Classe 1952, Roberto Benigni muove i primi passi nel mondo dello spettacolo come monologhista teatrale, passando poi al cinema impegnato. Grazie alla sua comicità ironica e dissacrante, è diventato uno tra i personaggi pubblici italiani più conosciuti e apprezzati nel mondo.

Le sue interpretazioni cinematografiche e le sue apparizioni televisive mettono in scena un carattere gioioso e irruente, facendo leva, in queste ultime, sulla sovversione del clima dei programmi di cui è ospite.

Fra i numerosi riconoscimenti vale ricordare l’Oscar al miglior attore, conseguito nel 1999 per l’interpretazione nel film (di cui è anche regista) La vita è bella; a cui segue un altro Oscar come miglior film straniero. È stato l’unico interprete maschile italiano a ricevere un Academy Award come miglior attore protagonista recitando nel ruolo principale in un film in lingua straniera.

La felicità e la commozione del cineasta per l’importante riconoscimento

Ieri in Sala Grande, dove nella serata d’apertura della 78esima Mostra del Cinema ha ricevuto il Leone d’Oro alla Carriera, ha sfilato in una vera marcia trionfale: introdotto dalla regista e amica Jane Campion, Benigni, abbracciando la statuetta d’oro del Leone («Quando mi hanno telefonato ho fatto i salti di gioia, anzi di rumba e di mambo, spogliandomi nudo…Al massimo mi sarei aspettato un micino…ma un leone addirittura…»), nel breve spazio del discorso di accettazione ha dato vita, come si sperava, a un vero e proprio spettacolo.

Si è profuso in lodi all’indirizzo del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, applauditissimo lassù in alto nella Sala Grande, domandandogli di restare fino al prossimo Festival, «anzi fino ai Mondiali in Qatar, visto che porta fortuna». In seconda battuta  ha dedicato il Leone agli italiani «che mi vogliono bene» e ha ricordato tutte le persone che lo hanno scelto nella vita e nell’arte, come i suoi compianti colleghi Bertolucci, Troisi e Fellini.

La dedica alla moglie: «Lo dedico a Nicoletta, il mio amore a eterna vista»

Il momento più intenso è stato quando sul palco ha dedicato alla sua compagna di una vita Nicoletta Braschi una delle più belle dichiarazioni d’amore della storia recente dello spettacolo. «Abbiamo fatto tutto insieme per 40 anni. Quanti film abbiamo fatto? Ma poi cosa vuol dire misurare il tempo in film? Io conosco solo un modo per misurare il tempo: con te o senza di te». «Questo Leone non è mio, è nostro. Io mi prendo la coda, per scodinzolare di gioia. Tu le ali, con le quali mi hai fatto volare». Finendo con una citazione di Groucho Marx: «Gli uomini sono donne che non ce l’hanno fatta».

di Emanuela Bruschi

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Siamo al Lido di Venezia, sulle ultime note di un’estate italiana. Dal 1 all’11 settembre torna la magia dei film tra cautele e green pass. Nella sua 78esima edizione, la Mostra del Cinema non smette di stupire con 3218 titoli proposti. Numeri e qualità parlano di una creatività esplosiva, mentre l’Italia è ancora una volta da record.

Alberto Barbera: il direttore racconta 

«Come in un ennesimo e deprecabile remake del film Ricomincio da capo, la pandemia che credevamo debellata dal tempo e dai vaccini sembra ripresentarsi ad ondate periodiche, dissimulate sotto mentite spoglie (le varianti)». Così dice il direttore della Mostra, mentre conferma un’edizione del Festival all’insegna della responsabilità. Molti i film conclusi durante le restrizioni del 2020, e altrettanti nei lockdown a seguire aspettano impazienti di «vedere la luce dei proiettori». Ed è «come se la pandemia fosse servita a stimolare la creatività e far salire il livello della qualità».

Per non parlare dello «stato di grazia» del cinema italiano. Tra 1624 lungometraggi proposti, 198 sono italiani. 5 in concorso. America latina, thriller dei fratelli D’Innocenzo con Elio Germano. Il buco di Michelangelo Frammartino. Freaks out di Gabriele Mainetti, che inscena le vicende di artisti circensi in fuga dalla Roma occupata. Qui rido io di Mario Martone, con Toni Servillo nel ruolo del commediografo napoletano Eduardo Scarpetta. È Stata la mano di Dio, in cui Paolo Sorrentino si racconta. 

59 paesi presenti. 3218 titoli proposti. Brillano le star americane. E accanto a nomi tanto attesi non mancano scoperte e scommesse, su cui si conta per rinnovare linguaggi, forme ed estetiche. C’è ancora molto da fare, invece, sulla presenza delle donne registe, che restano il 26% nella selezione ufficiale (contro il 28% dello scorso anno). Non mancano prospettive, generi e aree cinematografiche diverse. È un sintomo di straordinaria vitalità del cinema contemporaneo, che brilla di più di fronte alle sfide.

Leoni d’oro alla Carriera: Jamie Lee Curtis e Roberto Benigni 

Lei, ha recitato tutti i generi cinematografici con carisma, grinta e indiscutibile talento. Dall’horror, con Halloween Kills, alle amatissime commedie come Una poltrona per due, dai film d’azione come True Lies fino ai drammi. Lui, regista attore sceneggiatore e figura di riferimento dalla comicità esplosiva unita alla satira dissacrante. Mirabile interprete e raffinato esegeta letterario. Due anime indimenticabili del grande cinema mondiale.

Notti magiche, per iniziare e concludere 

Martedì 31 agosto si va già in scena, con un doppio programma di pre apertura della Mostra. La primissima proiezione sarà un diario filmato da Andrea Segre, sul dietro le quinte dell’edizione 2020 del Festival, il titolo? La Biennale di Venezia: il cinema al tempo del covid. «Sono appunti in presa diretta di un pezzo inatteso della storia della Mostra e del cinema, sono semplicemente uomini e donne incontrate nel cuore della Mostra, che riflettono su quanto stanno e stiamo vivendo», racconta il regista.

Sarà, invece, l’eclettica Serena Rossi ad aprire ufficialmente le danze nella serata di mercoledì 1 settembre. E guiderà la cerimonia di chiusura sabato 11, in cui verranno annunciati i Leoni e gli altri premi ufficiali. Saranno notti magiche. Sì, lei è la Carmen di un Posto al Sole, ma anche la Mia Martini di Io sono Mia e molto altro (tra cui conduttrice del programma Canzone Segreta).

Le cerimonie di apertura e chiusura verranno trasmesse su Rai Movie, insieme a red carpet, tv call, e conferenze stampa. La RAI conferma così il ruolo di sponsor ufficiale del Festival di Venezia, raccontando personaggi e storie uniche. 

Non è più la notte di San Lorenzo, eppure a Venezia le stelle continuano a splendere. E se i limiti fossero formule di qualche incantesimo? Chissà…

I 21 film in concorso

• Madres Paralelas – Pedro Almodovar
• Mona Lisa and the blood moon – Ana Lily Amirpour
• Un autre monde – Stéphane Brizé
• The power of the dog – Jane Campion
• America Latina – Damiano e Fabio D’Innocenzo
• L’événement – Audrey Diwan
• Competencia oficial – Gastòn Duprat/Mariano Cohn
• Il buco – Michelangelo Frammartino
• Sundown – Michel Franco
• Illusions perdues – Xavier Giannoli
• The lost daughter – Maggie Gyllenhaal
• Spencer – Pablo Larraìn
• Freaks out – Gabriele Mainetti
• Qui rido io – Mario Martone
• On the job: the missing 8 – Erik Matti
• Zeby nie bylo sladow (Leave no traces) – Jan P. Matuszyński
• Captain Volkonogov escaped – Natasha Merkulova/Aleksey Chupov
• The card counter – Paul Schrader
• È stata la mano di Dio – Paolo Sorrentino
• Vidblysk (Reflection) – Valentyn Vasyanovych
• La caja – Lorenzo Vigas

di Camilla Mantovani

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In tanti, con successi alterni, hanno provato a raccontare sul grande schermo le avventure del burattino più celebre della storia. Misurarsi con l’universale testo di Collodi non è però affatto facile. Ad accogliere la sfida questa volta è Matteo Garrone, con il suo Pinocchio dal 19 dicembre nelle sale cinematografiche italiane.

Il cast di Pinocchio: Benigni è Geppetto nella fiaba di Matteo Garrone

Nel nuovo fedele adattamento firmato da Matteo Garrone tornano al cinema gli indimenticabili personaggi del capolavoro di Collodi. Ad interpretare il vivace Pinocchio, un giovanissimo Federico Ielapi, circondato da un cast di veterani: primo tra tutti, il Premio Oscar Roberto Benigni, già nei panni del protagonista nella sua poco fortunata e controversa versione del 2002. Un’evoluzione interiore, dopo circa venti anni, da burattino a Mastro Geppetto nella pellicola di Garrone, che mira a sottolineare l’umanità del suo falegname.

L’eccezionale cast vede ancora Gigi Proietti nelle vesti del burbero Mangiafuoco e il duo Rocco Papaleo – Massimo Ceccherini come Il Gatto e La Volpe; l’attrice francese Marine Vacth è invece l’adulta Fata Turchina. Al due volte Premio Oscar Mark Coulier (Grand Budapest Hotel, The Iron Lady) si deve la realizzazione delle creature fantastiche che appaiono nel film; trucco ed effetti digitali sono frutto della collaborazione con VFX Supervisor Rachael Penfold (The Revenant, Cloud Atlas).

Il Pinocchio di Garrone: una storia d’amore tra padre e figlio

Dopo lo straordinario successo ottenuto con il pluripremiato Dogman e il trionfo a Cannes, Garrone si avvicina con devozione e rispetto al grande classico. Il regista non ha mai nascosto il suo trasporto per l’opera di Collodi: già dall’età di sei anni, la sua versione prendeva forma nei disegni del suo primo storyboard. E in occasione del Natale, Garrone realizza un sogno, regalando un’avventura per tutta la famiglia il cui motore è l’amore tra padre e figlio.

Un amore nato nel primo istante in cui i due si incontrano, e che accompagna costantemente la vicenda fino alla fine. Sono proprio le scene in cui Pinocchio e Geppetto sono insieme, quelle  più coinvolgenti e umane; la nascita del figlio “da un minuto all’altro”, il figlio che fugge, la ricerca e, infine, il ricongiungimento, Pinocchio che si prende cura del padre: sono questi i momenti che rivelano il lato più umano dei protagonisti.

Si manifesta qui la volontà del regista di accentuare questo legame, in una perfetta combinazione con aspetti ironici e leggeri e una impeccabile ricerca estetica.

di Giulia Minonne

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David di Donatello 2019, il successo del film “Dogman”

Ieri sera è andata in onda su Rai 1, la 64esima edizione dei David di Donatello, condotta da Carlo Conti. Inevitabile, forse, il successo del film “Dogman” di Matteo Garrone, vincitore di 9 premi sulle 14 candidature ricevute, tra cui Miglior Film, Miglior Regista e Migliore Sceneggiatura Originale.

Per quanto riguarda gli altri premi, il David come Migliore Attrice Protagonista è andato a Elena Sofia Ricci per il ruolo di Veronica Lario nel film “Loro” di Paolo Sorrentino, assente alla cerimonia. Alessandro Borghi ha vinto il premio come Migliore Attore Protagonista per aver interpretato Stefano Cucchi nel film “Sulla mia pelle” di Alessio Cremonini, che ha vinto il premio come Migliore Regista Esordiente.

Il premio come Migliore Attrice non protagonista è stato vinto da Marina Confalone per “Il vizio della speranza”, mentre quello per Migliore Attore non protagonista è andato a Edoardo Pesce, che in “Dogman” ha interpretato Simone, personaggio liberamente ispirato al pugile e criminale Giancarlo Ricci, ucciso nel delitto del Canaro.

Luca Guadagnino, insieme a Walter Fasano e James Ivory, vincono il premio come Migliore Sceneggiatura non originale con il film “Chiamami col tuo nome”; per questa pellicola, Ivory aveva già vinto un Oscar nella stessa categoria. Il Miglior Film Straniero è “Roma” di Alfonso Cuarón, mentre Nanni Moretti e il suo “Santiago, Italia” hanno ricevuto il premio per Miglior Documentario.

David 2019: ospiti e presentatori

Sul palco dei David non sono mancati personaggi di spicco internazionale. Primo fra tutti, Tim Burton, che ha ricevuto da Roberto Benigni il David Speciale alla carriera e che, a sua volta, ha premiato Alessio Cremonini. Anche Uma Thurman ha ricevuto un David Speciale e ha consegnato la statuetta ad Alessandro Borghi.

Il David Speciale è stato anche consegnato alla scenografa Francesca Lo Schiavo-Ferretti e al regista Dario Argento, che si è emozionato e ha ricordato il primo David “forse un po’ troppo tardi”. Come già annunciato, il David dello Spettatore è stato vinto da “A casa tutti bene” di Gabriele Muccino, presentato da una delle protagoniste del film, Sabrina Impacciatore.

Dunque, una cerimonia sempre colma di emozioni, di felicità, di amarezza, come l’assenza di statuette per il particolare “Lazzaro felice” di Alice Rohrwacher, e di grandi, ma semplici parole, come quelle di Borghi per la statuetta ricevuta: “Questo premio è di Stefano Cucchi e va all’importanza di restare umani e di essere riconosciuti come tali a prescindere da tutto”.

di Maria Giulia Gatti

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Non ci resta che il crimine, una commedia tutta italiana diretta dal regista Massimiliano Bruno

Avete mai pensato di vivere in un’altra era? E se improvvisamente vi trovaste negli anni Ottanta, gli anni dei miti e dei ricordi, in cui lo stile si tinge di fluo e l’Italia vince i mondiali, come reagireste?

È quello che succede a tre amici romani, Moreno (Marco Giallini), Sebastiano (Alessandro Gassman) e Giuseppe (Gianmarco Tognazzi), che dalla Roma del 2018 si ritrovano improvvisamente catapultati negli anni Ottanta, nel film Non ci resta che il Crimine.

I tre amici sono il ritratto, comico ma allo stesso tempo amaro, di un’Italia in cui oggi, per sopravvivere, ci si inventa di tutto, persino organizzare un “Tour Criminale” di Roma alla scoperta dei luoghi teatro degli episodi della Banda della Magliana, un’idea che, sono convinti, essere una miniera di soldi.

Ma Moreno, Sebastiano e Giuseppe, con abiti d’epoca e Rayban specchiati, per ironia della sorte, si troveranno per davvero negli anni Ottanta, faccia a faccia con alcuni membri della Banda (Edoardo Leo nei panni di Renatino De Pedis) che all’epoca gestiva le scommesse clandestine sul calcio e seminava terrore in città.

Al Cinema dal 10 gennaio

Non ci resta che il crimine, una commedia tutta italiana diretta dal regista Massimiliano Bruno che ci terrà incollati agli schermi cinematografici dal 10 gennaio. Una linea sottile fra realtà e immaginazione in cui tutto può succedere e in cui alcuni tra i migliori attori italiani, Giallini, Gassman, Leo e Tognazzi, confermano ancora una volta la loro indiscussa capacità di farci sorridere e ridere di gusto.

Non ci resta che il crimine, tra storia e risate

Massimiliano Bruno con questa pellicola non solo ha voluto coinvolgere il suo pubblico, ma anche omaggiare la storia cinematografica italiana e gli indimenticabili anni Ottanta, in cui era adolescente e che ha letteralmente adorato. Il “non ci resta”, infatti, richiama subito alla memoria un film storico del cinema italiano, Non ci resta che piangere, commedia con Roberto Benigni e Massimo Troisi nei panni di due amici precipitati alla fine del 1400, fonte di grandissima ispirazione per il regista.

All’interno della pellicola Non ci resta che il crimine, inoltre, si assiste ad un ritorno nel tempo dei Paninari, dei Duran Duran e dei Kiss, con i tre protagonisti che tenteranno di rapinare una banca travestiti proprio come i membri di quest’ultima band sulle note di I Was Made for Lovin you.

Non ci resta che attendere il 10 gennaio!

di Amalia Malagrinò

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Un architetto americano (Alec Baldwin) in visita a Roma che rivive la sua gioventù nella capitale. Un giovane la cui vita viene stravolta dall’arrivo di una prostituta (Penelope Cruz) mentre la moglie incappa nel suo attore preferito (Antonio Albanese). Un uomo qualunque (Roberto Benigni), scambiato per una star del cinema, che si ritrova inseguito per le strade da fan e giornalisti curiosi di scoprire ogni dettaglio, anche quello più banale, della sua vita. E poi, infine, una coppia (Woody Allen e Judy Davis) che si reca nella capitale per conoscere i futuri suoceri.
Questi e altri i personaggi che  Woody Allen porterà nelle sale cinematografiche italiane nella commedia “To Rome with love”, dove per la prima volta dopo sei anni – dai tempi di Scoop – torna anche come attore. All’anteprima mondiale per la stampa del 13 aprile al cinema Embassy di Roma il film ha conquistato le risate e gli applausi dei giornalisti. Allen si serve di un cast di prim’ordine per mostrare una città sospesa nel tempo, romantica, tranquilla, in cui vivono miriadi di piccole storie che talvolta si intrecciano e talvolta no, creando un’atmosfera quasi fiabesca che mostra una città che oggi di certo non esiste, ma che forse è esistita, e la magia che l’avvolge non può che toccare gli animi di tutti noi. Molto apprezzati anche i rimandi al cinema italiano del passato, quello di Fellini e De Sica. Gli incassi ricavati all’anteprima mondiale di “To Rome with love” del 13 aprile presso l’Auditorium di Roma saranno dati in beneficenza alla Società  italiana per l’Amiloidosi. Il film uscirà nelle sale italiane il 20 aprile, distribuito da Medusa in 600 copie.

 Silvia Todisco

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