Dove. Cosa. Quando 

Alle Gallerie d’Italia, presso Piazza alla Scala a Milano, si aprono le porte della mostra “Moroni  (1521 – 1580). Il ritratto del suo tempo”. La personale presenta Giovan Battista Moroni (Albino,1520/24 – 1578/79), uno dei più grandi artisti  bergamaschi del Cinquecento, nonché diretto allievo del Moretto, annoverato fra i tre grandi maestri  del primo Rinascimento bresciano insieme al Romanino e al Savoldo. La mostra si terrà dal 6 dicembre 2023 al 1 aprile 2024, con un’anteprima gratuita il martedì 5  dicembre, dalle 19:00 alle 21:30, di cui l’ultimo ingresso alle 21:00. 

La fama dietro l’arte del Moroni: i “ritratti in azione” 

La mostra si suddivide in nove sezioni, che raccontano diverse sfaccettature dell’arte di Moroni. Innanzitutto, l’attività di ritrattista, per cui è più conosciuto. Le sue opere più famose – che sono per  l’appunto ritratti – rientrano nella definizione di “ritratti in azione”. Ciò sta a significare che il  soggetto è rappresentato nel momento in cui sta compiendo un’azione, o in cui il suo sguardo  incrocia quello dello spettatore, rendendosi dinamico e iper-comunicativo, tanto da sembrare  quasi animato.  

Devozione e rispetto come eredità dei maestri del tempo  

Non mancano i dipinti devozionali, diretta conseguenza dell’influenza del maestro Moretto. Le opere del Moroni presentano una prevalenza di colori sui toni del grigio, specialmente negli  sfondi da cui emergono i suoi personaggi. Quasi come fossero volti su fototessere, i ritratti dell’artista bergamasco trasmettono una sensazione di serietà mista a rispetto. I loro sguardi  infondono la coscienza di un’intelligenza propria di chi sa il fatto proprio. In alcune sezioni, le opere si affiancano a quelle di maestri come Lorenzo Lotto, Gerolamo Savoldo e Tiziano; ma anche a quelle di artisti al tempo più giovani, appartenenti alla corrente denominata  “Manierista”, come Veronese e il Tintoretto. 

Prestatori e partner 

L’esposizione raccoglie il suo materiale da importanti istituzioni italiane e straniere. Di seguito i  loro nomi: Accademia Carrara di Bergamo, Fondazione Brescia Musei, Gallerie degli Uffizi,  Pinacoteca di Brera, Gallerie dell’Accademia di Venezia, The National Gallery di Londra, Musée du  Louvre, Museo Nacional del Prado, Kunsthistorisches Museum di Vienna, Gemäldegalerie –  Staatliche Museen di Berlino, National Gallery of Art di Washington e Philadelphia Museum of Art. La mostra prende parte alle iniziative di Bergamo Brescia Capitale Italiana della Cultura 2023,  sotto la cura di Arturo Galansino e Simone Facchinetti.

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Luci e ombre a 500 anni dalla sua morte 

Pietro Vannucci, il vero nome dell’artista, è cresciuto in quella bellissima regione che è l’Umbria: borghi immersi nei suoi  paesaggi incorniciati dal lago Trasimeno fanno da sfondo a numerosi dei suoi quadri.

Grazie alle riprese suggestive di Giovanni Piscaglia e all’intervento di numerosi esperti quali il Direttore della Galleria Nazionale dell’Umbria Marco Pierini, il Direttore delle Gallerie degli Uffizi di Firenze Eike Schmidt, la professoressa di Storia dell’architettura presso l’Università di Firenze Emanuela Ferretti, il geografo all’Università di Bologna Franco Farinelli, la storica dell’arte della Galleria Nazionale dell’Umbria Veruska Picchiarelli, lo storico Franco Cardini, si è potuto ricreare appieno il percorso formativo di vita di questo artista. 

Nato a Castel della Pieve, Perugino raggiunge le principali città italiane, come Roma e Firenze, dove entra a contatto con il maestro Verrocchio e colleghi Botticelli e Leonardo da Vinci. Nel corso degli anni deve competere con la bravura straordinaria dell’allora artista emergente Raffaello, che lo mise in poco tempo nella sua ombra. A contribuire alla sfortuna del Perugino sono state le critiche da parte dell’autore Giorgio Vasari, che all’interno delle sue vite dipinge il Perugino come una figura secondaria, descritta con toni dispregiativi e sfumature caratteriali molto brusche.

Grazie a questo documentario lo spettatore può conoscere la vita di questo pittore e ridare luce alla sua carriera, ormai sbiadita con il tempo, ed entrare a contatto con tutte le sue peculiarità di artista. Un viaggio attraverso l’Italia alla scoperta dei grandi capolavori: dagli affreschi della Cappella Sistina alle due sale a lui interamente dedicate presso la Galleria Nazionale dell’Umbria; dal Collegio del Cambio all’Archivio di Stato di Perugia; dalla Biblioteca Augusta alla Cappella San Severo a Cerqueto.

Il documentario approfondirà da vicino anche l’allestimento delle due sale interamente dedicate all’artista alla Galleria Nazionale dell’Umbria, raccontando, tra le altre cose, il restauro di alcune delle sue opere. Il progetto è stato sostenuto da: Ministero della Cultura, Regione Umbria, Arpa Umbria.

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RAFFAELLO 2020: un’opera d’arte digitale

Dopo Da Vinci Experience arriva a Milano, in anteprima mondiale, un’altra grande mostra immersiva che avrà come protagonista una celebre e iconica figura del Rinascimento italiano: Raffaello Sanzio.
In occasione delle celebrazioni per il cinquecentenario della morte del pittore di Urbino, il Museo della Permanente, fino al  2 febbraio 2020, ospita RAFFAELLO 2020, un percorso espositivo multimediale curato da Vincenzo Farinella, che sfrutta la tecnologia degli ologrammi per raccontarne la vita, le opere, il genio.

Dalle origini alla consacrazione finale: cinque stanze per raccontare il Genio

L’esposizione si articola in cinque stanze, ciascuna dedicata ad un particolare aspetto della sua esistenza e della sua carriera leggendaria, che non solo permetteranno al pubblico di comprendere perché quest’uomo, morto così giovane, sia entrato nella storia; ma faranno sì che ogni spettatore partecipi attivamente e diventi egli stesso parte di questa straordinaria opera d’arte digitale.
Si inizia con la Sala introduttiva, che ripercorrendo la vita e gli spostamenti dell’artista lungo la Penisola, ci fornisce tutti gli strumenti e le informazioni necessarie per una fruizione più completa e totale dei contenuti della mostra.
Nel successivo Teatro degli Ologrammi, la tecnologia all’avanguardia realizzata da Naumachia Network per Crossmedia Group permetterà allo spettatore di incontrare Raffaello “in persona”, assieme ad alcuni dei personaggi che lo hanno maggiormente influenzato.
Addentrandoci sempre di più nel cuore della mostra, si procede con la Sala Immersiva, in cui grazie al video mapping e ad un inedito racconto di 45 minuti fatto di suoni, animazioni e scenografie iperreali, il visitatore si troverà catapultato in quegli stessi luoghi cinquecenteschi in cui Raffaello dipinse i suoi capolavori.
Completano il percorso la Sala della Realtà Virtuale e la Sala della Realtà Aumentata. La prima, grazie ai visori VR, affronta il tema dell’iconografia dell’angelo in tutta la sua produzione artistica; la seconda, oltre ad una riproduzione scenografica della sua bottega romana, ripercorre le fasi del processo artistico, le correzioni e i ripensamenti che hanno portato il pittore alla realizzazione di una delle sue opere più note, la Scuola di Atene.
 
di Alessandra Baio

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L’omaggio pop a Leonardo durante la Milano Food City

Nell’anno focalizzato sui 500 anni dalla morte di Leonardo Da Vinci, numerosi eventi hanno coinvolto svariate associazioni ed enti meneghini per rendere questa celebrazione qualcosa di unico. È il caso, ad esempio, de I piatti di Leonardo, uno show cooking da mille e una notte realizzato a Palazzo Bovara dal Circolo del Commercio di Confcommercio.

Milano ha approfittato della presenza di 100 chef provenienti da tutto il mondo per la presentazione di Melius (network dei Best e Leading ristoranti italiani, che si occupa di promuovere le migliori offerte di ristorazioni italiane all’estero) e della Giornata Mondiale della Cucina Italiana, che hanno stuzzicato le papille gustative dei presenti con prelibatezze di ispirazione rinascimentale.

Rinascimento a tavola, un amore incondizionato

È ormai noto che il periodo del Rinascimento avesse fatto del food una vera e propria arte, portando in auge la creatività e facendosi portavoce dell’alta cucina italiana al massimo grado di raffinatezza e prestigio. Il Cinquecento poteva vantare i cuochi più abili di sempre, quelli che amavano osare, provocare e stupire anche i palati più esigenti, giocando con il cibo e le spezie come fossero delle amanti perfette.

Ovviamente vi erano delle differenze notevoli tra i lussureggianti banchetti dei ricchi, dove il modus vivendi si esprimeva tramite i fasti dell’arte gastronomica con abbondanza di selvaggina, pesce, bouquet di frutta fresca, e le tavole delle classi sociali inferiori, che invece facevano largo uso di legumi e verdure.

Leonardo: il genio che venerava il buon cibo

Il lifestyle di Leonardo Da Vinci dovrebbe essere fonte d’ispirazione per molti, dedito al viver bene e rispettoso nei confronti di ogni forma di vita, tanto che alcuni avrebbero insinuato fosse stato vegetariano. Per rendere omaggio anche a questa sua passione, dieci chef, di cui 6 stellati, hanno selezionato proprio dieci elementi culinari amati dal genio, reinterpretandoli al fine di realizzare dei piatti pensati ad hoc per un degno banchetto rinascimentale. Lo show cooking è stato condito dagli interventi della scrittrice Marina Migliavacca Marazza, grande esperta di Leonardo, che ha ammaliato i presenti con approfondimenti culturali inediti sul celebre artista.

I piatti di Leonardo

“Un involtino d’acciuga in cima a una rondella di rapa scolpita a mo’ di rana”: preparazione di Felice Lo Basso (Felix, Milano*)

“Un’altra acciuga avvolta attorno a un broccolo”: preparazione di Angelo Sabatelli (Angelo Sabatelli, Putignano, Bari*)

“Un cuore di carciofo”: preparazione di Heros De Agostinis (Beck at Brown’s*, Londra)

“Una carota bellamente intagliata”: preparazione di Donato De Santis (Cucina Paradiso, Buenos Aires)

“Due mezzi cetrioli su una foglia di lattuga”: preparazione di Armando Codispoti (Osteria Rossini, Beirut, Libano)

“Un petto d’uccello”: preparazione di Davide Caranchini (Materia, Como*)

“Un uovo di pavoncella”: preparazione di Luigi Taglienti (Lume, Milano*)

“Un testicolo di pecora con panna (freddo)”: preparazione di Nicola Cavallaro (Un posto a Milano)

“Una zampa di rana su una foglia di tarassaco”: preparazione di Tano Simonato (Tano passami l’olio, Milano*)

“Uno stinco di pecora cotto, con l’osso”: preparazione di Marco Bottega (Aminta, Genazzano – Roma*)

Un’atmosfera unica e un percorso gustativo che ha lasciato davvero senza parole.

di Agnese Pasquinelli

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Leonardo. La macchina dell’immaginazione: Palazzo Reale celebra Leonardo Da Vinci

Fino al 14 luglio 2019 a Palazzo Reale si terrà la mostra multimediale “Leonardo. La macchina dell’immaginazione”, che attraverso le sezioni Le Osservazioni sulla natura, La città, Il paesaggio, Le Macchine di pace, Le Macchine di guerra, Il Tavolo anatomico, La pittura, a cui corrispondono altrettante macchine scenografiche, ci permetterà di penetrare nel mistero del grande genio.
L’esposizione, che contiene appunti, diari e disegni vergati dalla mano di Leonardo Da Vinci, è stata realizzata da Studio Azzurro e Treccani e allestita grazie al fondamentale apporto scientifico del grande storico dell’arte Edoardo Villata: «Il visitatore si troverà quindi a contatto con alcuni esempi delle idee e degli studi di Leonardo: la veduta a volo di uccello, le macchine, sia a uso civile, sia a uso militare, le mappe, gli studi sull’anatomia dei cavalli e dei volatili; ma anche a terrificanti immagini di diluvio, a volti trasfigurati dall’ira, a malinconici pensatori, a tenere e divertite immagini di cani, di gatti o di granchi. Il tutto sempre commentato da suoni, che talvolta accennano a diventare un abbozzo di frase musicale, e da citazioni tratte dai manoscritti leonardeschi».

Un viaggio nella mente di Leonardo Da Vinci

In quattro delle sezioni in cui è scandito il viaggio nel pensiero di Leonardo Da Vinci, che fa parte delle iniziative ufficiali per la celebrazione dei 500 anni della sua morte, saranno le sue parole-chiave a fare da guida allo spettatore, seguite poi da filmati talora iperrealistici, talora astratti, che vogliono sottolineare il carattere allo stesso tempo sistematico e visionario di quella “macchina dell’immaginazione” che fu la mente del grande scienziato ed artista.
Questa mostra a Palazzo Reale, luogo dove tra l’altro l’intellettuale più noto del Rinascimento italiano ebbe anche dei laboratori, è uno degli omaggi che la città di Milano vuole tributargli; una città di cui non fu originario, né vi morì, ma che gli offrì le maggiori possibilità di sviluppare il suo talento, caratteristica che contraddistingue la città meneghina anche al giorno d’oggi.
 
di Alessandra Baio

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Magnetico, singolare, innovativo. Questi gli attributi che meglio descrivono il pittore che per primo seppe sintetizzare il Rinascimento italiano con le altre tendenze europee. Ci riferiamo ad Antonello da Messina, le cui 19 affascinanti opere sono esposte in mostra al Palazzo Reale di Milano sino al 2 Giugno 2019.

Una celebrazione tripartita

La mostra, prodotta da MondoMostre Skira, è declinata in tre parti, tutte accomunate dalla volontà di celebrare l’artista e le sue origini. La prima parte è dedicata alla vita di Antonello visto come “maestro”, la seconda è incentrata sulla Pala di San Cristoforo come testo capitale per la storia dell’arte italiana e sulla tela di Roberto Venturi, un vero e proprio omaggio al pittore. La terza parte è infine dedicata al rapporto di Antonello da Messina con la sua città natale e a ciò che rimane delle testimonianze sulla sua vita.

Alle origini dell’innovazione

La mostra è un’occasione unica per apprezzare appieno l’estro del pittore. Egli fu infatti capace di rappresentare i suoi soggetti con una maestria tale da fargli guadagnare la fama di più grande ritrattista del ‘400. Antonello da Messina si contraddistingue inoltre per essere stato il primo italiano a dipingere ad olio e per il suo stile all’avanguardia, in cui si ritrovano caratteristiche di più correnti. In primo luogo, ad esempio, il modo in cui gioca con la luce proviene dalla pittura fiamminga. Questa viene usata come elemento unificante, in grado di mettere in risalto soggetto e paesaggio allo stesso tempo. Secondariamente, l’arte fiamminga ha trasmesso all’artista la tendenza di fare ritratti di tre quarti, in netto contrasto con la tradizione italiana dell’epoca. Antonello da Messina divenne famoso e molto richiesto nelle coorti italiane; si narra infatti che una sua visita nel capoluogo lombardo fosse attesa fin dai tempi degli Sforza.

Opere iconiche con una guida d’eccellenza

L’essenza dello stile di Antonello da Messina è ben visibile attraverso le opere presenti nella prima sezione della mostra: “L’Annunciata”, sintesi dell’arte di Antonello, che proviene dal Palazzo Abatellis di Palermo; “il Ritratto d’Uomo” caratterizzato dall’enigmatico sorriso, prestato dalla Fondazione Culturale Mandralisca di Cefalù; “San Girolamo nello studio”, con i suoi particolarissimi colori e giochi di luce; e ancora, il famoso “Madonna col Bambino”, inviato dagli Uffizi. Infine, il singolare “Ecce Homo” nelle sue quattro differenti versioni. Durante il percorso, il visitatore è guidato alla scoperta della vita e delle opere di Antonello da Messina dallo storico Giovan Battista Cavalcaselle. Saranno i suoi disegni, taccuini, fogli e bozzetti ad accompagnare il pubblico alla scoperta dell’artista siciliano.

Una mostra frutto di grandi collaborazioni

L’esposizione è stata realizzata grazie alla preziosa collaborazione tra il comune di Milano-cultura, i musei più importanti d’Italia e del mondo che custodiscono le opere dell’artista, e la Regione Sicilia. MondoMostre Skira è invece l’editore che ha pubblicato uno speciale catalogo completo di tutte le opere del pittore. Questa partecipazione ha reso possibile ciò che è stato considerato l’evento culturale più rilevante nel panorama nazionale e internazionale del 2019.
Lo stesso livello di introspezione utilizzato da Antonello da Messina nello studio dei suoi soggetti è stato applicato nella presentazione dell’autore stesso. Per conoscere da vicino il pittore, dunque, e vivere un’esperienza artistica senza eguali, una visita a Palazzo Reale è vivamente consigliata.
 
di Gloria Lo Bue

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A pochi giorni dalla presentazione alle sfilate di Milano della nuova collezione uomo Camouflage, Valentino giunge sulle passerelle della Paris Fashion Week con la linea Haute Couture per la P/E 2013.

Lo scorso 12 gennaio i direttori creativi della maison, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli, hanno celebrato il ritorno del Camouflage nella boutique milanese di via Montenapoleone, con un ospite d’onore quale l’artista cinese Liu Bolin, consacrando il Camouflage di Valentino come uno dei cult modaioli dell’anno per abiti e accessori. Non è la prima volta che lo stilista italiano riporta sulle passerelle il mimetico: già nel 1994 fece sfilare un sensazionale abito da ballo della collezione Alta Moda indossato dalla super modella tedesca Claudia Schiffer.

A Parigi è stata presentata una linea semplicemente stupenda: Haute Couture P/E 2013, ispirata al Rinascimento e densa di rimandi ai dipinti italiani. Come Botticelli scelse di esaltare la grazia, concepita come eleganza intellettuale, con opere che caratterizzavano l’ideale equilibrio tra il naturalismo e l’artificiosità delle forme, anche la maison decide di sfilare con abiti diafani in cui le forme sono puro movimento.
Le velature in trasparenza dei tessuti, tulle, organza tripla e cady smaterializzano ed elevano con sapiente maestria i corpi delle modelle più belle al mondo. I toni sono dolci come quelli dell’avorio, del beige, del bianco e dell’acqua. Creazioni di pura seta, silhouette sottolineate da motivi geometrici, scollature alte e maniche lunghe e strette caratterizzano questi abiti. Nonostante i molteplici riferimenti ai secoli passati, la collezione dimostra un’incredibile modernità e un’eleganza senza tempo.

www.valentino.com

(di Luisa Pizzuti)

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Che Leonardo Da Vinci fosse un artista universale non c’è dubbio, ma pochi sanno che è stato anche un fantastico designer. La maison Gherardini ha voluto rendergli omaggio con una creazione a lui dedicata. Il 10 gennaio, presso l’Accademia delle Arti del Disegno, è stata presentata La Pretiosa di Leonardo, borsa prodotta da Gherardini sul modello disegnato da Leonardo. La presentazione è stata accompagnata da una mostra dedicata al genio italiano, curata da Alessandro Vezzosi, che è stata aperta al pubblico pochi giorni, dal 10 al 13 gennaio. L’omaggio all’artista è stato messo in vendita in esemplari limitatissimi. La borsa è realizzata a mano, in vitello ricamato, ed è una creazione che vince il tempo: il modello dell’artista è datato XV secolo. Gli esemplari, solamente 99, saranno venduti con certificato di garanzia e con un libro che racconta del grande artista italiano del Rinascimento. La Pretiosa vuole essere un omaggio Firenze e a Leonardo che è legato alla generazione dei Gherardini proprio nel suo lavoro più celebre: con il ritratto di Lisa Gherardini, antenata della famiglia della maison, ha donato al mondo La Gioconda.

Ilaria Forastieri

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