Dove. Cosa. Quando 

Alle Gallerie d’Italia, presso Piazza alla Scala a Milano, si aprono le porte della mostra “Moroni  (1521 – 1580). Il ritratto del suo tempo”. La personale presenta Giovan Battista Moroni (Albino,1520/24 – 1578/79), uno dei più grandi artisti  bergamaschi del Cinquecento, nonché diretto allievo del Moretto, annoverato fra i tre grandi maestri  del primo Rinascimento bresciano insieme al Romanino e al Savoldo. La mostra si terrà dal 6 dicembre 2023 al 1 aprile 2024, con un’anteprima gratuita il martedì 5  dicembre, dalle 19:00 alle 21:30, di cui l’ultimo ingresso alle 21:00. 

La fama dietro l’arte del Moroni: i “ritratti in azione” 

La mostra si suddivide in nove sezioni, che raccontano diverse sfaccettature dell’arte di Moroni. Innanzitutto, l’attività di ritrattista, per cui è più conosciuto. Le sue opere più famose – che sono per  l’appunto ritratti – rientrano nella definizione di “ritratti in azione”. Ciò sta a significare che il  soggetto è rappresentato nel momento in cui sta compiendo un’azione, o in cui il suo sguardo  incrocia quello dello spettatore, rendendosi dinamico e iper-comunicativo, tanto da sembrare  quasi animato.  

Devozione e rispetto come eredità dei maestri del tempo  

Non mancano i dipinti devozionali, diretta conseguenza dell’influenza del maestro Moretto. Le opere del Moroni presentano una prevalenza di colori sui toni del grigio, specialmente negli  sfondi da cui emergono i suoi personaggi. Quasi come fossero volti su fototessere, i ritratti dell’artista bergamasco trasmettono una sensazione di serietà mista a rispetto. I loro sguardi  infondono la coscienza di un’intelligenza propria di chi sa il fatto proprio. In alcune sezioni, le opere si affiancano a quelle di maestri come Lorenzo Lotto, Gerolamo Savoldo e Tiziano; ma anche a quelle di artisti al tempo più giovani, appartenenti alla corrente denominata  “Manierista”, come Veronese e il Tintoretto. 

Prestatori e partner 

L’esposizione raccoglie il suo materiale da importanti istituzioni italiane e straniere. Di seguito i  loro nomi: Accademia Carrara di Bergamo, Fondazione Brescia Musei, Gallerie degli Uffizi,  Pinacoteca di Brera, Gallerie dell’Accademia di Venezia, The National Gallery di Londra, Musée du  Louvre, Museo Nacional del Prado, Kunsthistorisches Museum di Vienna, Gemäldegalerie –  Staatliche Museen di Berlino, National Gallery of Art di Washington e Philadelphia Museum of Art. La mostra prende parte alle iniziative di Bergamo Brescia Capitale Italiana della Cultura 2023,  sotto la cura di Arturo Galansino e Simone Facchinetti.

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RAFFAELLO 2020: un’opera d’arte digitale

Dopo Da Vinci Experience arriva a Milano, in anteprima mondiale, un’altra grande mostra immersiva che avrà come protagonista una celebre e iconica figura del Rinascimento italiano: Raffaello Sanzio.
In occasione delle celebrazioni per il cinquecentenario della morte del pittore di Urbino, il Museo della Permanente, fino al  2 febbraio 2020, ospita RAFFAELLO 2020, un percorso espositivo multimediale curato da Vincenzo Farinella, che sfrutta la tecnologia degli ologrammi per raccontarne la vita, le opere, il genio.

Dalle origini alla consacrazione finale: cinque stanze per raccontare il Genio

L’esposizione si articola in cinque stanze, ciascuna dedicata ad un particolare aspetto della sua esistenza e della sua carriera leggendaria, che non solo permetteranno al pubblico di comprendere perché quest’uomo, morto così giovane, sia entrato nella storia; ma faranno sì che ogni spettatore partecipi attivamente e diventi egli stesso parte di questa straordinaria opera d’arte digitale.
Si inizia con la Sala introduttiva, che ripercorrendo la vita e gli spostamenti dell’artista lungo la Penisola, ci fornisce tutti gli strumenti e le informazioni necessarie per una fruizione più completa e totale dei contenuti della mostra.
Nel successivo Teatro degli Ologrammi, la tecnologia all’avanguardia realizzata da Naumachia Network per Crossmedia Group permetterà allo spettatore di incontrare Raffaello “in persona”, assieme ad alcuni dei personaggi che lo hanno maggiormente influenzato.
Addentrandoci sempre di più nel cuore della mostra, si procede con la Sala Immersiva, in cui grazie al video mapping e ad un inedito racconto di 45 minuti fatto di suoni, animazioni e scenografie iperreali, il visitatore si troverà catapultato in quegli stessi luoghi cinquecenteschi in cui Raffaello dipinse i suoi capolavori.
Completano il percorso la Sala della Realtà Virtuale e la Sala della Realtà Aumentata. La prima, grazie ai visori VR, affronta il tema dell’iconografia dell’angelo in tutta la sua produzione artistica; la seconda, oltre ad una riproduzione scenografica della sua bottega romana, ripercorre le fasi del processo artistico, le correzioni e i ripensamenti che hanno portato il pittore alla realizzazione di una delle sue opere più note, la Scuola di Atene.
 
di Alessandra Baio

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