C’è una storia che non si legge, ma si respira. Con FENDI Fragrances, Fendi trasforma il proprio heritage in un racconto olfattivo intimo e sofisticato, dando vita a una collezione esclusiva che intreccia memoria, identità e visione contemporanea.

Una saga familiare che diventa profumo

Tutto nasce nel 1925, quando Adele Casagrande Fendi e Edoardo Fendi fondano a Roma un laboratorio di pellicceria e pelletteria destinato a diventare una delle Maison più iconiche al mondo. Oggi, quella stessa storia prende forma attraverso fragranze che raccontano una famiglia, i suoi luoghi e le sue emozioni.

Più che profumi, sono ritratti: ogni creazione incarna una personalità, un ricordo, un frammento di vita condivisa. Un invito a entrare nell’intimità della Maison.

Roma, musa eterna
Nel cuore della collezione c’è Rome, città che si svela attraverso i sensi. Non solo monumenti e storia, ma odori: la pietra scaldata dal sole, il cuoio delle botteghe artigiane, i giardini aromatici. Fendi è profondamente romana prima ancora che italiana, e in queste fragranze traduce l’anima della città in linguaggio olfattivo.

Sogni d’Oro: la luce dorata di Roma
Firmata dal naso Quentin Bisch, Sogni d’Oro cattura l’istante in cui Roma si tinge d’oro al tramonto. Il colore iconico della Maison si trasforma in profumo attraverso un accordo cuoiato intenso, arricchito da iris francese e bergamotto italiano. Il risultato è una fragranza luminosa e sensuale, che traduce la materia in emozione.

Perché No: l’attitudine di vivere senza regole
Ispirata a Silvia Venturini Fendi, Perché No è più di un profumo: è una filosofia. Fresca e minerale, evoca la semplicità della campagna romana e i ricordi familiari. Note di pepe rosa, incenso e sandalo costruiscono una composizione intima e rassicurante, sospesa tra spontaneità e profondità.

La Baguette: icona trasformata in fragranza
Creata da Anne Flipo, La Baguette reinterpreta uno dei simboli più celebri della Maison. Dolce e avvolgente, combina iris floreale, vaniglia del Madagascar e un accordo di pelle vellutato. È un profumo che parla di famiglia, condivisione e memoria, proprio come la borsa iconica da cui prende il nome.
Con FENDI Fragrances, la Maison apre un nuovo capitolo nel mondo del lusso, dove il profumo diventa narrazione e identità. Una collezione che non si limita a essere indossata, ma vissuta: un viaggio sensoriale dentro l’universo Fendi, tra passato, presente e futuro.

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Un viaggio sensoriale che attraversa stagioni, luoghi e ricordi, guidato dalla mano inconfondibile dello chef Francesco Apreda. Nel cuore di Roma, all’interno del The Pantheon Iconic Rome Hotel, il ristorante stellato svela la sua proposta autunno-inverno. Un percorso di gusto che unisce Oriente e Mediterraneo, tecnica e creatività, in un racconto culinario totalmente rinnovato.

Speziale, la nuova rotta

Il menu più iconico della stagione è un omaggio alle spezie, cifra stilistica assoluta di Apreda. “Speziale, la nuova rotta” propone piatti che raccontano incontri e memorie attraverso abbinamenti sorprendenti: dal crudo di seppia con arancia e canocchie al merluzzetto in verde con pistacchi e mela, dai raviolini di coniglio all’ischitana allo scorfano ai tre anici. Fino a chiudere con un dessert multisensoriale di caffè, cocco e bergamotto.

Le nuove Iconic Signature

Rinnovato anche il menu Signature da cinque portate, dove tecnica e comfort food trovano un equilibrio perfetto. Tra i piatti simbolo compaiono la triglia e pajata con radicchio e pompelmo, le candele spezzate alla genovese con foie gras e nocciole, il San Pietro al tè nero affumicato con spinaci e ciauscolo, e la sella di cervo al melograno con zucca e cumino. Immancabile il babà in sospensione con gelato al sesamo nero.

Idylio’s Butterfly e l’esperienza del pranzo

Come la farfalla simbolo del ristorante, il percorso degustazione “Idylio’s Butterfly” permette di volare tra i due menu scegliendo quattro portate, incluso il dessert. Per chi desidera vivere l’esperienza stellata anche a pranzo nasce l’Idylio Flying Lunch, con due o tre piatti speciali come i ravioli di quaglia alla carbonara, la pasta e patate con astice e curry o la rana pescatrice al curry verde. Disponibili anche varianti vegetariane dedicate.

Un tempio del gusto nel cuore di Roma

Situato a pochi passi dal Pantheon, Idylio by Apreda conferma la sua identità d’eccellenza con una stella Michelin, le tre forchette del Gambero Rosso e i tre cappelli della Guida L’Espresso. L’ambiente contemporaneo, animato da toni caldi e da una cantina scenografica, accoglie un’esperienza che porta in tavola l’universo dello chef, maturato tra Roma, Londra, Tokyo e India, e consacrato tra i grandi dal 2009.

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Un boato nel cuore di Roma, tra i Fori Imperiali e via Cavour, ha segnato la mattina del 3 novembre 2025: una parte della Torre dei Conti, simbolo del Medioevo capitolino, è crollata durante i lavori di restauro finanziati con fondi PNRR. Una tragedia che ha spezzato la vita di un operaio e riaperto il dibattito sulla sicurezza nei cantieri dei beni culturali.

La tragedia tra le mura della storia

Il crollo è avvenuto poco dopo le 9:00, durante un intervento di consolidamento strutturale che avrebbe dovuto restituire splendore alla torre medievale. Una prima porzione esterna è collassata, seguita, novanta minuti dopo, da un cedimento interno. Sotto le macerie, i vigili del fuoco hanno lottato per ore per estrarre vivo Octay Stroici, 66 anni, operaio di origine romena, che purtroppo è deceduto in ospedale dopo undici ore di agonia. Altri lavoratori sono rimasti feriti, uno dei quali in gravi condizioni.

Un monumento fragile e dimenticato

La Torre dei Conti, edificata nel 1238 da Riccardo Conti, nipote di Papa Innocenzo III, era uno dei gioielli più antichi del rione Monti. Ridotta negli anni da terremoti, spoliazioni e incuria, stava finalmente rinascendo grazie a un progetto di restauro da 6,9 milioni di euro. L’obiettivo era trasformarla in centro culturale e spazio museale, ma quel sogno di rinascita si è trasformato in dramma.

Indagini e responsabilità

La magistratura ha aperto un’inchiesta per disastro colposo e omicidio colposo, sequestrando l’intera area. Si indaga su eventuali negligenze nelle procedure di sicurezza e nei calcoli di stabilità. Secondo alcuni esperti, il doppio collasso indica una fragilità strutturale già evidente: l’archeologo Andrea Carandini ha parlato di “incompetenza tecnica e superficialità inaccettabile” nei lavori su un monumento così delicato.

Roma tra dolore e riflessione

Il sindaco Roberto Gualtieri ha proclamato il lutto cittadino, mentre il Ministero della Cultura ha annunciato un comitato tecnico straordinario per verificare la sicurezza dei cantieri monumentali. Ma al di là delle inchieste, resta l’immagine più dura: quella di una città che ancora una volta vede la propria storia crollare, e con essa un pezzo di identità collettiva. La Torre dei Conti non era solo pietra, ma memoria viva di Roma, e ora chiede rispetto, verità e giustizia.

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A condurre la diretta, trasmessa su Rai 3, Rai Radio2 e RaiPlay, Noemi, Ermal Meta e BigMama, già protagonisti della scorsa edizione che ha registrato record di ascolti.

A inaugurare la giornata è stato Leo Gassman sulle note di Bella ciao, aprendo il sipario su una scaletta ricca ed eterogenea che ha visto alternarsi sul palco icone della musica italiana come Giorgia, Elodie, Brunori Sas, Achille Lauro, Ghali e Gabry Ponte, che ha chiuso l’evento con i successi Tutta l’Italia, Blu e Thunder. Emozionante l’omaggio a Paolo Benvegnù, ricordato dalla sua band insieme a Brunori Sas ed Ermal Meta.

Spazio anche ai messaggi importanti: le Bambole di Pezza sono salite sul palco con i cerotti sulla bocca in segno di protesta contro la violenza di genere, mentre i Patagarri hanno fatto sentire il loro supporto con il grido “Free Palestine”. Tra le nuove voci protagoniste della giornata, Dinìche ha conquistato il titolo di vincitrice di 1MNEXT, il contest dedicato ai talenti emergenti.

La line-up ha visto susseguirsi alcuni tra i più amati artisti della scena contemporanea:
Elodie, con Black Nirvana e Bagno a mezzanotte; Giorgia, che ha emozionato con Gocce di memoria e Il mio giorno migliore; Ghali, con le hit Habibi e Paprika; Achille Lauro, che ha portato sul palco il suo inconfondibile stile con Amor e Amore disperato; e ancora Carl Brave, Gazzelle, Fulminacci, Alfa, Arisa, The Kolors e molte altre esibizioni che hanno animato la lunga diretta.

Ampio spazio anche ai giovani emergenti, che hanno avuto l’occasione di esibirsi davanti al grande pubblico: da Anna Carol a Tredici Pietro, passando per Mondo Marcio, Eugenio in Via Di Gioia, Gaia e Joan Thiele, fino a Rocco Hunt e Franco126.

La serata, tra musica e spettacolo, ha confermato ancora una volta il Concertone come uno degli appuntamenti più attesi della primavera, capace di unire generazioni diverse e di dare voce a tematiche attuali attraverso l’arte.

La diretta è stata arricchita da contenuti speciali e interviste, disponibili in streaming su RaiPlay, mentre sui social sono stati condivisi momenti salienti e backstage che hanno coinvolto il pubblico da casa.

Un’edizione che celebra la musica in tutte le sue sfumature e che lascia nell’aria il desiderio di continuare a vivere la piazza, tra emozioni, messaggi e grandi performance live.

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Dal 22 al 24 novembre, la Nuvola dell’Eur a Roma diventa il cuore pulsante dell’arte moderna e contemporanea con la quarta edizione di Roma Arte in Nuvola. Un evento imperdibile, ideato da Alessandro Nicosia, che si afferma come un punto di riferimento internazionale per artisti, gallerie e appassionati, offrendo uno spazio unico per dialogare tra stili, epoche e culture.

Un panorama artistico variegato

Con la partecipazione di 140 gallerie nazionali e internazionali, la manifestazione esplora una vasta gamma di linguaggi espressivi, dall’arte astratta all’arte povera, fino alla street art e alla digital art. Particolare attenzione viene riservata agli espositori del Centro e Sud Italia, che avranno l’occasione di mostrare il loro talento in una vetrina prestigiosa.

Tra le mostre di punta, spiccano le esposizioni dedicate a grandi maestri come Pietro Consagra, Piero Guccione e il duo Vedovamazzei, accanto a progetti speciali che celebrano il dialogo tra tradizione e avanguardia. La fiera ospiterà inoltre un focus sul Portogallo, Paese ospite di questa edizione, con una mostra intitolata “Uma Volta ao Sol”, curata da Sandra Vieira Jürgens, che esplora nuovi linguaggi artistici.

Tra storia e contemporaneità

L’evento punta anche sulla valorizzazione delle istituzioni culturali italiane, con il coinvolgimento di partner prestigiosi come il Ministero della Cultura, il MAXXI, e la Regione Lazio. Tra i progetti più affascinanti, la presentazione di 12 busti inediti di Antonio Canova, restaurati grazie al supporto di Ifis Art, e il focus su artisti iconici come Giorgio Morandi, Alberto Burri e Jannis Kounellis.

Da non perdere il confronto inedito tra due giganti dell’arte pugliese, Giuseppe De Nittis e Pino Pascali, che mette in luce la sperimentazione e l’innovazione che hanno segnato le loro carriere.

Una festa per tutti i sensi

Oltre alle esposizioni, Roma Arte in Nuvola propone un ricco calendario di eventi collaterali, con performance, installazioni e talk che coinvolgono artisti emergenti e affermati. Il progetto speciale curato da Daniela Cotimbo e Adriana Polveroni offrirà momenti di grande impatto visivo e riflessione su temi come l’ecologia, le relazioni sociali e la memoria urbana.

Roma Arte in Nuvola 2024 si presenta come un’occasione unica per immergersi nella ricchezza e nella diversità dell’arte, parlando sia agli esperti del settore sia a un pubblico più giovane e curioso, pronto a scoprire nuove prospettive.

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Preparati a rimanere senza fiato. Il celebre romanzo distopico di George Orwell, 1984, prende vita in una nuova ed elettrizzante veste teatrale, pronta a sconvolgere e affascinare il pubblico italiano. Dopo aver conquistato Londra e Broadway, questo innovativo adattamento diretto da Giancarlo Nicoletti fa il suo debutto nazionale al Teatro Quirino di Roma, promettendo un’esperienza che lascerà il pubblico con il cuore in gola per 101 minuti di pura adrenalina.

Un classico che brucia di attualità

La versione firmata da Robert Icke e Duncan Macmillan non è solo una rappresentazione teatrale, ma un vero tour de force che combina thriller, romanticismo e noir. Sul palco, Violante Placido, Ninni Bruschetta e Woody Neri incarnano un’umanità oppressa e disperata, in un mondo dominato dalla sorveglianza e dalla paura. La storia di Winston Smith, che si ribella al Grande Fratello rischiando tutto per amore e libertà, resta una parabola potente e inquietante, ancora estremamente attuale.

L’amore ribelle di Winston e Julia

Nella società di 1984, ogni aspetto della vita è controllato da Oceania, uno dei tre superstati in perenne guerra. Il Grande Fratello osserva ogni cosa, i pensieri sono sorvegliati, l’amore è vietato. Eppure Winston, mosso dalla disperazione e dal desiderio di verità, sfida l’ordine imposto quando incontra Julia. La loro storia d’amore clandestina diventa un grido contro l’oppressione, portandoli in un viaggio verso l’autodistruzione.

Effetti speciali e una messa in scena visionaria

Con una scenografia imponente firmata da Alessandro Chiti, effetti video mozzafiato e luci stroboscopiche, lo spettacolo trasporta il pubblico in un mondo claustrofobico e distopico, amplificato dalle musiche originali del duo Oragravity. Le telecamere a circuito chiuso e le videoproiezioni immerse in atmosfere taglienti rendono la produzione una delle più immersive mai viste, degna delle migliori scene internazionali.

Un’esperienza teatrale senza precedenti

Giancarlo Nicoletti, regista premiato, dirige questo spettacolo con una precisione che trascina il pubblico in un vortice emotivo, mentre la produzione firmata da Goldenart Production punta a rompere gli schemi del teatro tradizionale. Lo spettacolo non è adatto ai più giovani (consigliato dai 14 anni in su), a causa di scene di violenza simulata e immagini disturbanti, ma proprio queste caratteristiche lo rendono un’esperienza memorabile.

Non perdere la tournée italiana

Dopo il debutto a Roma, lo spettacolo proseguirà in tournée in tutta Italia fino al 22 dicembre. Un’occasione unica per vedere un capolavoro senza tempo rivisitato in una forma così travolgente e moderna.

Con questa nuova versione di 1984, il teatro italiano si prepara a scuotere il pubblico come mai prima d’ora. Sei pronto a sfidare il Grande Fratello?

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Il Teatro dell’Opera di Roma ha presentato una rinnovata e appassionante versione di “Romeo e Giulietta”, trasportando il pubblico nelle strade antiche e nei palazzi di Verona con una visione moderna e sensuale della celebre tragedia shakespeariana. La regia audace ha mescolato l’antico e il contemporaneo, con scene che spaziavano dalle sontuose feste di palazzo alla passione bruciante dei due giovani amanti. Le tecnologie teatrali avanzate hanno aggiunto una dimensione magica alla rappresentazione, con proiezioni dinamiche che hanno evocato l’atmosfera di una città vibrante e pericolosa. Gli attori, guidati da una direzione attenta ai dettagli emotivi, hanno incarnato la gioventù e la disperazione dei protagonisti con una profondità che ha toccato il cuore dello spettatore. Questa reinterpretazione di “Romeo e Giulietta” si è rivelata non solo un omaggio al potere universale dell’amore, ma anche una riflessione sulla lotta tra tradizione e innovazione nel teatro contemporaneo.

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Il Teatro Argentina di Roma ha presentato una nuova produzione di “Sei personaggi in cerca d’autore” di Luigi Pirandello, uno dei capolavori del teatro italiano del XX secolo. La regia, affidata a Luca Ronconi, ha offerto una rilettura moderna e incisiva del dramma pirandelliano, attirando un vasto pubblico e suscitando grande interesse nella critica.

“Sei personaggi in cerca d’autore” è una riflessione profonda sulla natura della realtà e della finzione, che Ronconi ha saputo esaltare attraverso una messa in scena innovativa e provocatoria. Le scenografie, firmate da Margherita Palli, hanno creato un ambiente metateatrale, in cui i confini tra palcoscenico e realtà si sono continuamente sfumati, coinvolgendo il pubblico in un’esperienza immersiva e stimolante.

Il cast, composto da attori di grande talento, ha offerto interpretazioni intense e sfaccettate. Tra tutti, spiccava la performance di Massimo Popolizio nel ruolo del Padre, capace di trasmettere tutta la complessità e il tormento del personaggio. Accanto a lui, Anna Bonaiuto ha brillato nel ruolo della Madre, offrendo una prova di grande intensità emotiva.

La rappresentazione ha suscitato un forte impatto emotivo sul pubblico, che ha risposto con applausi entusiasti e prolungati. La critica ha elogiato la regia di Ronconi per la sua capacità di rinnovare un testo classico, rendendolo attuale e coinvolgente, e ha sottolineato l’eccellenza delle interpretazioni attoriali.

Il Teatro Argentina, con questa produzione, ha confermato la sua vocazione per la tradizione e l’innovazione, offrendo un programma di alta qualità che continua a rendere omaggio ai grandi autori del teatro italiano.

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Balloon Museum

A Milano arriva il Ballon Museum che, dopo Roma (la cui apertura è stata prorogata fino al 1° maggio 2022) e Parigi (fino alla fine di agosto), farà tappa anche nel capoluogo lombardo. Non ci sono ancora date certe riguardo l’inaugurazione ma sicuramente il primo museo gonfiabile d’Italia arriverà molto presto. Fra luci colorate, installazioni maestose e proiezioni psichedeliche, il Ballon Museum attira adulti e bambini di ogni età facendo vivere un’esperienza tra sogno e fantasia. Entrare nel Ballon Museum è come immergersi in un mondo incantato e vivere un viaggio surreale.

Tra le installazioni, una delle più apprezzate (e instagrammate) è “Hypercosmo” di Quiet Ensemble, all’interno della mostra dal titolo “Let’s fly”. Si tratta di una piscina piena di palloncini in cui tuffarsi e sprofondare, incantati da suoni e colori che ci fanno tornare bambini. Ci saranno anche opere di di Cyril Lancelin, artista francese tra i più quotati esponenti della inflatable art internazionale;

mongolfiere, altalene, l’infinity room “Never ending story” realizzata da Motorefisico con 1300 palline sospese che si riflettono su una superficie specchiata e ci saranno anche dei “funghi magici” giganti in onore di Alice in Wonderland.

Il Balloon Museum è, inoltre, anche il primo museo in Italia ad essere stato ideato e realizzato in modo da minimizzare il proprio impatto ambientale sul territorio. Tutte le opere, le installazioni e gli allestimenti fanno parte di un programma di riutilizzo e di riciclo per la riduzione dell’utilizzo delle materie prime, con un’attenzione particolare al corretto smaltimento dei prodotti.

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Decisamente tra i più eleganti e affascinanti ristoranti romani, Aroma vi stupirà con la sua atmosfera magica; e il magnifico panorama, godibile dalla terrazza, vi lascerà senza fiato. Imperdibile per una cena romantica in una calda sera d’estate.  

Cenare respirando la storia della Roma antica

Sarete circondati dal fascino della storia del passato, che Roma non smette mai di sprigionare. Infatti, nell’area dove oggi ha sede l’esclusivo hotel Palazzo Manfredi, sorgevano ai tempi della Roma imperiale 4 caserme, alloggio e palestra dei Gladiatori che si esibivano nel Colosseo. I resti del più grande di questi monumenti, il Ludus Magnus, sono stati scoperti tra Via Labicana e Via San Giovanni in Laterano nel 1937. Non solo; dalla splendida terrazza potrete ammirare i Fori Imperiali, i resti della Domus Aurea nel parco del Colle Oppio, e scorgere in lontananza l’Altare della Patria. 

Un menù d’eccezione: tra gli aromi della cucina mediterranea

La cucina dello chef Giuseppe di Iorio è una garanzia. Una combinazione di tradizione, specialità locali e piatti della cucina mediterranea, con la possibilità di scegliere tra quattro menù degustazione, per accontentare tutti i palati. Ciascuno vi trasporterà in un percorso sensoriale e gastronomico unico, specchio della filosofia e dell’essenza culinaria dello chef, fatta di creatività, passione, ricerca, tecnica e rispetto per la materia prima.  

Qualche idea dal menù? Apertura con capesante profumate alla menta e fonduta di finocchi e porri fritti. Tra i primi troviamo le “busiate”, i famosi torciglioni siciliani fatti a mano, oppure un risotto alla rapa rossa, ostrica e provola. E per secondo, sella di coniglio o anatra all’arancia con insalata in agrodolce. Tra i dolci, infine, la mousse di mascarpone con gelato al pan speziato e gocce di caffè. 

Immancabili i piatti della tradizione romana: l’amatriciana e la carbonara “shakerata”, da scegliere in sostituzione a una portata del menù degustazione.  

Lo chef Di Iorio e la sua stella Michelin 

Chef appassionato e talentuoso di origini calabresi, Giuseppe di Iorio si è guadagnato l’onore di dirigere la cucina di uno dei ristoranti d’hotel più invidiati d’Italia, dopo una lunga esperienza che lo ha portato da Londra alla capitale italiana. Da allievo a braccio destro dello chef Giuseppe Sestito, prima all’Hyde Park Hotel di Londra e poi al ristorante romano Mirabelle, sulla terrazza dell’hotel Splendide Royal, dove ha conquistato nel 2006 la sua prima stella Michelin. Percorso professionale culminato con l’arrivo a Aroma, dove la sua cucina vista Colosseo non delude le aspettative, permettendogli di guadagnare la tanto ambita seconda stella.  

di Alessia Costi

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