L’essenza che la Chiuri ha voluto sprigionare

Per progettare la sua nuova collezione di Haute Couture, Maria Grazia Chiuri fa riferimento al mondo dell’arte, in particolare a un’installazione di Isabella Ducrot con cui condivide la passione per la sperimentazione dei tessuti. L’Haute Couture firmata Dior presenta capi unici, non riproducibili, poiché adattati alle silhouette e costruiti su di esse. Il protagonista assoluto è proprio un materiale, il moirè, che impreziosisce le mantelle, gli abiti geometrici, le ampie gonne e i colli importanti, così come gli abiti smisurati che ricordano l’abbigliamento dei sultani. 

Tra gli ospiti di spicco, la popstar Rihanna, che non passa inosservata grazie a un look griffato accattivante che sa come mettere d’accordo l’eleganza con elementi più sportivi: un outfit quasi total black, ad eccezione delle décolletées appuntite bianche, a contrasto. Tra gli elementi sportivi, il cappellino con visiera e i capi over che non le fasciano la silhouette. Rihanna mostra fiera la sua it bag, la Lady Dior.

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La moda soccorre la musica

Le playlist dei grandi della moda su Spotify, Rihanna sfila con Fenty su Amazon Prime un’altra volta e Sfera Ebbasta indossa Dolce&Gabbana nel suo biopic Famoso. La moda arriva in soccorso alla musica in un momento estremamente difficile per il settore. Il mondo dello spettacolo e con sé quello della musica continuano ad essere tra i settori più colpiti dalla pandemia da Covid-19. In risposta ai concerti del 2020 rinviati al 2021 e i teatri che ancora una volta chiudono i loro sipari fino a nuovo ordine, la moda mette il suo.

La moda su Spotify

In pieno lockdown, nell’aprile 2020, debutta Moncler su Spotify con l’iniziativa Warmly Moncler. Il nome è una metafora riguardante il core business del brand, ovvero i capispalla, nati per combattere le avversità del freddo. Ma l’avversità in questo caso e l’impossibilità di fruire la musica come vorremmo, unita alla voglia di indagare sul passato, il presente e il futuro del brand attraverso la scelta delle canzoni. Di questa scelta si sono occupati da Remo Ruffini in persona a Jonathan Anderson e Hiroshi Fujiwara. Anche Gucci propone le sue canzoni in occasione dell’uscita del profumo Mémoire d’une Odeur passando da Beyoncé e Drake a Harry Styles, testimonial del brand, e gli OutKast, ricordate la scatenata Hey Ya!?

Non possono mancare le soundtrack delle sfilate, come quelle nella playlist Gucci Epilogue e quelle della playlist creata da Colette, l’ex concept store parigino chiuso nel 2017, per Burberry. Naturalmente tutte canzoni Made in UK, da David Bowie ai Rolling Stones. Un tuffo negli anni Ottanta invece firmato da Lorenzo Serafini, a capo del brand Philosophy, con la playlist 80s Crush. Provenendo dal mondo delle discoteche di Rimini e Riccione, non poteva farsi indietro lo stilista Massimo Giorgetti. 2 ore e 48 minuti per entrare nel mondo del direttore creativo di MSGM semplicemente da Spotify.

Savage X Fenty show Vol.2 by Rihanna su Amazon Prime

Per gli abbonati ad Amazon Prime, il privilegio di assistere alla seconda sfilata della collezione lingerie del marchio della cantante barbadiana. A qualcuno forse ricorderà gli show in grande stile di Victoria’s Secret, soprattutto per le esibizioni di Travis Scott, Rosalía, Miguel, Bad Bunny, Mustard, Roddy Ricch ed Ella Mai. Ma il casting inclusivo scelto da Rihanna non ha nulla a che vedere con gli angeli di Victoria. Insieme a Bella Hadid, l’attrice Demi Moore, super sexy nei suoi 57 anni, e Paloma Elsesser modella curvy americana. Una celebrazione del corpo della donna a suon di musica firmata Rihanna, una rivincita per se stessa e chi come lei è stata vittima di body-shaming.

Sfera Ebbasta sceglie Dolce & Gabbana

Lo stretto legame tra moda e musica si è sempre fondato sulla rispettiva influenza dei settori da tempi immemori. Un legame consolidatosi nel tempo grazie alle collaborazioni tra i cantanti, diventati celebrities, e gli stilisti. E quando il designer riesce ad interpretare lo stile del cantante in questione è un successo assicurato. Come quello del rapper italiano Sfera Ebbasta che rinnova la collaborazione con il duo Dolce & Gabbana, in occasione dell’uscita del suo biopic Famoso. Il biopic sarà disponibile su Amazon Prime dal 27 ottobre, mentre l’omonimo album uscirà il 20 novembre. Lo stile ricco e opulento di Dolce & Gabbana si presterà anche questa volta a raccontare i successi del trapper di Cinisello Balsamo.

È così che moda e musica dialogano oggi, in quest’era difficile, di chiusure e di cambiamenti. Gilt Magazine è vicino alle realtà in difficoltà, con la certezza che torneranno ad emozionarci molto presto.

di Pamela Romano

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Largo ad un nuovo fashion year

Tirate le somme del vecchio anno, si accoglie il nuovo con i fatidici buoni propositi. Iscriversi in palestra, imparare una nuova lingua, risparmiare qualche soldo, magari per regalarsi quella borsa adocchiata alla propria influencer preferita. A proposito, chissà quali saranno i propositi del nuovo fashion year che ci attende. Per scoprirlo, ripercorriamo un viaggio nel tempo più recente, alla ricerca di segnali sul futuro.

Le somme del 2019

L’anno lasciatoci alle spalle è stato testimone di grandi avvenimenti che hanno segnato per sempre il fashion system. A partire dal febbraio 2019 con la scomparsa di Karl Lagerfeld, a seguito di assenze alle ultime sfilate e l’aggravarsi di un tumore al pancreas. Probabilmente definibile, lo stilista dalle collaborazioni più longeve e proficue lascia la collaborazione con Fendi e la direzione di Chanel. Vogliamo ricordare anche Max Azria, lo stilista franco-tunisino fondatore del marchio BCBG MAX AZRIA deceduto a maggio. Prematura e per questo inaspettata la scomparsa, a soli 47 anni, di Sophia Kokosalaki, nel mese di ottobre. Verrà certamente ricordata la sua maestria con il drappeggio, indiscussa firma delle sue origine greche.

Ma il 2019 non è stato segnato solo da perdite. Nomi nuovi, o seminuovi, si sono affacciati sul panorama lusso. A detenere il primato di donna che ha creato un brand originale per la multinazionale LVMH è stata Rihanna, con Fenty. Generando a sua volta una crescita di audience impareggiabile con lo spettacolo Savage x Fenty durante la Fashion Week di settembre. Le donne hanno dettato tendenza, scalpore, e a loro volta fatturato. E ben 15 sono state scelte dalla Duchessa del Sussex, Meghan Markle, per the september issue dell’edizione inglese di Vogue. 15 donne che hanno dato un impatto significativo sulla vita moderna, tra cui Greta Thunberg, fotografate dal grande Peter Lindbergh, che sarebbe passato a miglior vita nel novembre a seguire.

I propositi del 2020

Certamente il loro tempo è stato investito più che bene. Sarà su questa riflessione a porsi la nuova indagine del Metropolitan Museum of Art di New York, con la mostra About Time: Fashion and Duration. In concomitanza con il 150esimo anniversario del museo, un’attenta analisi cronologica della moda dal 1870 ad oggi. Insieme al curatore Andrew Bolton, attesi all’inaugurazione del 4 maggio 2020 Nicolas Ghesquière, Lin-Manuel Miranda, Emma Stone, Meryl Streep e Anna Wintour. In fatto di eventi, non ci resta che attendere, ma in fatto di tendenze è possibile tirare ad indovinare. Gli anni ‘90 sono ormai tra noi, i choker, i mom jeans, mini gonne e crop top abbinati, il fluo, gli occhiali da sole piccoli e ovali o alla Matrix, etc. E se nella moda tutto torna, magari anche in ordine temporale, toccherà alle tendenze degli anni 2000 riaffiorare in questo nuovo decennio. Ma davvero siamo pronte a rivedere e reindossare i jeans a vita alta e i mini blazer? O le maxi cinture sui leggings al ginocchio?

Di certo, per adesso, c’è che il colore dell’anno, dettato da Pantone, sarà il 19-4052 Classic Blue. “Un blu rilassante, che ci dà la speranza che ci serve nell’epoca in cui stiamo vivendo”, dichiara Leatrice Eiseman, direttore esecutivo del Pantone Color Institute. Un blu che richiama il cielo all’imbrunire, che potrebbe stare bene abbinato all’argento della moda Spaziale prevista per l’anno appena arrivato. Come già visto sulle passerelle SS 2020, in concomitanza con le missioni spaziali previste su Marte dall’azienda aerospaziale SpaceX. Per una partenza del genere servirà di tutto, quindi nuova vita alle maxi bags, dovrà farsene una ragione Jacquemus con le sue Chiquito.

Tutte pronte per partire? Buon viaggio in questo nuovo anno alla moda!

di Pamela Romano

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Calling all fashion lovers! British Fashion Awards 2019

Anche quest’anno il British Fashion Council ha il piacere di annunciare il ritorno dei British Fashion Awards, che si terranno lunedì 2 Dicembre alla Royal Albert Hall di Londra. Questa cerimonia, senza dubbio uno degli eventi più glamour e attesi dell’anno, celebra il meglio della moda britannica e internazionale e sostiene la futura pipeline di talenti creativi.

Mercoledì 23 ottobre 2019, il presidente e l’amministratore delegato del British Fashion Council, Stephanie Phair e Caroline Rush, hanno annunciato le nomination per i Fashion Awards 2019, riconoscendo così  la creatività e l’innovazione di eccezionali individui e aziende, la cui immaginazione e creatività hanno contribuito in modo significativo alla industria mondiale della moda negli ultimi 12 mesi.

Premi speciali di riconoscimento sono stati annunciati anche prima della cerimonia, proprio per premiare personalità che hanno dato ispirazione a tante persone del settore e che hanno dunque contribuito in modo significativo, costante e travolgente, all’industria della moda durante la loro carriera. All’inizio dell’anno Giorgio Armani è stato annunciato come vincitore del Outstanding Achievement, e Naomi Campbell come vincitrice del Fashion Icon Award.

British Fashion Awards 2019: le nomination

Anche quest’anno, tante sono le eccellenze italiane prescelte per ricevere il riconoscimento. Nella categoria Business Leader, infatti, troviamo i CEO Marco Gobbetti di Prada, Marco Bizzarri di Gucci e Remo Ruffini per Moncler; nella sezione Designer of the Year non poteva mancare Miuccia Prada per Prada e Alessandro Michele per Gucci. Tra i marchi che compaiono regolarmente nelle 10 categorie, come Gucci e Prada, spicca anche Bottega Veneta, nominata come Brand of the Year grazie all’intuito del suo Direttore Creativo Daniel Lee, che rispettando l’heritage del brand ha trasformato il marchio in una delle etichette più interessanti del settore.

Per quanto riguarda la categoria Model of the Year, per la seconda volta consecutiva tra le nomination troviamo la diciottenne Kaia Gerber, figlia della ex supermodel Cindy Crawford e vincitrice lo scorso anno; la modella sudanese-australiana Adut Akech, e la modella attivista canadese Winnie Harlow. Fenty Beauty, il nuovo brand fondato da Rihanna con LVMH nel 2019, è elencato nella categoria Urban Luxe, sezione che celebra l’innovazione e l’influenza di marchi di abbigliamento contemporanei.

Per celebrare in grande stile, il British Fashion Council è inoltre lieto di presentare la sua NEW WAVE 2019: Creatives: un elenco di 100 tra i giovani talenti creativi più innovativi e stimolanti di tutto il mondo. L’elenco dinamico comprende pionieri provenienti da diverse discipline di artisti, attivisti, agenti di casting, commentatori, fioristi, truccatori, scenografi, stilisti e scrittori.

In attesa di vedere tante star brillare sul red carpet e di scoprire finalmente chi saranno i vincitori dei Fashion Awards 2019, ecco di seguito le nomination per categoria in ordine alfabetico, decise da un panel di votazione globale di 2.500 membri chiave del settore della moda.

Accessories Designer of the Year

Alessandro Michele for Gucci

Daniel Lee for Bottega Veneta

Jonathan Anderson for Loewe

Kim Jones for Dior Men

Simon Porte Jacquemus for Jacquemus

Brand of the Year

Bottega Veneta

Gucci

Jacquemus

Loewe

Prada

British Designer of the Year Menswear

Craig Green for Craig Green

Grace Wales Bonner for Wales Bonner

Kim Jones for Dior Men

Martine Rose for Martine Rose

Riccardo Tisci for Burberry

British Designer of the Year Womenswear

Daniel Lee for Bottega Veneta

John Galliano for Maison Margiela

Jonathan Anderson for JW Anderson & Loewe

Richard Quinn for Richard Quinn

Simone Rocha for Simone Rocha

British Emerging Talent Menswear

Ben Cottrell and Matthew Dainty for Cottweiler

Bethany Williams for Bethany Williams

Kiko Kostadinov for Kiko Kostadinov

Phoebe English for Phoebe English

Sofia Prantera for Aries

British Emerging Talent Womenswear

Laura and Deanna Fanning for Kiko Kostadinov

Matty Bovan for Matty Bovan

Phoebe English for Phoebe English

Rejina Pyo for Rejina Pyo

Rosh Mahtani for Alighieri

Business Leader

Alexandre Arnault for Rimowa

José Neves for Farfetch

Marco Bizzarri for Gucci

Marco Gobbetti for Burberry

Remo Ruffini for Moncler

Designer of the Year

Alessandro Michele for Gucci

Daniel Lee for Bottega Veneta

Jonathan Anderson for JW Anderson & Loewe

Kim Jones for Dior Men

Miuccia Prada for Prada

Model of the Year

Adesuwa Aighewi

Adut Akech

Adwoa Aboah

Kaia Gerber

Winnie Harlow

Urban Luxe

Alyx

Fenty

Marine Serre

Martine Rose

Moncler Genius

di Flavia Liviero

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Moda e musica, un intreccio creativo nato negli ultimi anni

Nei primi anni del Novecento pittori, scrittori e scultori avevano già delle collaborazioni con i fashion designer, mentre la musica restava ancorata alle sue tradizioni. La moda dal mondo artistico ha sempre attinto molti elementi per creare collezioni, ma è un fenomeno  piuttosto giovane. Il music merchandising, in particolare, è un’espressione della moda che si è sviluppata grazie al proliferare delle tendenze lanciate dalle popstar e da personaggi influenti del mondo musicale e dello spettacolo.

Lo stile delle star della musica

Il pubblico ha iniziato ad imitare lo stile delle star della musica. I cantanti, con il tempo, ci hanno preso gusto e hanno iniziato a fondare brand, lanciare mode e collaborare con le case di alta moda mettendoci la propria firma. Esempi di music merchandising, Jennifer Lopez, Paris Hilton, Victoria Beckham e Rihanna.

Jennifer Lopez, la bella popstar di origini portoricane, è un’artista che ha saputo cimentarsi sia nella musica che nel cinema e nella moda. Ha lanciato una linea di capi d’abbigliamento nel 2003, chiamata JLo by Jennifer Lopez, che includeva differenti abiti per giovani donne. Nel 2005 ha creato Sweetface e nel 2007 Justsweet. Versace ha collaborato con il brand Lifestyle Concepts per ideare una versione limitata della sua sneaker Chain Reaction, ispirata proprio al look sfoggiato da JLo ai Grammy Awards 2000.

L’ereditiera Paris Hilton ha dato vita ad un brand di accessori e borse: l’ex spice girl Victoria Beckham ha fondato un vero e proprio impero grazie al suo brand completo di abbigliamento, accessori e beauty. Infine, l’iconica e sensuale Rihanna ha lanciato il suo marchio di cosmetica Fenty Beauty.

E parlando di star della musica e fashion, torna puntuale l’appuntamento con lo shop on line dal tocco Gilt. Per rimanere sempre al passo con le nuove tendenze, vi consigliamo di dare un occhio ai siti:

https://www.luisaviaroma.com/it-it/shop/donna/nuovi-arrivi?lvrid=_gw_n

https://www.yoox.com/it/donna/abbigliamento%20nuovi%20arrivi/shoponline#/dept=clothingwomenna&gender=D&season=E

di Alessandra Capasso

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Tutte almeno una volta, con abito nero e perle ci siamo un po’ sentite Audrey Hepburn. È questo il frutto del successo di un film come Colazione da Tiffany, emblema di tutti quei film che hanno influenzato la moda. Dispositivo di accentuazione dei caratteri dei personaggi, il binomio simbiotico “Cinema e Moda” ha plasmato le nostre menti nel corso degli anni.

Il costume che diventa tendenza

Cosa accade quando il costume cinematografico diventa moda? La moda diventa narrativa e il nostro cervello inizia ad associare. A chi un abito bianco plissettato non fa pensare a Marilyn Monroe, in Quando la moglie va in vacanza? Una t-shirt bianca, jeans e giubbotto in pelle a James Dean in Gioventù bruciata, un trench a Humphrey Bogart in Casablanca. Delle scarpette rosse a Judy Garland ne Il Mago di Oz o semplicemente delle ballerine a Brigitte Bardot.

Sempre a proposito di scarpe, come dimenticare gli stivali bianchi di Julia Roberts in Pretty Woman o l’abito a pois al momento della sua trasformazione? Alcuni film e attori hanno persino prestato i loro nomi a degli oggetti cult, come gli occhiali da sole alla Matrix. Le borse Birkin e Kelly di Hermès ispirate alle due splendide icone del cinema. Da non dimenticare anche i binomi attori-stilisti, a partire da Catherine Deneuve e Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn e Givenchy, Richard Gere e Giorgio Armani. O i più recenti Sophia Loren e Dolce & Gabbana, che hanno consacrato questo legame con un rossetto.

I film imperdibili

Nel tempo, lo stilista, dopo aver rubato la scena al costumista, la ruberà anche agli attori. Chi non è riuscito ad interpretare se stesso è finito per essere raccontato. Come Coco Chanel, in Coco avant Chanel, pellicola che racconta chi era Gabrielle Chanel prima di diventare stilista. Yohji Yamamoto ha raccontato i suoi Appunti di viaggio su moda e città e Armani è sotto la regia di Martin Scorsese in Made in Milan. Il saluto di un grande stilista invece è stato quello di Valentino: L’ultimo imperatore. Mentre un benvenuto quello di Dior and I sulla prima collezione Dior firmata da Raf Simons. Travestita, ludica o spietata è la moda raccontata da Zoolander, Il Diavolo veste Prada e Sex and the City, per citarne alcuni.

Fashion Netflix

Perfino Netflix, oltre le accattivanti serie TV, offre una vasta scelta di fashion films, come Dries, dove lo stilista Dries Van Noten racconta il suo successo. A$AP Rocky, Katy Perry, Miley Cyrus, e Rihanna raccontano invece di Jeremy Scott e  il suo arrivo a Moschino in Jeremy Scott The People’s designer. Le testimonianze di Naomi Campbell, Anna Wintour e John Galliano in Manolo: The Boy Who Made Shoes For Lizards. Il docufilm sulla carriera dello shoes designer spagnolo preferito di Carrie Bradshaw. E ancora, documentari dedicati alla ricerca delle tendenze e del loro evolversi in fenomeni di massa. Dedicati alle sneakers, Sneakerheadz ne racconta l’evoluzione, mentre Abstract è una docu-serie con interviste ai più famosi designer.

Biopic, film, docu-film e docu-serie ci permettono di immedesimarci e conoscere meglio il patinato mondo del fashion system. Per tutti coloro che non possono fare a meno della moda e benché meno del cinema!

di Pamela Romano

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Fenty Beauty, brand di Rihanna, presenta Chill Owt, la nuova collezione in occasione del Natale, in edizione limitata. Il marchio che “parla a tutte le donne”, si focalizza su un’ampia gamma di carnagioni difficili da truccare, sviluppando tonalità universali e formule adatte a tutti.

Fenty Beauty e la collezione ispirata all’inverno

La collezione della celebre cantante usa toni tenui, satinati e metallici, che vanno a comporre una gamma cromatica scintillante, ispirata allo sguardo gelido dell’inverno. La limited edition natalizia utilizza le proposte make-up come mai prima, in toni caldi e freddi nei colori pop e pastello su occhi, zigomi e labbra.

Offrendo una gamma di prodotti perfetti per creare “look ultra metallici unendo fuoco e ghiaccio”, Holiday Chill Owt non comprende solo la palette di illuminanti, ma anche matite multiuso, rossetti, glitter, ed è ricca di cofanetti e set make-up perfetti da regalare o regalarsi.

I prodotti erano già stati mostrati da Rihanna durante il suo tour in Australia, a Sidney, in occasione del primo compleanno della linea di cosmetici, e sono disponibili in tutto il mondo a partire dal 12 ottobre, in esclusiva su presso i beauty store Sephora Italia, su Sephora.it e Fentybeauty.com.

I prodotti della capsule collection firmata Fenty Beauty

Killawatt Foil Freestyle Highlighter Palette di Fenty Beauty abbina perfettamente fuoco e ghiaccio. Composta da 7 illuminanti in inedite tonalità metalliche (in cui il blu ghiaccio e il blu lavanda si alternano al color rame e all’arancio) e con un intenso finish metallico, le polveri, tutte compatte e in cialda, sono ideali per ravvivare viso e occhi o creare punti luce dal bagliore metallizzato ovunque si desideri.

Snow Daze / Snow Nights Frosted Metal Lipstick: come mai prima d’ora, questi due set, composti da 3 rossetti dal finish metallizzato, sono stati realizzati per soddisfare tutte le tonalità di pelle con un effetto scintillante. Infatti, sono caratterizzati da una formula incredibilmente cremosa e da pigmenti perlati extra fini, che ricoprono le labbra di un vivace colore metallico. Ogni set, inoltre, è pensato per essere portato sempre con sé: è dotato di uno specchio nascosto per “gelare” le labbra al volo.

Frost Bunny / Frost Hunny / Frost Money Metallic Eye + Lip Crayon: perfette per chi adora i prodotti make-up super versatili, le Metallic Eye + Lip Crayon sono matite dalla texture cremosa e dal finish metallico, che si possono utilizzare come ombretti da sfumare su tutta la palpebra mobile, come eyeliner o come rossetti. Proposte in 3 colori, presentano tonalità neutre (Frost Bunny), calde (Frost Hunny) e fredde (Frost Money). Insomma, queste matite sono indispensabili per chi desidera truccare gli occhi o le labbra con colori vivaci e satinati, rendendo freddo e metallico ogni look.

Avalanche All-over Metallic Powder Set: questi pigmenti metallici ad alta performance sono stati creati per rivestire ogni tono di pelle di un colore intenso, ma allo stesso tempo sfumabile, grazie alla texture fluida e alla formula leggera composta da pigmenti sottili. Gli strepitosi illuminanti sono disponibili in una box riutilizzabile, e ogni nuance è confezionata in singole boccettine da viaggio per una luminosità in ogni dove.

Mini Fairy Bomb Fun-sized Glittering Pom Pom. È stato rivisitato il Fairy Bomb Glittering Pom Pom, un must-have di Fenty Beauty, e reso un regalo inedito, ispirato alla neve, perfetto per ogni make-up addicted. Mini Fairy Bomb Fun-sized Glittering Pom Pom è, infatti, contenuto in un pack da appendere all’albero e la colorazione che lo caratterizza, Candy Sparks, è decisamente più invernale e “gelida” della precedente, Rosé On Ice, uscita l’estate scorsa. Permette di cospargere il proprio corpo di glitter 3D super sottili, dalla testa ai piedi, con un leggero luccichio iridescente di colore rosa, ed è pensato per illuminare tutte le tonalità di pelle. Inoltre, è delicatamente profumato di un irresistibile aroma al cocco e vaniglia.

Matc Stix By The Dozen Mini Shimmer Skinstick 12-PC Collection: disponibili in edizione limitata in occasione del Natale, le cinque tonalità più amate e sette imperdibili nuances inedite diventano mini e possono essere utilizzate come illuminanti, blush o bronzer per un’applicazione a strati super veloce. Questi stick di illuminanti shimmer a lunga tenuta hanno una formula leggera, ad alta sfumabilità e stratificazione, che si trasforma da crema a polvere a contatto con la pelle.

Two Lil Mattemoiselles Plush Matte Lipstick Duo. La Chill Owt edition firmata Fenty Beauty propone anche un kit di due rossetti must-have della linea Mattemoiselle Plush Matte Lipstick, il Two Lil Mattemoiselles Plush Matte Lipstick Duo, che unisce l’indispensabile tonalità neutra (Spanked – rosa polvere) con il suo alter ego audace (Griselda – un intenso bordeaux) in un cofanetto speciale da regalare per le feste. Due rossetti dal packaging dalle dimensioni tascabili, in due colori che soddisfano tutte le tonalità di pelle, indipendentemente dalla stagione.

Mattemoiselle 10/10 Plush Matte Lipstick 10-PC Collection. Rihanna ha voluto realizzare il rossetto opaco dei suoi sogni, pensando ad un colore intenso dalla texture leggera. La nuova texture in crema dal finish opaco, leggera come l’aria, si stende come un velo morbido sulle labbra come un petalo di rosa. E, grazie al design elegante e sottile di Mattemoiselle, è possibile definire ovunque le labbra senza sforzo e con il massimo della resa; per labbra più piene già dalla prima passata. A Natale, Fenty Beauty ha deciso di svelare in anteprima le nuances dei Mattemoiselle in un set in edizione limitata: il Mattemoiselle 10/10 Plush Matte Lipstick che contiene 10 tonalità inedite, in uno scrigno completamente brandizzato e lussuosissimo.

di Carlotta Tosi

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Alate e mozzafiato, gli Angeli di Victoria’s Secret hanno fatto ritorno a casa. Dopo Parigi, Los Angeles, Londra e Shanghai è stata infatti scelta New York come cornice della passerella più esplosiva, sensuale ed esuberante dell’anno. Sì, perché a seguito dello scorso anno, tra visti negati e chiusura a mezzanotte del party post-sfilata, si è deciso di andare sul sicuro e tornare nella Grande Mela, patria dove tutto è iniziato, città che non dorme mai, glamour e cosmopolita.

Victoria’s Secret Fashion Show 2018: le protagoniste

Lo scorso 8 novembre i sontuosi atri dell’Hudson River di Manhattan hanno ospitato uno degli show certamente più spettacolari e attesi dell’anno, con le sue bellezze favolose che catalizzano l’attenzione e il desiderio. Un vero e proprio fenomeno mediatico fin dai casting di selezione, a cui partecipano modelle da tutto il mondo con il desiderio di calcare una delle passerelle più ambite e conquistarsi un paio di ali.

Un’edizione ricca di “veterane” (Adriana Lima, Candice Swanepoel, Elsa Hosk, Sara Sampaio, Stella Maxwell, Jasmine Tookes, Taylor Hill, Romee Strijd, Martha Hunt) e delle super model più seguite e amate del momento (Kendall Jenner e le sorelle Hadid). Graditi ritorni, tra cui Behati Prinsloo e Barbara Palvin, e alcuni esordi importanti, nuovi bellissimi volti che hanno affiancato gli Angeli storici.

Tra questi spiccano i nomi di Winnie Harlow, modella affetta da vitiligine, e di Kelsey Merritt, la prima modella filippina a sfilare per Victoria’s Secret. Tra le grandi assenti senza dubbio Alessandra Ambrosio, la quale lo scorso anno ha detto definitivamente addio alla Maison di lingerie dopo ben 17 anni di collaborazione, e Lily Aldridge, in dolce attesa.

Regina indiscussa della serata firmata Victoria’s Secret è stata Adriana Lima: dopo ben 19 anni, la supermodella brasiliana ormai trentasettenne, ha deciso di appendere al chiodo le sue ali. Sinceramente commossa, tra la standing ovation del pubblico, l’Angelo più longevo dello show e uno dei volti più iconici e rappresentativi del brand, ha dato il suo addio.

I momenti clou del Victoria’s Secret Fashion Show

Novanta look, come sempre scintillanti e scenografici, hanno acceso la passerella tra piume, paillettes e colori sgargianti. I trend di questa collezione hanno spaziato dal sexy sportswear per le fitness addicted al tartan e i micro kilt dalle fantasie scozzesi; dai simboli celesti agli spunti vittoriani, dalle trasparenze hot alle stampe floreali. Dopo la collezione dallo spirito punk-rock del francese Olivier Rousteing, direttore artistico di Balmain, la capsule collection di quest’anno è stata disegnata dalla designer greca Mary Katrantzou, nota per l’uso di colori e stampe divertenti e gioiose.

Il più prezioso reggiseno della serata questa volta è stato indossato dalla modella svedese Elsa Hosk. Oltre 2100 diamanti, 71 carati e 930 ore di lavoro sono stati necessari per la realizzazione del Dream Angels Fantasy Bra 2018, in collaborazione con Atelier Swarovski. In passato, il prezioso Fantasy Bra è stato indossato dalle super modelle più famose del mondo, come Gisele Bundchen, Heidi Klum, Tyra Banks e Miranda Kerr.

Tanti sono stati gli ospiti internazionali che hanno accompagnato con le loro performance musicali l’andatura energica e sensuale delle ragazze: l’ospite d’onore Rita Ora, Shawn Mendes, The Chainsmokers, Halsey, Kelsea Ballerini, Bebe Rexha e The Struts.

La parabola di Victoria’s Secret

Oggi più che mai, a seguito del caso Weinstein e la nascita del movimento #MeToo, l’immaginario legato al corpo femminile e la sensualità stessa sono messi in discussione. In un panorama come quello odierno, il mondo e le donne stanno cambiando, e la moda non può che evolversi di conseguenza. E anche Victoria’s Secret sembra averne sortito il colpo: con le sue bellezze statuarie quasi irraggiungibili è stata accusata di promuovere un’immagine femminile stereotipata e ormai superata.

Non è bastata la multietnicità degli Angeli e a confermarlo sono i numeri: i ricavi del brand sono in declino, le vendite continuano a calare e lo show, trasmesso da ABC il 2 dicembre, ha raggiunto il rating più basso nella sua storia. I consumatori si indirizzano sempre più volentieri verso brand più autentici ed inclusivi, basti pensare a Savage X Fenty di Rihanna, ThirdLove e Aerie.

A rendere ancora più incerte le sorti di Victoria’s Secret sono state le recenti dichiarazioni dell’executive producer Ed Razek sul tema della diversificazione: includere modelle transgender e plus size andrebbe contro l’identità e il target del marchio. Riconoscere la diversità, comprenderla e valorizzarla: è dunque questa la strada da percorrere per tornare a prosperare?

di Sofia Balbino

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Moda e Musica, binomio perfetto

La moda ci emoziona attraverso gli occhi e la musica attraverso le orecchie. Ma insieme hanno da sempre creato un mix eccezionale che ha fissato nelle nostre menti i binomi che hanno fatto la storia. David Bowie e lo Ziggy dress di Ossie Clark, Grace Jones e i cappelli Philip Treacy, Madonna e il corsetto Jean Paul Gaultier,  Beyoncè e gli abiti Gucci, Lady Gaga e i costumi di Nicola Formichetti.

L’influenza della musica nella moda

La moda oggi viene dettata innanzitutto dalle sfilate dei grandi marchi e in seguito dalla loro interpretazione da parte degli influencer. Ma chi sono gli influencer? È definito influencer colui che possiede un vasto pubblico sui social, influenzando, con carisma e autorevolezza, i comportamenti di acquisto. In fondo è quello che le grandi icone della musica facevano già negli anni ‘60/‘70/‘80 conquistando migliaia di fan con i loro look e le loro canzoni.

Il mondo della moda e il mondo musicale hanno da sempre dialogato. L’esempio più forte è la stilista Vivienne Westwood, definita la fondatrice dello stile Punk; fino ad arrivare a Victoria Beckham, che dal mondo della musica è passata a quello della moda con un enorme successo. Passando per le modelle Naomi Campbell e Kate Moss, con le loro apparizioni nei video musicali, e Carla Bruni con la sua indimenticabile Quelqu’un m’a dit.

Chi veste Chi

Madonna e Jean Paul Gaultier, Beyoncé e Gucci, Lady Gaga e Nicola Formichetti. Cantanti e stilisti, l’uno contribuisce al successo dell’altro. Credo che la moda e la musica vadano di pari passo e così dovrebbero. Il lavoro dell’artista è creare l’immaginario che armonizza la musica. Parole di Lady Gaga. A differenza delle icone musicali del passato, che dettavano tendenza pur non avendone l’intenzione (come Kurt Cobain e la sua camicia a quadri), alcuni cantanti oggi si affidano allo stilista che più rispecchia ed esalta il loro stile, diventandone testimonial d’eccezione.

È quello che succede tutti gli anni al Festival di Sanremo e durante le Fashion Week, dove si può captare guardando tra gli ospiti seduti in first row chi veste chi. Oppure eccezionalmente, come quest’anno nel caso del fashion show Emporio Armani SS 19, assistere ad un incredibile concerto di Robbie Williams! Inoltre, quest’anno Vogue America celebra le più grandi Star del panorama musicale che nei 126 anni della rivista hanno posato per le sue copertine. Madonna, David Bowie, Kendrick Lamar, Patti Smith e molti altri, fotografati da Annie Leibovitz e Richard Avedon in Vogue X Music edito da Harry N Abrams Inc.

Cantanti o Stilisti?

Un fenomeno che ha preso piede negli ultimi anni è quello delle collaborazioni tra i brand e gli artisti musicali. Dalle periodiche capsule collection alla nascita di nuovi brand come Yeezy di Kanye West e Adidas, e Fenty di Rihanna e Puma. Successo assicurato. Tra le più recenti collaborazioni quella tra Fedez e Nicki Minaj insieme a Diesel, che ha dato vita alla Hate Couture. Gioco di parole tra haute e hate voluto appositamente per sfruttare i cattivi commenti degli haters che insultano su Instagram.

Renzo Rosso vuole dimostrare che è possibile sconfiggere l’odio con l’ironia e l’aiuto della moda, magari stampando il peggiore commento ricevuto proprio su una t-shirt. Messaggi d’amore, invece, quelli di Sfera Ebbasta sulle t-shirt create in collaborazione con Twinset, presentate durante l’apertura del nuovo store di Corso Vittorio Emanuele a Milano. Infine, presso H&M arrivano CD e personaggi Disney in veste di Dj e cantanti come protagonisti della nuova collaborazione con Moschino. Mtv Moschino è in arrivo l’8 Novembre on-line e presso gli store aderenti.

Cambiano gli stilisti, cambiano le collaborazioni, e di certo anche la musica non è mai la stessa!

di Pamela Romano

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Attrici, non solo modelle. Acrobati. Cantanti di fama internazionale che interpretano al meglio l’essenza della collezione. Luci. Colori. Effetti speciali. Piume. Lustrini. Paillettes. Questo è Victoria’s Secret. Brand americano che investe fior di dollari nelle proprie sfilate. E l’idea pare essere vincente. Chi non è rimasto sbalordito guardando questi veri e propri show?!
La presentazione della collezione Spring/Summer 2013 ha visto in scena la bellissima Rihanna che, con la sua voce e la sua sensuale presenza, dominava la passerella. Le modelle, come vere e proprie attrici, interpretavano i fiori nella natura. Da sempre, The angels (gli Angeli di Victoria), sono le modelle che indossano ali gigantesche. Ali, ovviamente, non standard, come ce le immaginiamo: qualche piuma e via, ma vere e proprie creazioni ideate e realizzate attenendosi al tema della sfilata. Dalle fiamme roventi dell’inferno, ai fiori più graziosi presenti in natura, come per quest’ultima collezione.

Le super top, Naomi Campbell, Heidi Klum, Tyra Bank, Adriana Lima, Bianca Balti, Gisele Bundchen, Bar Rafaeli (solo per citarne alcune) hanno cavalcato, e cavalcano tutt’ora, le passerelle del marchio americano che, per sé, vuole appunto le migliori.
Victoria’s Secret ci mostra un aspetto della moda più libero. Lontano dalla sfilata pensata solo come una presentazione.

Gioco. Ironia. Musica e coinvolgimento, insomma: una strategia di marketing che allo stesso tempo fa emozionare e divertire la ‘platea’.

(di Sara Bianchini)

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