Lacrim, icona del rap francese e voce autentica delle periferie, torna in Italia con “Rock”, il nuovo singolo realizzato insieme a Baby Gang, disponibile dal 7 novembre su tutte le piattaforme digitali. Un brano che unisce due mondi solo apparentemente distanti, raccontando la sopravvivenza, la lealtà e la durezza della strada con toni cupi e potenti.

Due mondi, un’unica verità

In “Rock”, Lacrim e Baby Gang intrecciano le loro storie e le loro origini, mostrando come la musica possa nascere dal dolore e dalla realtà più cruda. Il risultato è un pezzo diretto, senza compromessi, con un ritornello che resta impresso e versi che sanno di vita vissuta, tra scelte estreme, armi e tradimenti.

La collaborazione franco-italiana

Non è la prima volta che Lacrim incrocia la scena italiana: dopo il successo al Red Bull 64 Bars, dove è stato protagonista del primo episodio internazionale in francese, e la partecipazione all’Altraonda Festival di Genova, l’artista aveva già anticipato nuove collaborazioni con nomi come Guè, Luchè, Emis Killa, Ghali, Noyz, Geolier, Emma Marrone e naturalmente Baby Gang.

Una carriera da record

Nato a Parigi da genitori algerini, Lacrim è oggi uno dei rapper più influenti d’Europa. Con oltre 2 miliardi di stream globali e 4,5 milioni di ascoltatori mensili su Spotify, ha conquistato più di 15 certificazioni oro e platino in Francia, tra cui tre platini per “Force & Honneur” e un platino per “Corleone”. La sua musica attraversa confini, mescolando rap di strada, sonorità nordafricane e verità senza filtri.

Lacrim e Baby Gang: la nuova frontiera del realismo rap

La collaborazione con Baby Gang conferma la volontà di entrambi di raccontare la realtà senza edulcorazioni, mettendo al centro l’identità e il riscatto. “Rock” non è solo un singolo, ma un manifesto di autenticità, un dialogo tra Parigi e Milano che suona come una dichiarazione di appartenenza al mondo da cui provengono.

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Firenze Rock 2019: all’Arena Visarno alcuni dei nomi più importanti del rock

Torna l’immancabile appuntamento estivo per gli amanti del rock, punk, indie e metal: Firenze Rocks, forse il più importante festival di musica rock in Italia che si terrà dal 13 al 16 giugno alla Visarno Arena vicino presso il Parco delle Cascine.

Firenze Rocks 2019, l’estate fiorentina non è mai stata così calda

Il primo giorno del Firenze Rocks si apre con il grande ritorno in Italia, per un’unica data, dei Tool, band americana vincitrice di 3 Grammy; seguirà poi un altro straordinario gruppo: i membri fondatori degli Smashing Pumpkins si riuniranno sul palco fiorentino dopo la bellezza 18 anni di assenza. La serata inaugurale si chiuderà con altri tre gruppi portavoci di un rock più progressivo: i Dream Theater, i Badflower e gli Skindred.

Venerdì 14 giugno l’headliner sarà un’artista d’eccezione: Ed Sheeran, che si esibirà sul palco per la prima delle sue quattro date italiane. Apriranno la giornata gli Snow Patrol, seguiti dalla principessa svedese del pop, Zara Larsson, per chiudere con Matt Simmons. Dopo tutti questi giovani artisti, è la volta di una leggenda del rock in carne ed ossa: Eddie Vedder, frontman dei Pearl Jam, che 2 anni fa, proprio al Firenze Rock, aveva infranto il record per maggior numero di spettatori paganti di tutta la sua carriera solista, con più di 45.000 biglietti venduti.

E ancora, sabato 15 giugno si esibiranno altri nomi interessanti, come Glen Hansard, Nothing But Thieves e i The Struts. L’ultimo giorno di festival vedrà in apertura i mitici Sum41, seguiti dagli Editors, chiudendo infine con gli intramontabili The Cure, la cui hit “Boys Don’t Cry” risuona ancora prepotente nelle nostre cuffie.

Firenze Rocks, quattro giorni di pura adrenalina per l’evento diventato ormai un must tra le reunion musicali dell’estate italiana, prodotto da Live Nation e promosso dal comune del capoluogo toscano, si svolgerà in un parco di 6000 m.q. in cui, oltre all’enorme palco sotto le stelle, ci saranno moltissime altre attività di intrattenimento.

di Alessandra Baio

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Il chiodo in pelle, sinonimo della leather jacket o biker jacket

Il chiodo in pelle è nato nelle subculture punk come indumento simbolo di una ribellione socioculturale sfociata anche nel mondo della moda. Fu introdotto nel 1928 dalla Schott NYC con il nome commerciale di Perfecto. Capo diventato iconico grazie ai personaggi della serie tv Happy Days e ai due protagonisti di Grease.

Da un punto di vista stilistico, nella subcultura biker, il chiodo in pelle è sempre stato associato alle moto inglesi più che a quelle americane. Esempio lampante, la “banda” di Marlon Brando, i cui membri indossavano il chiodo in pelle e guidavano Triumph, BSA e Norton, mentre la banda di Chino, che aveva la prevalenza di moto americane quali Harley e Indian, non lo utilizzava.

Il chiodo in pelle e le tendenze punk rock

Il chiodo in pelle negli anni Settanta veniva decorato con borchie, catene e altri accessori che seguissero i dettami delle tendenze rock, punk e heavy metal. Da ciò si spiega il nome italiano “chiodo”, ad indicare appunto un giubbotto chiodato. Tra le band che fecero del chiodo in pelle il loro simbolo tra la seconda metà degli anni Settanta e la prima metà degli Ottanta, vi erano i Sex Pistols e i Ramones. Negli anni Novanta e Duemila il chiodo in pelle diventa più sagomato e aderente per poter essere appetibile anche al pubblico femminile.

Il chiodo in pelle e la reinterpretazione dei fashion designer in chiave eccentrica

Il chiodo in pelle è un evergreen nel mondo della moda, e non può mai mancare nell’armadio di ogni donna. Quest’anno è stato riproposto da Alexander Wang, Alexander McQueen, Balmain, Tod’s, Trussardi, Au Jour Le Jour, Christopher Kane, Jenny Packham, Elie Saab, Fausto Puglisi, Hermes e Yves Saint Laurent.

Inoltre, torna puntuale come sempre l’appuntamento mensile con lo shopping dal tocco Gilt, che vi farà scoprire le ultimissime novità e tendenze in fatto di fashion:

https://www.luisaviaroma.com/it-it/shop/donna/nuovi-arrivi?lvrid=_gw_n

https://www.yoox.com/it/donna/shoponline?dept=wmrc_1810ssnlspn&attributes=%7b%27wmrc_1810ssnlspn1%27%3a%5b%27wntrdrss%27%5d%7d

di Alessandra Capasso

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La donna punk-couture di John Richmond conquista e affascina come sempre: domenica 27 settembre ha presentato la sua nuova collezione donna primavera/estate 2016.

Emergendo come principale esponente dell’avant-garde britannica, oltre alla passione per la moda, John Richmond nutre da sempre un grande interesse per la musica rock, che riversa nelle sue creazioni fondendolo con la precisione sartoriale, con lo “street chic”, con uno stile irriverente e con stampe magistralmente realizzate.

Nude look, trasparenze e balck&white sono i leitmotiv in passerella. La collezione si compone di abiti dove le trasparenze giocano con la sensualità femminile. Predominano il nero, il bianco e un mix di tonalità e stili dove le stampe giocano un ruolo predominante: disegni geometrici e macchie di colore riescono a dare vitalità e vigore a tutti i look. Cuciture angolari estremizzate da miscele di texture, tagli, borchie, decori con cerniere, stampe e grafiche effetto optical art impreziosiscono i capi.

La pelle è di nuovo grande protagonista, ma non mancano tessuti più primaverili ed estivi, come ad esempio la seta e il tulle. La silhouette è asciutta e in passerella tessuti leggeri, abiti che si accorciano mostrando interamente le gambe, abiti con fantasia geometrica, adatti per ogni occasione oppure abiti lunghi con trasparenze e spacchi vertiginosi, luminosi e molto glam. Dettagli Swarovski illuminano il corpo reso più sensuale da trasparenze e reti che alleggeriscono gli outfit. Tanti modelli, tagli ed aperture diverse, patchwork di texture e ricami delineati a contrastare con una visione moderna della silhouette femminile. I pantaloni sono in nero trasparente, voluminosi in bianco e arancio, o che fasciano le gambe. Le giacchine decorate con piccole borchie sulla schiena, t-shirt e abiti con grafiche cartoon-punk per uno street Couture che si ispira agli anni ‘60 di Warhol. Infine, un tocco di beatnik e di Velvet Underground per un vero e proprio eclettismo. Sono stili inconfondibili che si intrecciano e che definiscono la firma è Richmond.

Accenni velati di riferimenti al passato: ha presentato in passerella qualche look anni Sessanta e qualche dettaglio anni Settanta, ma anche dei lontanissimi anni Venti, senza mai però smettere di guardare al futuro. Una collezione con continui richiami vintage, che riesce però a essere sempre attuale e contemporanea.

Una collezione che non smette mai di stupirti, uno show ricco di sorprese, dove l’eccentricità e uno stile giovanile simboleggiano le peculiarità che qualificano l’anima e il cuore del brand britannico.

di Flavia Liviero

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Il grunge, che ha travolto il cuore di Seattle verso la metà degli anni ’80, torna a farci visita proponendo pezzi dall’accento ribelle e anticonformisti.

Pelle, borchie, teschi e gioielli si sovrappongono, il nero diventa il colore di base, biker jackets e biker boots con fibbie sono il cardine di questo neo-grunge rivisitato.

La collezione di Yves Saint Laurent presentata a Parigi racchiude bene l’energia che questo stile sprigiona, riportandoci indietro di qualche anno, quando Kurt Cobain, cantante dei Nirvana, era sulla bocca di tutti.

Per la donna dall’animo rock, forte e fiero perfetto il giubbotto in pelle di Givenchy by Riccardo Tisci con dettagli in velluto o l’abito in pelle di Jo Noi Fui che sottolinea l’intrinseca femminilità ed evidenzia la silhouette.

Dondup lancia una limited edition che mixa lunghe maglie jacquard con denim effetto pelle. Per chi ama osare come l’esuberante Miley Cirus perfetto l’abito in maglia di Marc Jacobs da  abbinare a un paio di biker boots, quelli effetto used di Jeffrey Campbell sanno dare la giusta grinta.

Per completare il look, largo spazio a gioielli e bijoux: anelli impilabili, croci e borchie abbondano su collane a fili multipli e braccialetti in maglia larga in argento, ear cuff, come quello di Alexander Wang e bracciali in pelle da vere bad girl.

Dafne Funeck 

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Bad Ass, November! That’s cool!

In slang americano suona come “Forte! Figo! Imperdibile” e Gilt ha deciso di gridarlo a voi lettori di questo mese. La sua accezione al contrario di come suona è quindi positiva e si può applicare a tutto. Noi oggi ci trasformiamo in un giornale Bad Ass, Cool. Il messaggio vuole essere forte, incisivo per un mese che se visto con i giusti occhi e il giusto spirito riserva una miriade di eventi e di trend irrinunciabili, carismatici, nonostante il meteo e le ore di luce quasi assenti che ci aspettano.

Preparatevi a leggere news di un certo calibro. Ogni pezzo sparerà prepotentemente la sua cartuccia. Personaggi che con il loro solo look e modo di esibirsi si sono imposti sulla scena e rimangono memorabili (anche chi è “emergente”). Che non hanno bisogno di presentazioni anagrafiche perché a parlare è il loro stile, il loro mood. Nella moda sono poi molti i trend di stagione che riempiono di ribellione passerelle e vie metropolitane: ma solo alcuni sono Bad Ass!!! Il termine qui si aggancia molto al contesto del rock, del grunge che dettano legge con abbinamenti e pezzi cult di cui non si può fare a meno per non passare inosservate.

Cos’è che ci fa venire l’acquolina in bocca, la smania di esserci, di andare a vederlo, di scoprirlo, di indossarlo. Ecco, tutto quello che si impone irriverentemente ai vostri occhi è Bad Ass, da seguire, da non perdere!

Lettori non lasciatevi ingannare! Bad Ass non vuol dire trash…Bando al trash (almeno per questo mese)…perchè Gilt ha delle vere e proprio chicche nel suo cassetto, con cui ogni giorno vi delizierà, come un vero e proprio menù che periodicamente cambia per non lasciarvi mai sazi!

Buona lettura anche a tavola, allora!

Azzurra Zaglio
Editor in chief

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Evento molto atteso quello del 27 febbraio: in trecento cinema italiani verrà trasmesso “The Doors Live At The Bowl ’68”. Il concerto è stato rimasterizzato da Bruce Botnick, lo stesso fonico che ai tempi registrò su otto piste a bobina e che oggi, grazie agli sviluppi della tecnologia, ha potuto ricostruirlo in versione integrale con una qualità molto elevata.

I Doors hanno rivoluzionato la storia del rock e soprattutto grazie al frontman del gruppo, Jim Morrison, hanno lasciato un’impronta indelebile nel cuore dei fan e dei giovani che ancora oggi restano affascinati da una musica così suadente, sensuale, dai toni mistici. Sono queste le qualità che esternava nella sua musica il cantante del gruppo, chiamato il Re Lucertola, che ha sempre fatto parlare di lui nel bene e nel male, che ha attirato e incantato i suoi fan con la sua voce estremamente calda e particolare, ma anche con il suo atteggiamento ribelle, anticonvenzionale e con il suo costante e ossessionato desiderio di voler trascendere le porte della percezione.

Sono tante le leggende e i pettegolezzi che incrementano la nube opaca e misteriosa che avvolge la storia gruppo, ma una in particolare: si racconta che i Doors sarebbero nati ai piedi di una spiaggia di Venice, in California, dopo che Jim Morrison interpretò a Ray Manzarek, tastierista del gruppo, i versi appena composti di “Moonlight Drive”. Imperdibile l’appuntamento al cinema del 27 febbraio, quando si avrà la possibilità di guardare un concerto, quello dei Doors all’Hollywood Bowl, in una versione qualitativamente superiore che ammalierà i fan con un sound ancora originale, visionario e psichedelico.

(di Elena Prantera)

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Modelli solo afroamericani e rivisitazione dello stile dandy in chiave ultra raffinata. Sono elegantissimi gli uomini dai cappelli “10 Gallon Fedora” che animano i risto-club più glamorous a nord di Manhattan. Camicia di popeline bianca, ricami di pizzo nero, papillon o cravatta, pantaloni colorati sotto giacche scure.

Ma anche outfit all denim: jeans e giubbotti di jeans, sovrascritti con decine di spille d’oro, e ancora, cappotti rossi di lana o di black breitschwanz appoggiati sulle spalle. Immancabili le grandi borse di pelle. Sono gli stilosissimi giovani uomini vestiti dai fratelli Dean e Dan Caten all’ingresso dei club più esclusivi della Big City.

A tempo di swing e sulle note di Whatever Lola Wants di Les Baxter, gli uomini DSquared2 rappresentano a pieno quel senso di estetica iper-raffinata e cool, seguendo un’instancabile linea di dandismo che parte dagli anni ’40 con cappelli Fedora di tutte le cromie e fino ai tardi nineties con l’esplosione dei super stylish rapper afroamericani.

(di Federica Piacenza)

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Come deve essere la star musicale del futuro? Cosa manca sulla scena del pop? Queste sono alcune delle domande che i giudici del programma “American Idol 12” si sono posti.

E così ecco Mariah Carey, Nicki Minaj, Randy Jackson e Keith Urban iniziare un viaggio per tutti gli Stati Uniti, da New York a Los Angeles, in cerca di una novità per il mercato musicale mondiale. Da American Idol sono nate stelle grandiose, come Kelly Clarkson e Jennifer Hudson, oscar come miglior attrice non protagonista per Dream Girls.

Intervista esclusiva ai giudici di American Idol fatta dal pubblico durante il Live Premiere Event a Los Angeles.

Alcune domande per rompere il ghiaccio

Qual è stata la parte più divertente di questa avventura?
Keith: “Adoro l’inaspettato e gli imprevisti! Amo essere parte di questa strana famiglia di giudici che abbiamo formato”.

Se potessi scegliere, con quale cantante attuale vorresti cantare?
Randy: “Mi piacerebbe fare una performance con i Radiohead!”

Le aspettative sono altissime, ma cosa cercano i giudici veramente?
Randy: “Unicità, un talento incredibile, e un grande potenziale sono le qualità che valuto in fase di selezione. Bisogna mantenere un tono onesto e essere realistici, questo mestiere non è per tutti”.

Di cosa ha più bisogno la musica ora: un personaggio che sappia stare sul palco e intrattenere il pubblico oppure una grande voce?
Mariah: “Non è una domanda facile. Il viaggio per gli States è stato interessante, è difficile confrontare nuovi talenti con i grandi interpreti. Io cerco qualcosa che non ci sia già, non voglio far paragoni con cantanti del passato. Ma sicuramente la tonalità è la base, senza quella meglio non presentarsi neanche alle selezioni. Quindi credo che la mia risposta sia che cerco la diversità, la voce fuori dal coro”.

Keith: “E’ la domanda che ci facciamo tutti e quattro, perché pensiamo in modo diverso e a volte si crea un po’ di confusione! Io voglio qualcuno che mi catturi sin dal primo istante. Sicuramente ognuno di noi ha già incontrato qualcuno che l’ha colpito e che vuole mandare avanti nel programma”.

Nicki: “Per me è una sensazione. Ai nostri tempi serve un intrattenitore, che è qualcosa di più che cantare una canzone che ti viene assegnata. E’ un espressione di personalità. Ma ovviamente sarà il pubblico a decidere se premiare un animale da palcoscenico o una grande voce!”

Randy:“Io voglio tutto, qualcuno che sappia stare sul palco e che conquisti per le sue doti vocali”.

(di Giulia Cestaro)

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Eredi della tradizione cantautorale italiana i Baustelle tornano nelle classifiche con il singolo “La morte (non esiste più)” che anticipa il prossimo album “Fantasma” in uscita il 29 gennaio. Alla registrazione dell’album ha partecipato la FilmHarmony Orchestra di Wroclaw/Breslavia.

Band di riferimento del filone rock italiano e di tutta quella sub-cultura musicale, i Baustelle con oltre quindici anni di carriera e una capacità di scrittura particolare, accurata e per nulla banale, ritornano con “Fantasma”, un album che come sempre affronta tematiche importanti, significative e proprie a ogni essere umano come l’incertezza della vita e la morte.

Nato nell’entroterra senese il trio Francesco Bianconi, Rachele Bastreghi e Claudio Brasini non ha avuto vita facile nell’emisfero musicale italiano, ma ha saputo conquistare critici e fan con la loro tenacia e le loro capacità attraverso le quali si sono affermati come uno dei complessi più importanti d’Italia e scalare le classifiche.
Con il singolo estratto dal nuovo album (il cui ritornello è “La morte non esiste più/non parla più/non vende più/mio folle amore./La vita non uccide più/i nostri baci/i nostri sogni/e le parole“), ma anche la citazione molto alta come “La ginestra”, famosa poesia di Leopardi , il gruppo toscano riafferma la propria superiorità cantautorale parlando della morte attraverso l’esperienza di un uomo che accortosi dello scorrere del tempo con parole d’amore consola la propria donna esorcizzando così l’inevitabile destino.

Intanto è già pronto il tour 2013 dei Baustelle. La tournée teatrale sarà accompagnata dall’Ensemble Simphony Orchestra diretta dal maestro Enrico Gabrielli e nata nell’ambito dell’Orchestra Sinfonica di Massa-Carrara. Le prime tappe si terranno al Teatro Team di Bari il 19 febbraio, all’Auditorium Parco della Musica di Roma il 20, al Teatro Comunale di Firenze il 23 e all’Arcimboldi di Milano il 25 febbraio.

www.baustelle.it
(di Giulia Rozza)

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