La vera storia di “Thirteen Lives”

Sarà disponibile sulla piattaforma Amazon Prime Video il prossimo 5 agosto “Thirteen Lives”, il nuovo film di Ron Howard, con protagonisti Viggo Mortensen e Colin Farrell.

La pellicola si basa sulla storia vera del salvataggio della squadra di calcio Moo Pa (Cinghiali); i dodici ragazzi, insieme al loro allenatore, rimasero bloccati nella grotta di Tham Luang, nel nord della Thailandia, per 18 giorni, dal 23 giugno al 10 luglio 2018. I giovani, di età compresa tra gli 11 e i 17 anni, insieme al loro coach di 25, si erano addentrati nella caverna per esplorarla per poi rimanere bloccati nei cunicoli a causa di un improvviso e incessante nubifragio scoppiato dopo il loro ingresso.

Mortensen interpreta uno dei due speleologi che hanno diretto le operazioni di soccorso, Richard Stanton, che ha anche partecipato alle prove per la realizzazione del film e gli ha insegnato come nuotare e muoversi in sicurezza in quell’ambiente ostile. Tra le motivazioni che lo hanno spinto a scegliere di lavorare in “Thirteen Lives”, l’attore ha compreso lo spirito di quel salvataggio, un lavoro di squadra davvero altruista. 

“Crimes of the Future” di Cronenberg

Non stiamo parlando del film del 1970, anche se titolo e regista sono gli stessi. Sarà nelle sale alla fine del mese, precisamente il 24 agosto, però, l’ultima opera di David Cronenberg, pioniere del body horror, che torna a mostrare una sorta di transumanesimo distopico con “Crimes of the Future” (il cui collegamento con l’omologo di cinquant’anni fa sembra proprio essere la mutazione della natura umana ai limiti dell’eccesso).

Protagonista del nuovo “Crimes of the Future” è Saul, interpretato da Viggo Mortensen, un uomo affetto dalla continua formazione di nuovi organi che rimuove con l’aiuto dell’ex chirurgo Caprice (Léa Seydoux), diventando, attraverso queste operazioni eseguite dal vivo, una coppia di veri e propri artisti performativi. Accanto a loro anche Kristen Stewart. È la quarta collaborazione dell’attore con Cronenberg, dopo “A History of Violence”, “La promessa dell’assassino” e “A Dangerous Method”. Il film, inoltre, è stato presentato all’ultima edizione del Festival di Cannes.

E mentre su Amazon Prime Video sta per approdare la serie su “Il Signore degli Anelli” (trilogia cinematografica che ha consolidato la fama di Mortensen), la nota azienda di distribuzione ha confessato di aver rifiutato la realizzazione di uno show tv dedicata al giovane Aragorn, personaggio interpretato proprio dall’attore nell’originale.

I suoi progetti futuri, al momento, sono sconosciuti e non è escluso che possa magari tornare dietro la telecamera come in “Falling”, che ha diretto nel 2020.

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Mancano poche settimane dall’uscita su Prime Video di “Tredici vite”, il nuovo film del regista vincitore dell’Academy Award, Ron Howard, tratto dall’incredibile vicenda, realmente accaduta, di uno dei più grandi salvataggi della storia, quello avvenuto nelle grotte thailandesi di Thai Luang, che nel 2018 ha mobilitato l’intero mondo. 

In passato già diverse produzioni ne hanno tratto spunto, ma la più prestigiosa è sicuramente questa, firmata da Ron Howard, con un cast straordinario che vanta Viggo Mortensen, Colin Farrell, Joel Edgerton e diversi attori thailandesi. Alla sceneggiatura, il celebre William Nicholson, noto per Il Gladiatore e Les Misérables. 

Il caso raccontato nel film è quello della squadra giovanile di calcio thailandese, che, il 23 giugno 2018, a causa di un violento temporale improvviso dovuto dalle forti piogge monsoniche, è rimasta intrappolata nel sistema di grotte sotterranee di Thai Luang, durante una visita. 

Di fronte all’evidente difficoltà nel raggiungere i ragazzi, legata alla delicata conformazione della grotta e dall’innalzarsi del livello dell’acqua, venne chiamata in causa una squadra speciale, costituita dai più esperti e competenti sommozzatori a livello globale, che assieme all’aiuto delle unità di soccorso thailandesi e degli oltre 10.000 volontari, si impegnarono nel mettere in atto uno straordinario tentativo di salvataggio dei dodici calciatori e del loro allenatore. 

Questa trappola negli abissi raggiunse immediatamente un clamore mediatico impressionante, tanto da tenere per settimane il mondo con il fiato sospeso. Con una posta in gioco incredibilmente alta, sotto lo sguardo globale, il gruppo di sommozzatori si ritrova ad intraprendere la sua immersione più impegnativa, mostrando a pieno tutta la grandiosità dello spirito umano.

Le parole del regista

Il regista del film, ancora una volta in azione dopo i successi planetari di Apollo 13 e Happy Days, durante una conferenza stampa, ha raccontato le dinamiche che lo hanno portato alla realizzazione di questo progetto, nonostante questo fatto fosse stato ampiamente narrato recentemente dal documentario The Rescue, uscito su Disney+ nel 2021. 

“Ho avuto molta esperienza lavorando su storie basate su eventi reali e ora ho anche iniziato a realizzare documentari. Sapevo che era stato realizzato un documentario su questo film – infatti, uno dei nostri produttori, PJ van Sandwijk, è produttore di entrambi. Ma sapevo anche che, essendo molto dettagliato, personale ed emotivo, questa potrebbe essere una versione molto estrema dei miei film preferiti. I film dimostrano che risultati straordinari non sono roba da fiction e che quando le persone si uniscono, possono accadere cose incredibili. Questo è solo un caso di studio straordinario”.

Il film uscirà ufficialmente su Prime Video venerdì 5 agosto 2022.

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Niente di convenzionale nel Pavarotti di Ron Howard, presentato in anteprima alla quattordicesima edizione del Festival del Cinema di Roma. Il docufilm si svolge in 114 minuti dove il regista, premio Oscar (2002) e vincitore dell’Academy Awards, riesce a fare ordine in tale bazar di ispirazioni e interviste che è la vita di Luciano Pavarotti, uomo nobile e straordinario. Il regista ha come obiettivo quello della connessione emotiva con lo spettatore. Si destreggia, con alti e bassi, in un susseguirsi di filmati, registrazioni e file audio che rivelano due espressioni parallele di Luciano Pavarotti, anche se fortemente legate e inscindibili: l’espressione accogliente e fragile di un uomo che cede alla sua anima, e concessosi di sbagliare come marito e come padre, non ammette però, a quella più severa antagonista e magnificente espressione, l’errore vocale. Comunica con la voce e per grande umiltà decide di non riascoltarla mai.

Il documentario disegna il sorprendente ritratto di un uomo, dove gli inizi enunciano un discorso nel linguaggio risonante e retorico dell’opera, con aspetti a tratti recitati e artefatti per dichiarare solo alla fine che tutto l’artefatto e il truccato si mischia insieme al reale e all’autentico. Il cast è formato da numeri primi come Ron Howard (Regista, Produttore), Michael Rosenberg (Produttore), Jeanne Elfant Festa (Produttrice), Mark Monroe (Sceneggiatore, Produttore esecutivo), Paul Crowder A.C.E. (Montatore, Produttore esecutivo), Mark McCune (Produttore di supervisione), David Blackman (Produttore esecutivo), Dickon Stainer (Produttore esecutivo), Guy East (Produttore esecutivo), Nicholas Ferrall (Produttore esecutivo), Cassidy Hartmann (Co-Produttrice esecutiva, Consulente alla sceneggiatura), Chris Jenkins (Missaggio del suono ri-registrato).

Insieme riescono nell’ardua definizione dei contorni di un uomo articolato e complesso. Vengono scucite le continue dualità e dicotomie tra il pubblico e il privato, snocciolate le forti contraddizioni e le fragilità, emergono gli aspetti più intimi di un uomo che celebra qualsivoglia aspetto della vita. Appare come un esigente stacanovista, impegnato nel continuo lavoro volto alla perfezione, dedito ad un estenuante processo di miglioramento che lascia spazio al coraggio di cedere, ammette l’errore e fa sì che anche la bellezza possa cedere al fascino del difetto: ne è esempio una domanda posta al tenore, “Can you be so sure you’ll hit the note?”, e “No, that’s the beauty of my job”, Pavarotti risponde. Confermandosi come professionista e uomo in grado di trovare bellezza nell’imperfezione, riabilitando così una certa estetica del difetto e riportando all’attenzione l’importante probabilità di fallimento.

Le scelte tecniche

Nel momento in cui Howard approccia la vita dell’uomo e del tenore, resta colpito da quanto essa sia intrisa di drammaticità. La nascita di Pavarotti avviene durante la guerra, ha quel suo incontro ravvicinato con la morte, un padre tenore che da subito lo avvicina all’espressione vocale e tutte quelle donne che sembrano regalargli la giusta sensibilità comunicativa. “Più ne sapevo, più arrivavo a vedere Pavarotti come qualcuno che ha saputo dimostrare di poter vivere la vita con passione e con totale dedizione verso ciò che si ama”, dice Howard. “Inizialmente ero completamente assorbito dalla portata del suo viaggio, questa carriera straordinaria, sempre ai massimi livelli, il successo su tutti fronti. Ma osservando la sua vita più da vicino, ho visto anche che ha dovuto sostenere l’impatto causato dai tanti rischi artistici presi.  Non mi aspettavo quel risvolto drammatico, che me l’ha fatto sentire estremamente umano”.

Tecnicamente la produzione decide di sezionare il racconto in tre atti, per queste ragioni. L’intero progetto si muove nel racconto della voce, dell’uomo e del filantropo, con l’ambizione di spiegare come convivesse con il prezzo personale di essere diventato una celebrità. Della voce, dalla portata strabiliante, si raccontano le abilità tecniche ma anche le poche pretese di un uomo che canta per i pochi, che considera sé stesso un contadino, un personaggio che è il risultato delle esperienze vissute. Sul finire, il racconto della tecnica finisce per combaciare inevitabilmente con l’umanità e con le parole di Dickon Stainer, suggerendo “una voce che non scende a compromessi”. Dell’uomo vengono descritti tutti gli aspetti, lo raccontano la prima moglie Adua Veroni, le tre figlie e la seconda moglie Nicoletta Mantovani, insieme poi a colleghi e conoscenti. Riaffiorano tanto i sorrisi quanto le lacrime di Pavarotti, che aveva un’inesauribile fiducia nelle persone, desideroso e tormentato tanto quanto grato ed appagato.

Dei suoi aspetti filantropici, sembra impossibile riassumere tutto, troppe le iniziative di beneficenza, musicali e non, che lo hanno visto impegnato nell’aiuto dei meno fortunati, e nello specifico di bambini che vivono realtà dure, difficilmente processabili dall’infanzia. Il forte legame con Bono, la grande complicità con Lady Diana e i Pavarotti & Friends, concerti benefici spesso improvvisati all’ultimo momento. Viene raccontata la sua ossessione per il filantropico, di come verso la fine non facesse che pensare a ciò che avrebbe potuto fare per bambini e malati.

I coraggiosi ponti emotivi di Ron Howard

Ron Howard conferma la sua grande sensibilità riassuntiva, si sofferma sui particolari espressivi, non rimuove le imperfette espressioni del sopracciglio, il trucco colato, la maschera da pagliaccio che Pavarotti dice di indossare anche “con la morte nel cuore”, non taglia e anzi accentua la grandezza delle fragilità nella spontaneità di un sorriso. Non solo ambisce all’emotivo, riesce a smuoverlo con il lavoro sulla cronologia, la scelta dei fotogrammi, di colonne sonore e accompagnamenti come la lirica della Turandot di Puccini, Nessun Dorma, ritornello emotivo ricorrente. Le immagini riescono nel raccontare le imperfezioni dell’eccellenza, attraverso un processo che Howard descrive come “coraggioso, con il fine di costruire un ponte, con l’unico fine di creare collegamenti emotivi”.

Niente è convenzionale nella successione di fotogrammi, nei dialoghi a testimonianza di un uomo dalla grande libertà creativa, sfuggito al processo di cannibalismo estetico dell’omologazione senza sottrarsi però al raggiungimento delle masse: il più grande ponte emotivo mai costruito nell’Opera Lirica. Il racconto di un Luciano Pavarotti del quale si vedono tutta la linea dei sorrisi, delle lacrime, a tratti interrotta dalle forti linee della sua espressività, fuori dai paradigmi ed estraneo a qualsiasi precetto musicale, estetico, quanto più umano.

di Camilla Stella

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