Innovazione tecnologica e stilistica per soddisfare le mutate esigenze dei nuovi viaggiatori. In tre parole: leggerezza, sicurezza ed estetica. FPM-Fabbrica Pelletterie Milano, brand di valigeria, borse e accessori da viaggio nato in Italia nel 1946 torna oggi sul mercato per rinnovare il talento italiano per la bellezza e l’eccellenza del saper fare. Fiore all’occhiello il progetto “In the sign of movement” che vede coinvolti nomi noti al mondo del design per la prima volta alle prese con lo sviluppo di valigie. Stefano Giovannoni, Marcel Wanders, Jean-Marie Massaud e Marc Sadler, quattro designer, quattro differenti ispirazioni e sensibilità, quattro tipologie diverse di audience, un solo obiettivo: creare valigie per assecondare il movimento di nuova generazione. Ciascun designer ha privilegiato sia la qualità dei materiali che l’innovazione tecnologica e stilistica, dando forma a nuove variabili. Pay off della campagna “porta solo quello che sei” perché oggi più che mai viaggiare e sinonimo di leggerezza. Queste collezioni sono infatti la perfetta sintesi di tecnologia e design. Per il salone del Mobile 2012 FPM, nella suggestiva location Excelsior di Milano, presenta un’istallazione, realizzata dalla famosa window designer Jo Ann Tian, che incarna la perfetta sintesi del viaggio legata al tema del bianco. Il bianco come colore rappresentativo del viaggio nella sua accezione più creativa. Nessuno può sapere dove la creatività condurrà un artista di fronte alla tela bianca esattamente come nessuno può sapere l’esatto svolgersi di un viaggio. Il bianco è il colore delle mete ancora da scoprire, degli itinerari ancora da studiare, il bianco è il colore delle pagine del passaporto ancora non timbrate all’arrivo alla frontiera. Ognuno di noi deve essere libero, sapere che nessuna strada è già stata tracciata e che siamo sempre e solo noi gli autori del viaggio più importante: la nostra vita. Durante la serata, nella quale erano presenti i designer, creatori delle linee, sono state presentate le valige Mouse di Stefano Giovannoni, Saint Jacques di Marcel Wanders e Globe di Jean Marie Massaud nella versione Limited Edition White. Valige bianche per chi ama viaggiare e ama un mondo tutto da scoprire.

Federica Migliorini

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Il quadrilatero della moda si ricopre di “ Energia Floreale “. Il flower power di Anna Molinari ha toccato la nuova collezione di design d’interni presentata in occasione della Design Week Milanese. Soprannominata “regina delle rose”, dal suo amore per questi fiori magici e sensuali che rappresentano l’immagine della griffe ed incarnano simbolicamente il suo ideale di femminilità, il mondo della stilista è fatto di seduzione e charme. In casa Blumarine a primeggiare è il lusso nella manifattura, nella qualità dei materiali e nel design con le suggestioni romantiche, la femminilità e la cura dei dettagli che contraddistinguono le collezioni moda create con stampe tipiche e distintive della maison, ma con particolare attenzione ai motivi floreali, declinati in diverse varianti di colore ed accostati a fantasie animalier. Contemporaneo, elegante e seducente: questi gli aggettivi per la donna sedotta da fantasia, sensibilità e desiderio di bellezza in ogni ambiente della casa. Una collezione completa che spazia dai letti ai divani, dalle poltrone ai tavoli, dalle sedie ai complementi d’arredo, proponendo sempre stampe su stoffe preziose e materiali naturali come la seta, il velluto, il lino, il cotone ed il cachemire che rivestono divani e poltrone dalle forme morbide e sinuose. Ad impreziosire le proposte romantiche, a darle quel tocco in più di eleganza e a soddisfare le esigenze più preziose si aggiungono dettagli unici creati con strass, borchie, pizzi e Swarovski, sottolineando l’esclusività di ogni singolo pezzo. Per inedite combinazioni di stile ed un gioco seducente sono stati proposti complementi d’arredo (lampade, cornici, scatole, vasi) in esclusivi materiali come porcellana, vetro e cristallo. A linee pulite e classiche, a questa collezione, si sono voluti accostare materiali innovativi e moderni, il tutto in perfetto stile Blumarine.

Chiara Stefanini

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In un contesto fortemente iconico, in cui la capricciosa dialettica tra logos, arte, architettura e design plasma una narrazione estetica polimorfica, il celebre marchio Frau Group esalta plasticità e unicità della propria collezione 2012 proponendo una scenografia estremamente distintiva. Per la prima volta la fondazione Arnaldo Pomodoro apre i propri spazi al Fuorisalone celebrando i primi 100 anni della maison Poltrona Frau attraverso una serie di pezzi creati da dodici dei più promettenti designer contemporanei. Il brillante designer italiano Roberto Lazzeroni propone la poltroncina Ginger Ale, variante della precedente e più formale Ginger, caratterizzata da una ricerca artistica essenziale, sottolineata dal colore chiaro della pelle ma addolcita dall’utilizzo di linee sinuose e morbide. Filologicamente attiguo il lavoro del giovane Benjamin Hubert, vincitore del design contest lanciato da Poltronafrau in occasione del proprio centenario e autore della poltrona simbolo del traguardo secolare raggiunto dall’azienda; la tensione creativa del giovane britannico spinge la propria ricerca nella moda del Rinascimento italiano indagandone un dettaglio, la manica a sbuffo, utilizzata per ideare una nuova concezione di poltrona dai connotati esclusivi, fortemente identitari. L’archistar Jasper Morrison, invece, consolida la propria collaborazione con il brand Cappellini presentando la collezione Tate Color, serie di sedute dalle molteplici cromie e dimensioni, frutto di un processo creativo volto alla rielaborazione dell’archetipo inziale per approdare a soluzioni progettuali differenti ma unite dall’identico concept originario. Forme lineari e grande funzionalità anche per gli altri due progetti ideati da Morrison e prodotti da Cappellini: Gambetta, collezione di imbottiti composta da poltroncina con divano a due elementi con o senza terminale più tavolino, e Superoblong Bed, Il celebre ed imitatissimo divano che origina un letto viene riproposto per quest’occasione in varie dimensioni e rivestimenti. Sempre per Cappellini interessante Drop, progetto del gruppo giapponese Nendo che, esplorando la geometrica linearità delle forme pure, introduce una nota traslata al timbro regolare dell’ordinata successione pieni-vuoti. Il legame con la tradizione, la natura, le origini nipponiche degli artisti, emerge nei colori pastello delle superfici le cui tinte simboleggiano il rosa dei ciliegi in fiore e i diversi toni grigi delle pietre di fiume.

Elisabetta Zorzi

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Al Salone del mobile 2012, c’è chi gioca in casa. È il caso di Kartell, azienda che nasce proprio a Milano nel 1949 e che , a 63 anni compiuti, continua a stupirci con la freschezza di forme e colori. Ferruccio Laviani , architetto e direttore artistico del brand, per quest’anno ha voluto rompere con il look eccentrico del Salone 2011, proponendo un allestimento neutro, quasi da museo, che metta in luce il prodotto e la sua storia : dal disegno alla realizzazione. Anche quest’anno, grandi firme per Kartell: dalle morbide sedute Foliage di Patricia Urquiola, a quelle più rigide delle Miss Less di Philippe Stark, passando per la semplicità di forme e volumi del tavolo Oui, di Ferruccio Laviani, e i colori brillanti delle sedie Audrey disegnate da Piero Lissoni. Se in Kartell, work in Project è stato messo in risalto l’aspetto più tecnologico, che mostra ai visitatori le diverse parti progettuali con schizzi e interviste video agli stessi designer, il lato più ironico viene valorizzato al flagship store milanese, in occasione del fuorisalone, con KARTELL GOES ROCK! STARRING LENNY KRAVITZ + PHILIPPE STARCK; pitone e pelliccia rivestono le sei poltroncine Mademoiselle, frutto della collaborazione fra la rockstar americana e il designer francese. Collezioni di pezzi importanti ,per questo Salone 2012, ma con quel brio con cui Kartell sa sempre distinguersi.

Pippi Petrina

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“Tempo, io ti odio quando scorri senza freni o se ti cerco e non ti trovo.” E’ dunque il tema del tempo quello del cocktail party da Serendeepty in corso Ticinese in collaborazione con Altridea, laboratorio creativo che progetta, realizza e vende prodotti di design pensati per sfruttare lo spazio secondo le esigenze dell’uomo in continuo cambiamento. Il vinyil dj set di The Barking Dogs, The Electricalz e Luca Doobie accompagna l’esposizione di opere di design con grande contenuto di progettazione e design Made in Italy, così da poter essere collocate in una fascia di mercato di alta qualità. In esposizione, tra gli altri, Maya 45 – 35 di Diego Sferrazza, lampada da tavolo la cui particolare forma disegna delicati petali di luce sul piano d’appoggio, e l’orologio Sessantacinque di Feliciano Musillo e Serena Raso.

Marta Falcon

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Sessanta sono le candeline spente in questo 2012, ma l’energia è quella di sempre. Moroso ha dunque deciso di festeggiare per un anno intero, con una serie di appuntamenti, fra cui brilla quello in occasione del Salone del Mobile di Milano. Il tema scelto per i festeggiamenti è la Metamorfosi, sintesi dei punti di forza dell’azienda: contaminazione e incessante rinnovamento; questi, sotto la guida dell’architetto cinese Zhang Ke, incontrano l’Oriente allo showroom di via Pontaccio. Qui , infatti, è possibile ammirare “La via del Drago d’Acqua”, installazione fiabesca e coloratissima che celebra la nascita di Moroso, sotto il segno del Dragone in congiunzione astrale con l’acqua. Secondo l’oroscopo cinese, passione, forza, fortuna e creatività, sono le cifre distintive dei nati sotto l’egida del Dragone, e le collezioni Moroso, anche per il 2012, non vengono meno a queste coordinate. L’allestimento Transient, progettato da Patricia Urquiola per il polo fieristico di Rho – Fiera, lascia invece da parte le coincidenze astrali, e si fa portavoce dell’esaltazione della materia più indefinita. Un sandwich di materiali di recupero e pannelli ricostruttivi, fa da cornice a uno spazio aperto in cui trovano posto le visioni eterogenee di grandi designer come Nendo, Werner Aisslinger e Doshi&Lieven. E i confini fra sogno, arte e design si fanno più sfumati.

Pippi Petrina

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Abitare il design, il concept scelto da Home Spa Design per il Fuorisalone 2012. Surfing The Future la risposta dello Studio Marco Piva. Le onde dell’architettura che verrà, sono cavalcate con grande maestria dal modulo abitativo proposto da Marco Piva, che colloca la sua isola felice al di sopra di una zattera che si lascia metaforicamente cullare dall’Oceano. Il sogno, la meditazione e la comunicazione sono i temi portanti delle tre aree, illuminate da torri luminose, che fanno capo al cuore dell’istallazione, rendendo Surfing the Future , un piccolo tempio del piacere. I materiali impiegati, scelti secondo un’etica green, sono messi in risalto da un continuo fluire di acqua e luce, che esalta i giochi cromatici tra oro, nero e argento, in cui naturale e artificiale si amalgamano armoniosamente. Ma il vero protagonista di quest’allestimento è il progetto MY DECOR di Ceramica Sant’Agostino : il candore della ceramica diventa la tela su cui poter custodire stampe e pensieri. E la possibilità di personalizzare le pareti di un bagno o della nostra cucina, conferisce un tocco di originalità al made in Italy.

Pippi Petrina

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“Dove si terrà la prossima Design Week? A Milano, dove se no?”. Questa è la risposta gridata dalla campagna pubblicitaria del Salone del Mobile 2012, evento giunto alla sua 51esima edizione, che anche quest’anno celebrerà il felice matrimonio fra Milano e il design. Da martedì 17 a domenica 22 aprile, il capoluogo lombardo sarà palcoscenico di due importanti appuntamenti, interamente dedicati all’arredo e al suo percorso evolutivo: da un lato, i Saloni , presso i quartieri fieristici di Rho Fiera; dall’altro il FuoriSalone  che, da via Tortona, al nuovo circuito Ventura – Lambrate, animerà la città con eventi, incontri e istallazioni capaci di catalizzare l’attenzione di intenditori e anche semplici appassionati. Gli oltre 209.000 metri quadrati di spazi espostivi, saranno articolati in padiglioni dedicati a Salone Internazionale del Mobile, EuroCucina,Salone Internazionale del Bagno e Salone Internazionale del Complemento d’Arredo. Un’ attenzione particolare, merita il Salone Satellite che quest’anno compie i suoi primi quindici anni, riproponendosi ancora una volta come talent scout per giovani creativi e punto d’incontro con le aziende produttrici. Come sarà stato interpretato il concetto di arredo, da un anno a questa parte? La crisi economica avrà influenzato anche il design? L’eco – sostenibilità sarà ancora protagonista in questo Salone 2012 ? Le risposte, al prossimo aggiornamento sulla Milano design week.

Pippi Petrina

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