Nenella e la sua stoffa per la musica. Rispetto per il consumatore finale, soprattutto in questo periodo di difficoltà economica. «Rispettando sé stessi, si rispetta gli altri. Tenere sempre presenti chi si è, senza mai strafare, e soprattutto senza mai dimenticare il nostro passato».

E’ così che Nenella Impiglia, imprenditrice marchigiana, meglio conosciuta per il suo marchio di tendenza Vic  Matiè, esprime la sua filosofia commerciale e la ripropone ancora una volta nel rielaborare la chiave di lettura del suo secondo libro, «Stoffa per la musica». Il testo è una dedica alla madre pianista che le ha tramandato l’amore per questa arte. Parla di un viaggio nel passato discografico degli anni Sessanta e Settanta e attraverso di esso racconta la storia della moda, analizzando le contaminazioni tra questi due affascinanti universi.

Lo fa attraverso il filo dei propri ricordi, legati alla suggestiva colonna sonora degli anni ’60 ’70. «La moda veste la musica e la musica crea nuove mode», racconta lei stessa nel suo libro. Quella della contaminazione dell’arte è un tema assai caro all’autrice, che già nel 2010 aveva pubblicato il suo primo libro dal titolo «La scarpetta nel piatto», dove è sempre presente l’arte della moda ma stavolta intrecciata a quella della cucina.

In «Stoffa per la musica», l’autrice racconta invece di musica.  Con i Beatles si assiste ad una completa contaminazione, che passa dal sound alla moda e porterà a processi di identificazione mediante l’imitazione degli stili da loro proposti, del modo di esibirsi e di abbigliarsi. «Si cominciava ad imitare i nostri beniamini, io stessa ho cominciato a portare i capelli alla Caterina Caselli». Racconta, ancora, di come si è appassionata alla moda durante l’era trasgressiva, delle rivoluzioni e delle conquiste giovanili. L’era delle minigonne, simbolo dell’evoluzione e della libertà femminile in un momento in cui si sentiva la necessità tra i giovani di diventare protagonisti della vita sociale.

Notevole la dedica di Renato Zero che, nella prefazione del libro, scrive: «Tutto ciò che la vita ci offre.. la musica lo conserva fragrante e inalterato per permettere ai nostri figli di essere anch’essi, a loro volta, musica!»

Un tentativo, quello di Nenella, di mantenere vivi i ricordi delle epoche che furono e per farle conoscere alle nuove generazioni.

STOFFA PER LA MUSICA
di Nenella Impiglia
edizione Galassia Arte

Prefazione di Renato Zero

Gloria Caruso

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La parola vintage proviene originariamente dal francese l’âge du vin, riferendosi a quel tipo di vino che, col passare del tempo, acquista sempre maggior pregio. Non è di difficile intuizione come si sia arrivati ad estendere tale termine all’ambito moda, musica, design e arte in generale.

Reduce da un 2012 più che positivo, la quarta edizione del Vintage Festival di Padova avrà luogo presso il Centro Culturale San Gaetano (via Altinate 71), a partire da venerdì 13 a domenica 15 Settembre.

Lo slogan dell’evento è “IL PASSATO IN HD”, e come recita il comunicato stampa, viene inteso come un «…riappropriarsi del passato e ridefinirlo, stimolare una visione del futuro più nitida, colorata e ricca, per uno sviluppo sostenibile e costruttivo…». Oltre alle mostre d’arte e design, proposte dai migliori collezionisti ed espositori vintage italiani, il palinsesto prevede incontri culturali, workshop ed esibizioni live.

Forte di ospiti illustri come Philippe Daverio, Tinto Brass, Oliviero Toscani, Giusi Ferrè, Andrea Pellizzari, Bruno Bozzetto, Maria Luisa Frisa, l’happening dà la possibilità ai partecipanti di confrontarsi, ed essere coinvolti a trecentosessanta gradi, dagli interventi di questi professionisti del genere.

Dal gusto ricercato e soprattutto dai contenuti inediti, l’edizione di quest’anno inaugura CINQUE MOSTRE molto simboliche: Small museum 7.1 MISSONI, capi selezionati dall’archivio A.N.G.E.L.O di Angelo Caroli; Jamel Shabazz, street photographer internazionale, presenta al pubblico una collezione dei suoi scatti più rappresentativi. Allestimenti creati tramite materiali ed oggettistica di recupero, è ciò che viene proposto da Vibrazioni Art Design. A raccontarci la sua storia, anche Diesel, che sarà attivo esibendo le sue t-shirt e grafiche iconiche. Grazie a Paolo Crescimbeni, con la mostra Arte e Viaggi, si potranno ammirare i caratteristici articoli da viaggio e i bauli rappresentativi di grandi brand storici.

Non mancheranno i concerti e i dj-set, durante questo salto al passato, in cui il contatto e la partecipazione attiva del pubblico, sono l’obbiettivo principale.

Un’esperienza sensoriale a tutti gli effetti che renderà unico e magico il weekend padovano.

Contatti Vintage Festival
Tel. 380 2511608 / 328 8688736
info@vintagefestival.org
www.vintagefestival.org
www.facebook.com/PadovaVintageFestival

(di Giovanna Giacomin)

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“Il lusso è tutto quello che ci fa stare bene e che ci rende felici nell’averlo”. Esordisce così, Paolo Vranjes, “naso” di grande raffinatezza e di indubbio gusto e soprattutto esperto in materia, dato che le sue meravigliose creazioni olfattive si muovono dentro questo confine unito a quello della bellezza.

Bolognese, laureato in chimica e farmacia, specializzato in chimica e cosmetologia, Paolo oggi con il suo brand Dr.Vranjes (fondato nel 1983), vive a Firenze dove nel suo atelier dà vita a magici universi olfattivi. Il capoluogo fiorentino, scelto come casa madre per amore di una ragazza (poi diventata sua moglie), si rivela, nelle parole del Maître Parfumeur, paradigma del suo approccio al lavoro: “Firenze è la città dove il bello è visibile in ogni scorcio, è la patria di un artigianato che ancora oggi ha nell’hand made un plus che non ho trovato in nessun’altra parte d’Italia. È per questo motivo che ogni mio prodotto utilizza materiali originali fiorentini e privilegio gli artigiani storici fiorentini che creano ancora a mano cristalli e scatole di un’ incredibile eleganza”.

La produzione è eterogenea: fragranze d’ambiente, per auto, profumi per uomo e donna, candele, cosmetici realizzati sempre con lo stesso marchio di fabbrica: qualità e bellezza che hanno origini lontane. Un nonno che colleziona essenze rare da ogni parte del mondo e un nipote rapito da quegli oggetti misteriosi.
La curiosità giovanile viene colmata dalla pazienza che gli anni regalano, lasciando in eredità il desiderio di creare profumi, che da hobby si trasforma in lavoro. Oggi, le fragranze d’ambiente Vranjes profumano lussuosi alberghi italiani e del mondo e molte spa diventando veri e propri “abiti su misura dell’ambiente”, mentre i profumi per uomo e donna, mai legati alle mode, sono scelti da un pubblico che dimostra sensibilità, attenzione e amore per i prodotti naturali. Ambra e Iris, Bergamotto e Mirto Marino, Bouquet di rosa e Cassis sono i mondi che si scoprono all’interno degli eau de parfum e, una volta incontrati, la separazione è pressoché impossibile!

Il processo creativo/produttivo è sempre lo stesso per qualsiasi prodotto, gli ingredienti che permettono di realizzare le essenze sempre uguali: razionalità e precisione, uniti a una vena di fantasia e creatività. Senza dimenticare l’importanza dell’ispirazione che per Vranjes altro non è che l’insieme dei “ricordi olfattivi che riesco a catturare da incontri, viaggi, o momenti speciali del quotidiano”.

E se l’ispirazione è la benzina di ogni nuova creazione, il motore di tutto rimane la capacità di “catturare odori che danno emozioni e che traduco poi in profumi. Non è semplice ma è il bello della creatività del mio lavoro”, conclude Vranjes confermando il pensiero di Rousseau per cui “l’olfatto è il senso del ricordo e del desiderio”.

(di Elisabetta Gentile)

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Il loro viaggio inizia e termina sempre in Sicilia, ogni volta però è un percorso differente, un mondo a parte, nel quale suggestioni, colori, atmosfere e ricordi dell’isola diventano pretesto per scrivere una storia “di moda” che seduce l’occhio e scalda il cuore.

In passerella escono alternate stampe iconografiche, quasi a cartolina, quasi a fotografia, quasi a ricordo di righe, big stripes, per la coppia di stilisti che, su fondo bianco, declinano nei blu, nei verdi, nei neri, nei rossi.
Tanti dress prendisole con maniche allargate. Completi con gonna al ginocchio e giacchino strutturato.

La rafia è una presenza importante questa stagione, per gonne dalla vita alta che si allontanano dai fianchi, acquisendo un riferimento agli anni cinquanta, ma anche intrecciata nelle borse must-have di stagione. Omaggio inequivocabile ai tipici carri siciliani nelle stampe e negli accessori, la ruota compare infatti negli orecchini e nelle cinture.

La sintesi di ieri e di oggi, la fusione tra il sapore degli anni Cinquanta e la moderna contemporaneità riesce perfettamente. Sulle note di Volare di Modugno, Domenico Dolce e Stefano Gabbana portano in scena, tra memoria e dinamismo, sentimento e concretezza, la loro meravigliosa estate italiana.

(di Federica Piacenza)

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