Dopo il grande successo della serie tv Netflix dei due coniugi Harry e Meghan, il duca del Sussex si rivela in un libro dallo stampo autobiografico, svelando i sapori e i dissapori della sua storia.

Il principe Harry si mette a nudo  

L’altra faccia della medaglia, dapprima rivelata sugli schermi, ora è resa nota su carta e non tarda a sconvolgere nuovamente il mondo inglese. Sentimenti e ricordi affluiscono in un libro dove emergono i rimpianti di un passato che ormai sembra essere così lontano, e di una famiglia che ora non lo è più.

Una sorta di autoanalisi nella quale si rivivono i momenti più salienti della vita del principe Harry: si parte dalle origini di due piccoli principi che seguono il feretro della madre, l’eterna Principessa Diana, giungendo sino alla rinuncia dei Sussex ai loro compiti nella Royal Family e al conseguente trasferimento in America con la consorte Meghan Markle.

 Perché è così difficile il ruolo di secondo figlio  

Harry ha concesso un’intervista all’emittente televisiva britannica ITV, in cui mostra qualche anteprima in una clip esclusiva, “non doveva finire così, ” mi mancano mio fratello e mio padre“, ma anche frecciatine alla Casa dei Windsor che già erano nell’aria, se non dette direttamente, nella docuserie della piattaforma americana.

Questo libro sarà “l’arma” dell’ex ufficiale militare Harry per svelare tutti i dettagli dei disaccordi con William, il fratello maggiore, che nel tempo ha reso il loro rapporto sempre più appeso a un filo. Sullo sfondo non mancano le dinamiche contorte di corte: una nonna, una Regina, Elisabetta II, che assisteva agli scontri mantenendo una linea rigida – se non indifferente – e un padre, oggi Re Carlo III, che faceva pendere l’ago della bilancia sul primogenito. 

540 pagine dense di racconti che rivivono una vita ricca di colpi di scena, opinioni non richieste, critiche subite e giudizi che hanno portato Harry e la duchessa Meghan a fare una scelta drastica. Sembra che l’amore vinca su tutto, ma com’è andata veramente? Chi ha davvero ragione? Questo, forse, non lo sapremo mai.

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La Regina Elisabetta, un’icona di stile e un’eroina infallibile

L’amatissima sovrana, durante tutto il lungo periodo dei 70 anni del suo Regno è sempre venuta a capo di scelte che l’hanno resa unica e inimitabile. Tra gossip, notiziari, riprese e social, della vita, nonché della personalità della Regina, se ne sa parecchio. Il suo successo e la conoscenza ancora più approfondita di ogni dettaglio e periodo della sua vita sono stati resi ancor più noti tramite la serie di The Crown.

Qualche curiosità sul suo stile: il suo rigetto per i pantaloni negli ambiti formali e l’amore per l’eleganza

Gli scatti che ritraggono la sua figura mentre indossa pantaloni invece che tailleur composti da giacche e gonne abbinate sono solamente una decina. La Regina prediligeva abiti formali, gonne a tubino, cappottini eleganti e sciancrati, e fantasie floreali. Se anche tu vuoi immedesimarti nel suo stile regale indossa gonne di tweed in tartan, bluse raffinate, impermeabili e scarpette adornate di nappe e frange. Altro aspetto stiloso appartenente alla Regina era il suo amore per le tinte colorate, vivaci e di tendenza. Tonalità di fucsia, gialli tenui o più sgargianti, viola, arancioni hanno completato più volte i suoi outfit rendendola un’icona di stile da invidiare e da cui trarre ispirazione.

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Nasce il 25 marzo 1947 in un piccolo sobborgo di Londra, Reginald Kenneth Dwight, considerato uno dei più grandi artisti del rock contemporaneo: il suo nome d’arte è Sir Elton Hercules John, e la sua è una vita ricca di alti e bassi.

La prima autobiografia ufficiale della stella del rock

«Aneddoto dopo aneddoto, viene fuori un circo Barnum di esagerazioni, follie e buoni sentimenti che trasformano Reginald Kenneth Dwight, in arte Elton John, nel paradigma della rockstar», così lo recensisce Paolo Giordano su il Giornale; per celebrare la sua carriera ormai cinquantennale, Elton John ha deciso di raccontarsi ai suoi fan attraverso un’autobiografia dal titolo “Me”.

Semplicemente Elton: dall’infanzia a Pinner, passando dal rapporto conflittuale con papà Stanley, fino alla nascita di una vera star, avvenuta durante il suo primo concerto da solista negli Stati Uniti. Il pubblico rimase a bocca aperta per merito del suo stile eccentrico; salopette giallo canarino, t-shirt coperta di stelle e un paio di biker con le ali, ecco il nuovo Elton John. Nel 1970 venne catapultato in classifica grazie alla celebre “Your song”, che gli fa guadagnare sulla stampa statunitense l’appellativo di nuovo messia del rock.

I successi del cantante sono incredibili: oltre ai numeri da capogiro, come i 38 dischi di platino, uno di diamante e 6 Grammys, Elton John parla fieramente della fondazione della AIDS Foundation, una delle principali organizzazioni non profit esistenti al mondo per la ricerca e la prevenzione contro la malattia che portò alla morte del carissimo amico Freddie Mercury.

Elton John, tra amicizie celebri e lati oscuri

Il libro parla anche dei grandi volti che hanno fatto da cornice nella vita della rockstar; le grandi amicizie con John Lennon, George Micheal e Gianni Versace, il forte legame con Lady Diana, i balli con la Regina Elisabetta. Ma non solo, l’autobiografia presenta anche il lato più scuro della vita del cantante, a partire dal rifiuto delle case discografiche agli albori della sua carriera; i problemi con la cocaina, di cui fu dipendente per oltre dieci anni, e i tentativi di suicidio. “Me” è un viaggio intimo nella vita di una leggenda vivente che si mette a nudo più di quanto abbia fatto con la sua musica: un racconto allegro, profondo, divertente e sincero.

Il libro

Edito da Mondadori e tradotto da Michele Piumini e Valeria Gorla, “Me” è disponibile in libreria al prezzo di 24 euro.

di Susanna Meazza

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Elisabetta II, l’originale biografia di uno dei sovrani più amati della storia

La “Windsor mania” ha coinvolto tutti noi! Tra Royal Wedding, Royal baby, Harry, Meghan Markle e gli ultimi gossip, la Royal Family è tra i nostri argomenti preferiti perfino sui social. La scrittrice e giornalista Paola Calvetti, a tal proposito, ci fa un regalo prezioso: il ritratto della Regina per antonomasia: Elisabetta II. Seguendo due binari paralleli, quello della narrazione e quello della fotografia, realizza un’originale biografia di uno dei sovrani più amati della storia.

Come nelle favole. Un cottage della campagna inglese, un baule antico e una collezione di foto abbandonata: circa 500 immagini, momenti, ricordi. Un ritrovamento inaspettato, una matassa ingarbugliata che pian piano si dipana e prende forma di una storia: Una storia Reale. La storia del Regno Unito. Memorie stampate su carta che raccontano l’inizio di una vita che verrà scritta nei libri di storia e raccontata a noi, ogni giorno, sui giornali.

Dal debutto fotografico della regina Elisabetta II datato 2 dicembre 1926, ai momenti più recenti. Sfogliando le pagine di questo libro, tra fotografie e prosa avvolgente, assistiamo a tutte le metamorfosi di Elisabetta: fanciulla sorridente con le fossette, adolescente sovrana sicura di sé, giovane madre di Carlo, fino agli immancabili completi color pastello e gli iconici cappellini annessi.

La famiglia di fotografi Adams, testimone della Famiglia Reale

Al fotografo Marcus Adams si riconducono le foto. La famiglia di fotografi Adams è nota in Inghilterra per essere stata, per diverse generazioni, testimone della famiglia reale. Walton, della British Archaeological Association, era il favorito della Regina Vittoria; il figlio Marcus ha immortalato intere schiere di aristocratici fra il 1926 e il 1956, e infine Gilbert ha avuto il privilegio di illuminare l’abbazia di Westminster per l’incoronazione di Elisabetta II. Il ritratto della nostra Regina preferita procede per sezioni e decadi:  Infanzia (1926-1933), Erede al trono (1934-1940), Moglie e madre (1940-1951), Regina (1952-1955) e Solitudine (1955-1970).

Elisabetta II e il focus su Paola Calvetti

Milanese D.O.C. Paola Calvetti è un’affermata giornalista e scrittrice. Esordisce giovanissima, a diciotto anni, con il libro Lo spazio fantastico. Si laurea al Dams di Bologna per dedicarsi subito al mondo del giornalismo e dello spettacolo, in particolare collaborando con il quotidiano La Repubblica e con la RAI in numerosi progetti. Continua tutt’oggi la sua fiorente carriera occupandosi di Letteratura, Comunicazione, Cinema e Teatro con diverse case editrici e non solo.

Elisabetta II, un’originale biografia che fonde il palcoscenico e il dietro le quinte. La ricerca dell’equilibrio tra la formalità regale e la vita vera di una delle donne più importanti della storia contemporanea.

di Agnese Lucia Ialuna

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La moda che diventa sempre più entertainment. Sembra questa la parabola intrapresa dai British Fashion Awards 2018, 12esima edizione della cerimonia che premia aziende e personalità britanniche che si sono particolarmente distinte nel loro campo durante l’anno che giunge al termine.

Il red carpet del 10 dicembre al Royal Albert Hall di Londra è stato infatti vicinissimo a quello di cerimonie hollywoodiane quali Oscar e Golden Globes, con una parata di star internazionali che non si sono tirate indietro dallo sfoggiare look audaci (vedi alla voce: Kendall Jenner) e creazioni haute couture.

Una kermesse vip culminata con un’ospite inattesa quanto gradita: la Duchessa di Sussex Meghan Markle, sul palco per consegnare il premio British Designer of the Year Womenswear a Clare Waight Keller e con il pancione (il royal baby nascerà in primavera) ammantato da un lungo abito monospalla nero firmato Givenchy e disegnato proprio dalla Keller.

I vincitori dei British Fashion Awards: Gucci uber alles

Ad aggiudicarsi il premio come Brand of the Year è stato il marchio che forse più di tutti sta rivoluzionando il mondo del fashion negli ultimi anni: Gucci. Un sorridente Alessandro Michele in completo cammello anni ‘70 ha ritirato il premio indossando addirittura una corona d’alloro in versione gold. Un tocco sopra le righe al quale le commistioni di stili, epoche e mood che sempre porta in passerella ci hanno abituato.

Gucci ha vinto anche nella categoria Business Leader, conferendo l’onore al CEO Marco Bizzarri, trascinatore dei fatturati del gruppo Kering del quale la Maison fiorentina fa parte.

L’Italia dei big sul podio

Altri due giganti della moda nostrana si sono aggiudicati nel corso dei British Fashion Awards la vetta del podio dei BFA 2018. Il primo è Pierpaolo Piccioli, insignito del premio come Designer of the Year per il suo lavoro da Valentino. Lavoro che è stato riconosciuto anche dalle star che hanno scelto le sue creazioni per il red carpet della serata: dalla cover girl di Vogue Fran Summers, ammantata di ruches nell’iconico rosso della Maison, a Kristin Scott Thomas, monumentale in un abito-bomboniera rosa.

La seconda stella italiana della serata è stata Miuccia Prada, premiata addirittura nella categoria speciale Outstanding Achievement, una delle più alte onorificenze della serata. Come si legge in una nota ufficiale riportata dalla maison Prada: “Il riconoscimento celebra l’apporto creativo dato al settore da singoli individui che nel corso della loro carriera, abbiano plasmato e rimodellato il mondo della moda grazie al loro spirito innovativo e alla loro creatività. Il British Fashion Council ha riconosciuto in Miuccia Prada un originale approccio pionieristico per aver saputo sin dagli inizi mescolare diverse discipline creative come la moda, l’arte, l’architettura e il cinema.”

I migliori fashion designer (britannici e non) dell’anno

Pur riconoscendo il lavoro dei designer internazionali, i British Fashion Awards rimangono sempre legati alla celebrazione dei talenti Made in UK. Anche quest’anno, dunque, i premi per British Designer of the Year, sia per il Menswear che per il Womenswear, sono stati vinti da personalità britanniche in fortissima ascesa.

Per l’uomo è salito sul podio Craig Green, creatore dell’omonima linea di capi tendenti al genderless. Per la donna il premio è andato invece a Clare Waight Keller, da poco direttrice artistica di Givenchy e responsabile del ritorno sulle passerelle dell’haute couture della Maison parigina.

Londinese è anche il vincitore del Trailblazer Award: Kim Jones per Dior Homme, considerato al top in quanto a creatività e innovazione. Insieme ai giganti e ai creativi già affermati, i British Fashion Awards  2018 non si sono dimenticati di premiare i talenti emergenti inglesi. Samuel Ross si è infatti aggiudicato il premio British Emerging Talent Menswear per la sua A-Cold-Wall*, commistione riuscita fra street style urbano e gusto per il dettaglio dell’upper class.

La categoria British Emerging Talent Womenswear ha visto invece trionfare l’appena 28enne Richard Quinn e il suo omonimo brand, la cui sfilata durante la London Fashion Week di febbraio aveva visto la partecipazione niente di meno che della Regina Elisabetta II. Uscendo poi momentaneamente dai territori di Sua Maestà, il premio per Accessories Designer of the Year è andato al georgiano Demna Gvasalia per Balenciaga, un marchio che è ripartito proprio da accessori iconici come le sock shoes da lui ideate.

I premiati da non perdere su Instagram

La fama di alcuni dei premiati li precede su Instagram, dove i loro profili sono seguiti da milioni di persone in attesa del nuovo look, della nuova collezione, del nuovo scatto. Fra questi spicca Kaia Gerber, eletta Model of the Year a soli 17 anni e degna erede della mamma, la supermodella Cindy Crawford.

Altri profili seguitissimi sono quelli di Virgil Abloh e del suo Off-White, brand per il quale si è aggiudicato il premio Urban Luxe. E, se si parla di foto, è impossibile non nominare i vincitori del Isabella Blow Award for Fashion Creator: il duo Mert & Marcus, i cui componenti, Mert Alas e Marcus Piggott, spopolano tanto su Instagram quanto sulle cover di Vogue e Numéro.

La moda che salva il pianeta ai British Fashion Awards

La moda non è poi solo spettacolo, ma può diventare anche esempio da seguire. A dimostrarlo sono i premi speciali riservati a brand e personalità che lottano per la salvaguardia della società e del mondo che ci circonda. Proprio come Parley for the Oceans, la holding che racchiude marchi del calibro di Nike e Stella McCartney per reinventare in termini green la produzione e il consumo del fashion, e che si è aggiudicato lo Special Recognition Award for Innovation.

O infine come Vivienne Westwood, premiata dal partner ufficiale della serata dei British Fashion Awards 2018 con lo Swarovski Award for Positive Change. Da sempre grande attivista per la tutela del pianeta, la Westwood ha commosso e a tratti scioccato la platea dichiarando: “Ho un piano per cambiare il mondo, ma ho davvero bisogno dell’aiuto di tutti voi. Non posso farcela da sola. Niente funzionerà finché non ci sbrigheremo a cambiare il sistema. Il sistema è totalmente andato ed il tempo sta finendo”.

di Martina Faralli

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Dopo aver conquistato New York, Toronto, Singapore e Los Angeles, il Carré Club firmato Hermès ha finalmente aperto le sue porte anche a Milano. Dal 23 al 25 novembre Palazzo Bovara ha ospitato questo esclusivo evento itinerante, offrendo al pubblico un’esperienza all’insegna del bello e del luxury.

Il Club firmato Hermès: “be there or be square”

Bali Barret, Direttore Artistico delle collezioni donna Hermès, ha concepito il Carré Club come omaggio al carré declinato in tutte le sue forme, colori e motivi, interpretandolo in modalità sorprendenti. In questo luogo, che evoca alla mente un club, un appartamento privato e un atelier, è stato possibile immergersi in un percorso libero all’insegna della convivialità e dell’evasione. Sono state predisposte diverse esperienze interattive ispirate all’arte, artigianalità ed heritage, un’armoniosa alchimia che contraddistingue la maison Hermès fin dalle sue origini.

Dopo il check-in alla reception, gli ospiti si sono mossi tra sale raffinatamente decorate, dove è stato divertente mettersi in posa per uno scatto, giocare a flipper e cantare al karaoke in una piccola sala di registrazione ricoperta di seta presso il Carré-OK. Nel Carré Stories, alzando la cornetta telefonica della girl-room, è stato possibile origliare segreti e aneddoti del carré e, dopo un break al Carré Café, passare al Carré Studio, il centro artistico del Club. Qui designer e artisti hanno lavorato in tempo reale realizzando timbri personalizzati, ritratti, piccoli oggetti con ritagli di seta e animazioni di disegni.

Fiore all’occhiello del Club, il Carré Cut: salone di bellezza dove giocare con il proprio look grazie a manicure, tattoos e parrucche. Percorrendo i corridoi, chi voleva ha lasciato il proprio segno dando il nome a uno dei 75.000 colori presenti sulle pareti, tante sono le sfumature utilizzate da Hermès dalla sua nascita. Possibile, infine, acquistare i foulard edizione limitata della capsule collection Hermès Carré Club presso il gift-shop Carrémania.

Carré, un’icona in seta

Tra un accessorio e un’opera d’arte, il foulard di Hermès vanta il fascino di una storia lontana e antica: la storia dei carré Hermès è storia della moda. Nel 1937 Robert Dumas e il socio e genero Emile Maurice Hermès ebbero l’intuizione di far personalizzare le loro sciarpe a due illustratori di ineguagliabile talento per l’epoca: Philippe Ledoux e Hugo Grygkar. Nacque così il primo modello di carré intitolato “Jeau des Omnibus et Dames Blanches”, richiamo ad un gioco da tavola diffuso nella seconda metà dell’800.

Progressivamente, questi quadrati in seta, come preziose tele bianche, iniziano ad animarsi con motivi equestri, imprese militari, importanti avvenimenti storici e scene di vita parigina. Ma il successo vero e proprio per questo nuovo accessorio arriva negli anni Quaranta, quando Emile Hermès inizia a collaborare con Marcel Gandit, abile tessitore che inventa il quadro a stampa. Grazie a questo metodo, si creano composizioni cromatiche sempre più complesse ed elaborate, ricche di preziosi dettagli e sfumature.

A partire dagli anni Cinquanta, il carré inizia ad essere indossato come cult in ogni occasione dalle dive del jet set. Grace Kelly come benda per sorreggere il braccio fratturato, Jackie Kennedy legato intorno al viso, Audrey Hepburn sul cappello in ‘Colazione da Tiffany’ e Brigitte Bardot annodato con grazia. In tempi più recenti, la Regina Elisabetta II lo porta legato al collo e Sarah Jessica Parker come bandana nella serie ‘Sex and the City’.

Lo si porta al collo, tra i capelli, legato alla borsa, come gonna o come top, continuando così ad essere un impalpabile oggetto del desiderio per icone di stile e donne comuni. Insomma, un mito intramontabile, insuperato ed insuperabile, il cui valore è rimasto intatto ora come allora continuando a sposare il gusto femminile.

Un accessorio senza tempo ma con dimensioni ben precise: 90 x 90!

di Sofia Balbino

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