizzazione meticolosa si raggiunge un risultato unico, è impossibile non arrendersi all’idea che siamo davanti a influencer a tutto tondo, per usare un eufemismo attuale. 

I mobili che compongono gli arredi hanno come denominatore comune l’essere minimal e contemporanei, moderni e misteriosi. Le finiture variano così come le trame, si passa dall’oro al nero, e nel mettere in evidenza quella vena brutalista tanto amata da Owens, presentano accostamenti materici liberi; è facile scorgere del cemento e compensato grezzo affiancato al cristallo di rocca o al raffinato marmo di Carrara. Ma questo è Rick Owens. 

How Rick Owens’s forniture inspired other designers?

Le collezioni del couturier sono rappresentate dalla Galleria Philia di New York, curatrice durante la Milano Design Week del vernissage in cui sono presentati i pezzi di design dell’acclamato Owens, insieme ai lavori dei più talentuosi giovani designer italiani, con l’obiettivo di instaurare un dialogo tra i due mondi.

Uno dei due fondatori della Galleria Philia, Ygael Attali, ha fatto presente come gran parte dei designer contemporanei tra i 20 e i 35 anni siano stati ispirati da Rick Owens. Attali, inoltre, è fortemente convinto che le linee più morbide, le cromie più chiare e la giocosità del design contemporaneo italiano siano il bilanciamento perfetto per uno stile di forte impatto come quello firmato da Owens, che forse agli occhi dei visitatori apparirà con un tocco di infantilità che piace. 

I designer emergenti 

A Milano, nello spazio dedicato a Rick Owens, tra i partecipanti italiani emergenti ci sono Augusta Bottoni, il duo comasco Draga & Aurel, l’architetto Pietro Franceschini, dAM Atelier, Samuel Costantini, Cara & Davide, Morghen Studio e Lorenzo Bini. 

I pezzi dei designer emergenti sono stati creati in risposta a oggetti ben noti di Owens, tra cui un tavolo con le corna della sua serie Evolution e la sedia geometrica Alchemy. Nella mostra, suddivisa in piccoli gruppi, si può osservare il lampadario Ophelia di Owens, composto da ovali neri intrecciati, sospeso al centro dello spazio, affiancato da un oggetto in ottone del duo di Design Morghen, illuminato con strisce led strette e dalla forma che ricorda un ramo di un albero.

E ancora, un vaso di bronzo e un portacandele del couturier vengono abbinati al tavolo minimal in acciaio inossidabile realizzato su misura, presentato da dAM Atelier. Altri ciotole, vasi caratterizzati da basi triangolari e forme tondeggianti sono posti su un coffee table in marmo firmato dall’architetto milanese Lorenzo Bini e sui piedistalli in onice di Pietro Franceschini, le cui venature nere si abbinano alla palette di colori degli oggetti per la casa. 

Rick Owens – Dialog with Emerging Italian Designers sottolinea l’importanza del dialogo, che per essere interessante deve avere due punti di vista differenti, mai troppo simili tra loro, altrimenti risulterebbe piatto. Attali, nel rappresentare l’influenza mondiale di Rick Owens, vuole omaggiare le qualità uniche del design italiano, e poterlo fare durante un’edizione così importante della Milano Design Week rappresenta un onore per ambedue le parti, dando valore anche all’etimologia della parola Philia, ovvero la “più alta forma d’amore” in greco. 

di Agnese Pasquinelli

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Quest’anno, a Milano, la tradizione viene sfidata a favore della novità. La fiera di design più famosa al mondo, la Milano Design Week, sperata e attesa da più di un anno, anima la città meneghina con un grande ritorno un po’ fuori tempo, a settembre anziché nel classico mese di aprile. Le restrizioni e il blocco portato dalla pandemia hanno obbligato il Fuori Salone a prendersi una pausa ad aprile 2021, in attesa di un periodo più adatto. Ora che il momento è arrivato, i vari design districts sono così carichi di idee che l’evento è stato rinominato SuperSalone. 

Curata ufficialmente dall’architetto Stefano Boeri e dalla neoeletta presidentessa Maria Porro, la Milano Design Week avrà diversi focus. L’innovazione è sicuramente un punto saliente dopo la rivoluzione che le vite di tutti hanno dovuto subire a causa del Coronavirus. Smart working e distanziamento sociale hanno inevitabilmente cambiato il modo in cui l’architettura concepisce e costruisce lo spazio comune. “La flessibilità è in assoluto la parola chiave dell’anno, tutto cambia ed evolve così velocemente da non lasciare punti di riferimento. Le aziende, come i progettisti, devono saper cogliere questo momento proponendo soluzioni coerenti” dichiara Paola Casati di Studiolabo.

Simbolo del cambiamento sarà il graffito di EricsOne al Brera Design District. Il muro, su cui ad oggi si legge a caratteri cubitali “Comig Soon”, svelerà l’artistico dipinto di strada il 4 settembre, all’apertura del Salone. In collaborazione con Saucony, EricsOne si ispira alla nuova normalità, al ritorno alle piccole cose, con mascherine e a distanza, ma liberi. 

Tutto super 

Il SuperSalone 2021 non poteva essere tale senza il Superstudio Più. Il district al numero 27 di via Tortona inaugura il Superdesign 2021 September Special Edition, che propone un nuovo design rivoluzionario all’insegna del cambiamento, della sostenibilità, dell’inclusività e dell’interconnessione, scaturita dal dopo-pandemia. L’esposizione avrà proprio il nome di r/evolution, con grandi installazioni scenografiche più affini a una mostra d’arte che a una fiera. Una grande novità di questa Design Week sarà l’apertura del Superstudio Maxi, fratello del Superstudio, in via Moncucco 35, che ospiterà un’ attesissima mostra-evento da aggiungere al calendario già stracolmo del Salone.

Il Superdesign Show si divide in diverse aree, ciascuna con un curatore dedicato. Giulio Cappellini si occupa di CULT&MUST, un “museo” contemporaneo volto a osannare la storicità dei pezzi classici di design, mentre SUPERCAMPUS è la sezione proiettata al futuro, al ridimensionamento degli spazi e della mentalità dopo il Covid. DISCOVERING apre la porta ai giovani designer, sia in termini di età che di innovazione, mentre DONNE&DESIGN, a cura di Silvana Annicchiarico, si preoccupa di dare il giusto riconoscimento alle donne nel design e nell’architettura.

Alpha District per le donne e tanto altro

L’architetta Annicchiarico non è la sola a pensare un progetto solo per le donne. L’inclusività è una delle altre parole chiave del FuoriSalone, e il neonato Alpha District in zona Portello ha dedicato una sezione proprio al tema femminile. Hysteria, progetto promosso da The Zen Agency e Magic America, si propone di usare humor e leggerezza come filtro per veicolare i propri messaggi, dando vita a una collezione di sex toys tutta particolare. In realtà l’intento è ben più serio, volto alla riflessione sulla condizione femminile, sulla violenza e sul concetto di piacere ancora vissuto come tabù. 

Ma il distretto di Portello si occuperà anche dell’universo dei bambini con il progetto Out Door, del food con Larmandino e in Piazza Gino Valle si potrà fare un salto nel passato con le Cattedrali, dei pop-up espositivi. Le mini architetture ispirate alle piazze italiane di Giorgio De Chirico ospiteranno al loro interno designer diversi, come Gumdesign, Antonio Aricò e MONDOMIO. 

Un Salone Green

Tema saliente di tutta la Milano Design Week 2021 sarà la sostenibilità, riorganizzare le nostre vite e i nostri spazi in maniera un po’ più consapevole per l’ambiente. Il cambiamento climatico ha sensibilizzato moltissimo l’arte e il design, che si è ridimensionato adottando materiali e soluzioni più green. Dal 4 al 12 settembre il Greener Bar di Heineken sarà il primo bar completamente sostenibile nello storico Palazzo Serbelloni. 

Il distretto EustachiORA unisce design, vino e sostenibilità in un progetto in partenza il 6 settembre che vede come protagonisti tutti i locali della via, i quali ospiteranno una degustazione itinerante. Ogni bar offrirà ottimi vini dall’azienda friulana DePuppi, insieme a diverse installazioni di designer selezionati che divulgheranno idee eco-friendly su un uso più coscienzioso della plastica. 

Design culinario

Ultimo focus del SuperSalone è la cucina, l’arte più amata dal popolo italiano, nonché ciò che ci rende famosi in tutto il mondo. Antonio Marras aprirà il Temporary Bistrot & Restaurant insieme alla famiglia Rana. La collaborazione, che avviene ormai da tre anni, si installerà nello showroom NonostanteMarras il 6 settembre e, fino a venerdì 10, darà l’opportunità ai suoi ospiti di gustare un pasto dal menù dello chef Giuseppe D’Aquino nella sensazionale location firmata dal noto designer. 

di Annastella Versace

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Cosa intendiamo per “Abitare”?

Probabilmente non ci soffermiamo mai abbastanza sul significato di questa parola. L’ambiente circostante e ciò che lo riguarda influenza la vita di ognuno. Talvolta, senza accorgercene, il benessere individuale aumenta se i luoghi che ci circondano rispecchiano la persona e la fanno sentire a proprio agio. Il Fuorisalone 2021 darà consapevolezza sull’importanza dell’ambiente, creando contatti tra le persone e i vasti universi di Design, Architettura, Arte e Antropologia. Verrà inoltre data rilevanza ai temi della sostenibilità e del wellbeing.

Sarà suddiviso in due fasi:

La prima, Fuorisalone Digital Edition 2021, si svolgerà dal 12 al 18 aprile. Siamo costretti a sorpassare la dimensione fisica: il periodo di pandemia impedisce di trovarsi in presenza, ma è anche un’opportunità per chiunque di poter seguire gli eventi virtualmente, da qualsiasi parte del mondo. Attraverso una piattaforma digitale, le aziende partecipanti caricano durante l’anno preview di prodotti, eventi virtuali o webinar. Mai come quest’anno la tecnologia permette di comunicare. Anche in quest’occasione, brand e pubblico riescono a essere in contatto. 

Un nuovo progetto: Fuorisalone Design Guide

Un piano editoriale tratterà svariati argomenti, soprattutto Design e Architettura, ma anche lifestyle, arte, tecnologia e food; inoltre, sarà disponibile su più canali, come sito, Magazine, TV e Meet. Il mondo sta cambiando, e anche il concetto di “Abitare” contemporaneo è in continua evoluzione, in continuo miglioramento. Mirare a un sempre maggior benessere personale, in stretto legame con tutto ciò ci circonda, migliora sicuramente la qualità di vita. Dunque, l’interesse per il Design e la cura del “proprio habitat” sono diventati ormai una necessità. La seconda fase, Design Week Edition, sarà in concomitanza con Salone del Mobile Milano, e si svolgerà dal 4 al 10 settembre 2021.

di Margherita Sala

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